Vyacheslav Ivanovich Suk (숙, Vyacheslav) |
지휘자

Vyacheslav Ivanovich Suk (숙, Vyacheslav) |

수크, 뱌체슬라프

생년월일
1861
사망일
1933
직업
지휘자
국가
러시아, 소련

Vyacheslav Ivanovich Suk (숙, Vyacheslav) |

RSFSR 인민 예술가(1925). “PI Tchaikovsky와 NA Rimsky-Korsakov 밑에서 작업을 시작하고 그들과 함께 작업한 음악가로서 VI는 이 거장들로부터 많은 것을 얻었습니다. 그 자신은 가장 중요한 음악가였습니다. 지휘자로서 그는 박학다식의 대가였으며 우리에게는 거의 없었습니다. 이 점에서 그는 Napravnik과만 비교할 수 있습니다. 그는 대규모 지휘자에게 제시할 수 있는 모든 요건을 충족시켰다. VI는 볼쇼이 극장의 음악적 삶의 중심이자 최고의 권위자였습니다. 그의 말은 모두를 위한 법이었습니다. "Vyacheslav Ivanovich는 이렇게 말했습니다."

M. Ippolitov-Ivanov가 Bitch를 Napravnik과 비교하는 것은 아무것도 아닙니다. 요점은 국적에 따라 체코 인 둘 다 러시아에서 새로운 고향을 찾았고 정확히 러시아 음악 문화의 뛰어난 인물이되었다는 것입니다. 이 비교는 볼쇼이 극장 생활에서 숙의 역할이 상트 페테르부르크 마린스키 극장과 관련하여 나프라브니크의 역할과 유사하기 때문에 정당화됩니다. 1906년에 그는 볼쇼이 극장에 와서 죽을 때까지 그곳에서 일했습니다. 말 그대로 그가 죽기 몇 분 전에 Vyacheslav Ivanovich는 직원들과 The Tale of the Invisible City of Kitezh의 제작 세부 사항에 대해 논의했습니다. 뛰어난 대가는 예술에 대한 지칠 줄 모르는 봉사의 지휘봉을 새로운 세대의 소비에트 지휘자에게 넘겼습니다.

그는 프라하에서 F. Laub가 지휘하는 오케스트라의 솔로 바이올리니스트로 러시아에 왔으며 1879년에 음악원을 졸업했습니다. 그 이후로 러시아 음악 분야에서 그의 작업이 시작되었습니다. 그의 경력에는 놀라운 기복이 없었습니다. 완고하고 지속적으로 그는 설정된 작업을 달성하여 경험을 얻었습니다. 처음에 젊은 예술가는 키예프 개인 오페라 I.Ya의 오케스트라에서 바이올리니스트로 봉사했습니다. Setov, 볼쇼이 극장에서. 80년대 중반부터 그의 지휘 활동은 지방 도시인 Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov에서 시작되었습니다. 모스크바에서 Suk는 이탈리아 오페라 협회의 공연을 지휘하고 St. Petersburg에서는 개인 Novaya Opera를 지휘합니다. 그 당시 그는 종종 다소 약한 오케스트라 그룹과 작업해야했지만 모든 곳에서 러시아 및 서유럽 음악의 고전 작품을 희생시키면서 레퍼토리를 대담하게 업데이트하여 중요한 예술적 결과를 얻었습니다. 그 "지방 시대"에도 차이코프스키는 1888년에 그에 대해 "나는 그의 밴드 마스터의 기술에 긍정적으로 놀랐다"고 썼던 숙의 예술에 대해 알게 되었습니다.

마침내 1906년에 이미 경험상 더 현명한 숙은 볼쇼이 극장을 이끌고 여기에서 공연 예술의 정점에 도달했습니다. 그는 "Aida"로 시작하여 이후에 최고의 외국 사례(예: Wagner의 오페라 "Carmen")로 반복적으로 전환했습니다. 그의 정규 레퍼토리는 약 XNUMX개의 오페라로 구성되었습니다. 그러나 지휘자의 무조건적인 동정은 러시아 오페라에, 무엇보다 차이콥스키와 림스키코르사코프에게 주어졌다. 그의 지시에 따라 Eugene Onegin, The Queen of Spades, Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel 및 기타 위대한 ​​러시아 작곡가의 걸작이 이곳에서 공연되었습니다. 그들 중 다수는 Suk가 볼쇼이 극장에서 처음으로 상연했습니다.

그는 열정으로 전체 공연 팀을 감염시킬 수있었습니다. 그는 저자의 의도를 정확하게 전달하는 데 자신의 주된 임무를 보았다. 석 대표는 “지휘자는 작곡가 자신보다 자신이 더 많이 안다고 생각하는 악의적인 평론가가 아니라 작곡가에 대한 자비로운 해석가여야 한다”고 거듭 강조했다. 그리고 석씨는 악절 하나하나를 세심하게 갈고 닦으며 지치지 않고 작업에 매진해 오케스트라와 합창단, 성악가들의 표현력을 최대한 끌어올렸다. "Vyacheslav Ivanovich"라고 하프 연주자 KA Erdeli는 말합니다. 처음에는 지휘자가 사소한 일에 오랫동안 머무르는 것 같습니다. 그러나 예술 전체가 완성된 형태로 제시될 때 그러한 작업 방식의 목적과 결과가 모두 명확해진다. Vyacheslav Ivanovich Suk는 유쾌하고 친근한 사람이자 까다로운 청소년 멘토였습니다. 보기 드문 열정과 음악에 대한 사랑의 분위기가 볼쇼이 극장을 지배했습니다.”

6월 대혁명 이후 극장(볼쇼이뿐만 아니라 스타니슬랍스키 오페라 극장에서도)에서 활발한 활동을 계속하면서 석은 콘서트 무대에서 체계적으로 공연한다. 그리고 여기서 지휘자의 레퍼토리는 매우 넓습니다. 그의 동시대인들의 만장일치 의견에 따르면 그의 프로그램의 진주는 항상 차이코프스키의 마지막 세 교향곡과 무엇보다도 Pathetique였습니다. 그리고 1932년 XNUMX월 XNUMX일 마지막 콘서트에서 그는 위대한 러시아 작곡가의 교향곡 XNUMX번과 XNUMX번을 연주했습니다. Suk는 러시아 음악 예술에 충실하게 봉사했으며 XNUMX 월 승리 후 그는 젊은 사회주의 문화의 열성적인 건설 자 중 한 사람이되었습니다.

문학: I. Remezov. VI 숙. M., 1933.

L. 그리고리예프, J. 플라텍

댓글을 남겨주세요.