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사전 카테고리
용어 및 개념, 오페라, 보컬, 노래

위도 vox, 프랑스어 voix, ital. 목소리, 엔. 목소리, 독일 Stimme

1) 멜로디. 다성 음악의 일부로 라인. 공장. 이 라인의 전체는 뮤즈입니다. 전체 – 음악의 질감. 공장. 목소리의 움직임의 특성은 하나 또는 다른 유형의 보이스 리드를 결정합니다. G의 안정적인 수와 관련하여 동등성은 다성음의 특징입니다. 음악; 호모포닉 음악에서는 일반적으로 G. 한 명이 리더입니다. 특히 개발되고 구별되는 선두 G.가 한 가수 또는 기악 연주자가 연주하려는 경우 솔로라고합니다. 동음이의 음악에서 다른 모든 G.가 동반됩니다. 그러나 그들은 또한 불평등합니다. 종종 주요 (의무) G. (리더 포함)를 구별하여 메인을 전송합니다. 음악 요소. 생각과 G. 측, 보완, 채우기, 조화, 토라이는 보조를 수행합니다. 기능. XNUMX성 합창 발표에서 하모니를 연구하는 연습에서 하모니는 극단(상하, 소프라노와 저음)과 미들(알토와 테너)로 구분됩니다.

2) 파티 otd. 악기, 오케스트라 또는 합창단. 그룹, 학습 및 성과에 대한 작업 점수에서 작성됩니다.

3) 노래의 동기, 멜로디(따라서 유명한 노래의 "목소리에 맞춰 노래하다"라는 표현).

4) 발성 장치의 도움으로 형성되는 다양한 소리는 생물 사이의 의사 소통에 기여합니다. 인간에서 이러한 의사 소통은 주로 말과 노래를 통해 수행됩니다.

발성 장치는 성문에 공기를 공급하는 호흡 기관, 성대(성대)가 위치하는 후두 및 조음의 세 부분으로 구분됩니다. 모음과 자음을 형성하는 역할을 하는 공진기 공동 시스템이 있는 장치. 연설과 노래 과정에서 보컬 장치의 모든 부분은 상호 연결되어 작동합니다. 소리는 호흡으로 활력을 얻습니다. 노래할 때 여러 유형의 호흡을 구별하는 것이 일반적입니다. . 실제로 호흡은 항상 혼합되어 있기 때문에 분할은 조건부입니다. 성대는 소리의 원천 역할을 합니다. 성대의 길이는 일반적으로 목소리 유형에 따라 다릅니다. 베이스 폴드는 24-25mm로 가장 깁니다. 바리톤의 경우 주름의 길이는 22-24mm, 테너의 경우 18-21mm, 메조 소프라노의 경우 18-21mm, 소프라노의 경우 14-19mm입니다. 긴장된 상태의 성대 두께는 6-8mm입니다. 성대는 닫고, 열고, 조이고 늘릴 수 있습니다. 주름의 근육 섬유가 분해되기 때문에. 방향에 따라 성대 근육은 별도의 부분으로 수축할 수 있습니다. 이를 통해 접힌 진동의 모양을 변경할 수 있습니다. 즉, 원래 사운드 음색의 배음 구성에 영향을 줍니다. 성대는 원하는 높이의 소리를 얻는 데 필요한 정도로 긴장된 가슴 또는 가성 소리의 위치에 임의로 닫힐 수 있습니다. 그러나 주름의 각 변동은 제어할 수 없으며 자체 조절 프로세스로 주름의 진동이 자동으로 수행됩니다.

후두 위에는 "신장관"이라고 하는 공동 시스템이 있습니다. 인두강, 구강, 비강, 코의 부속기강입니다. 이러한 공동의 공명으로 인해 소리의 음색이 변경됩니다. 부비강과 비강은 안정된 모양을 가지므로 일정한 공명을 갖는다. 구강 및 인두 공동의 공명은 관절 작업으로 인해 변경됩니다. 혀, 입술 및 연구개를 포함하는 장치.

음성 장치는 일정 높이의 두 소리를 모두 생성합니다. - 성조(모음과 유성자음), 그리고 그것이 없는 소음(청자음). 톤 및 노이즈 사운드는 형성 메커니즘이 다릅니다. 음색은 성대의 진동의 결과로 형성됩니다. 인두와 구강의 공명으로 인해 특정 증폭이 발생합니다. 배음의 그룹 - 귀가 한 모음을 다른 모음과 구별하는 포먼트의 형성. 무성 자음에는 정의가 없습니다. 높이이며 공기 제트가 diff를 통과할 때 발생하는 소음을 나타냅니다. 관절에 의해 형성된 일종의 장애물. 기구. 보이스 폴드는 형성에 참여하지 않습니다. 유성 자음을 발음할 때 두 메커니즘이 모두 작동합니다.

성문에서 G.의 교육에 대한 두 가지 이론이 있습니다: 근탄성 및 신경시성. myoelastic 이론에 따르면, 성문하 압력은 닫히고 긴장된 성대를 밀고, 공기는 ​​틈을 통해 부서지며, 그 결과 압력이 떨어지고 탄성으로 인해 인대가 다시 닫힙니다. 그런 다음 사이클이 반복됩니다. 진동. 변동은 성문하 압력의 "투쟁"과 긴장된 성대 근육의 탄력성의 결과로 간주됩니다. 센터. 이 이론에 따르면 신경계는 압력의 힘과 근육 긴장 정도만 조절합니다. 1950년에 R. Yusson(R. Husson)은 이론적으로 그리고 실험적으로 neurochronaxic을 입증했습니다. 소리 형성 이론에 따르면, 절단에 따르면 성대의 진동은 모터를 따라 소리 주파수로 오는 충격의 발리의 영향으로 성대 근육 섬유의 빠르고 활동적인 수축으로 인해 수행됩니다. . 뇌의 중심에서 직접 후두 신경. 그네. 주름의 작업은 후두의 특별한 기능입니다. 그들의 변동 빈도는 호흡에 의존하지 않습니다. Yusson의 이론에 따르면 G.의 유형은 전적으로 모터의 흥분성에 의해 결정됩니다. 후두의 신경이며 이전에 가정한 바와 같이 주름의 길이에 의존하지 않습니다. 레지스터의 변화는 순환 신경의 전도 변화로 설명됩니다. 신경시간성. 이론은 일반적으로 받아들여지지 않았습니다. 두 이론은 서로 배타적이지 않다. myoelastic 및 neurochronaxic 프로세스가 보컬 장치에서 수행되는 것이 가능합니다. 사운드 생성 메커니즘.

G. 말하기, 노래 부르기, 속삭임 가능. 음성은 연설과 노래에서 다양한 방식으로 사용됩니다. 말할 때 모음의 G.는 음계를 위아래로 움직여 일종의 말의 선율을 만들고 음절은 평균 0,2초의 속도로 이어집니다. 소리의 높낮이와 강도의 변화는 말을 표현력 있게 만들고 악센트를 만들고 의미 전달에 참여합니다. 높이를 노래할 때 각 음절의 길이는 엄격하게 고정되어 있으며 역학은 뮤즈의 발전 논리에 종속됩니다. 실없는 말. 속삭이는 말은 성대가 진동하지 않는다는 점에서 일반 말이나 노래와 다르며, 음원은 열린 성대와 성문의 연골을 통해 공기가 통과할 때 발생하는 소음이다.

노래하는 G. 세트와 세트가 아닌 가정을 구별하십시오. G.의 공식화에 따라 교수에 대한 적응 및 개발 과정이 이해됩니다. 사용. 전달되는 목소리는 밝기, 아름다움, 소리의 강도 및 안정성, 넓은 범위, 유연성, 지칠 줄 모르는 특징이 있습니다. 설정한 음색은 가수, 아티스트, 스피커 등이 사용합니다. 각자 뮤즈합니다. 사람은 소위 노래를 부를 수 있습니다. "국내"G. 그러나 가수. G.는 거의 만나지 않습니다. 그런 G.는 특징적인 노래가 특징입니다. 자질: 특정. 음색, 충분한 파워, 균일성 및 범위의 폭. 이러한 자연적 특성은 해부학적 및 생리학적 특성에 따라 다릅니다. 특히 후두의 구조와 신경 내분비 구성에서 신체의 특징. 배달되지 않은 가수. G. 교수를 위해. 특정 정의를 충족해야 하는 용도를 설정해야 합니다. 사용 영역(오페라, 실내악, 민속 스타일의 노래, 예능 등). Opera-conc에서 무대에 올랐습니다. 교수의 방식. 목소리는 아름답고 잘 구성된 성가를 가져야 합니다. 음색, 부드러운 XNUMX옥타브 범위, 충분한 파워. 가수는 유창함과 cantilena의 기술을 개발하고 단어의 자연스럽고 표현적인 소리를 달성해야합니다. 일부 개인에게는 이러한 특성이 자연스럽습니다. 이러한 G.는 자연에서 전달되었다고합니다.

노래하는 목소리는 높이, 범위(볼륨), 강도 및 음색(색상)이 특징입니다. 피치는 음성 분류의 기초가 됩니다. 노래 목소리의 총 볼륨 – 약 4,5 옥타브: 큰 옥타브의 도레(베이스 옥타브의 경우 낮은 음 – 64-72Hz)에서 세 번째 옥타브의 F-sol(1365-1536Hz), 때로는 더 높음 (콜로라투라 소프라노를 위한 탑 노트) . G.의 범위는 생리학적 특성에 따라 다릅니다. 음성 장치의 특징. 상대적으로 넓고 좁을 수 있습니다. 전달되지 않은 성가의 평균 범위입니다. G. 성인은 2 옥타브와 같습니다. 교수를 위해. 연주를 위해서는 120옥타브의 G. 범위가 필요합니다. G.의 힘은 성문, 즉 성문을 통해 부서지는 공기 부분의 에너지에 따라 달라집니다. 공기 입자의 진동 진폭에 대해 각각. 구인두강의 모양과 입을 벌리는 정도는 목소리의 강도에 큰 영향을 미칩니다. 입을 많이 벌릴수록 G.는 우주 공간으로 더 잘 방사됩니다. Operatic G.는 입에서 1m 거리에서 3000데시벨의 힘에 도달합니다. 목소리의 객관적인 힘은 듣는 사람의 귀에 들리는 소리의 크기에 상당히 적합합니다. G.의 소리는 귀가 특히 민감한 주파수인 XNUMXHz 정도의 높은 배음을 많이 포함하는 경우 더 크게 인식됩니다. 따라서 크기는 소리의 강도뿐만 아니라 음색과도 관련이 있습니다. 음색은 음성 사운드의 배음 구성에 따라 다릅니다. 기본음과 함께 배음이 성문에서 발생합니다. 그들의 세트는 진동의 형태와 성대 폐쇄의 특성에 달려 있습니다. 기관, 후두, 인두 및 입의 공동의 공명으로 인해 일부 배음이 증폭됩니다. 이에 따라 톤이 변경됩니다.

음색은 노래의 정의 품질입니다. G. 좋은 가수의 음색. G.는 밝기, 금속성, 홀 (비행)으로 돌진하는 능력 및 동시에 원형, "살짝"소리가 특징입니다. 금속성 및 비행은 소위 2600-3000Hz 영역에서 향상된 배음의 존재로 인한 것입니다. 높은 성가. 포먼트. "고기질"과 진원도는 소위 500Hz 영역에서 증가된 배음과 관련이 있습니다. 낮은 성가. 포먼트. 가수의 평등. 음색은 모든 모음과 전체 범위에서 이러한 포먼트를 보존하는 능력에 달려 있습니다. G.를 부르는 것은 초당 5-6번 진동하는 뚜렷한 맥동(소위 비브라토)이 있을 때 귀가 즐겁습니다. Vibrato는 G.에게 흐르는 특성을 알려주고 음색의 필수적인 부분으로 인식됩니다.

훈련을 받지 않은 가수의 경우 G.의 음색이 음계 전체에 걸쳐 변하기 때문입니다. G. 레지스터 구조를 갖는다. 레지스터는 균일하게 울리는 여러 소리로 이해되며, 토라이는 균일한 생리학적으로 만들어집니다. 기구. 남자가 일련의 상승하는 소리를 부르도록 요청받는다면 특정 음높이에서 그는 같은 방식으로 소리를 더 이상 추출하는 것이 불가능함을 느낄 것입니다. 소리 형성 방식을 가세토(즉, 누공)로 변경함으로써만 그는 더 높은 탑을 몇 개 더 잡을 수 있을 것입니다. G. 수컷은 가슴과 가세토의 2개 레지스터를 가지고 있고 암컷 3개: 가슴, 중앙(중간) 및 머리를 가지고 있습니다. 레지스터의 교차점에는 소위 불편한 소리가 있습니다. 전환 노트. 레지스터는 성대 작업의 성격 변화에 따라 결정됩니다. 흉부 음역의 소리는 가슴에서 더 많이 느껴지고 머리 음역의 소리는 머리에서 느껴집니다(따라서 이름). 가수에서 G. 레지스터는 사운드에 특정성을 부여하는 큰 역할을 합니다. 착색. 현대 오페라 conc. 노래를 부르려면 전체 범위에 걸쳐 목소리의 음색이 균일해야 합니다. 이것은 혼합 레지스터의 개발에 의해 달성됩니다. 그것은 도르래의 혼합 유형으로 형성되며, Krom 가슴과 가성 운동이 결합됩니다. 저것. 가슴과 머리 소리가 동시에 느껴지는 음색이 만들어집니다. 여성의 경우 G. 믹스(mixed) 사운드는 음역의 중앙에서 자연스럽습니다. 대부분의 남성 G에게 이것은 예술입니다. 범위의 상위 부분을 "덮는" 등을 기반으로 개발된 레지스터입니다. 흉음이 우세한 혼합 성음은 낮은 여성 음성(소위 흉음)의 일부에 사용됩니다. 가성(소위 가세토라고 함)이 우세한 혼합(혼합) 보이싱은 남성 G의 극단적인 고음에 사용됩니다.

평생 동안 사람의 G.는 수단을 겪습니다. 변경. 2세부터 말을 익히기 시작하고 3~2세에는 노래하는 능력을 습득합니다. 사춘기 이전에는 소년과 소녀의 목소리가 다르지 않습니다. G.의 음역은 2세 때 13음에서 10세 때 17옥타브 반으로 늘어납니다. 어린이 기타에는 특별한 "은색" 음색이 있으며 부드럽게 들리지만 음색의 강도와 풍부함으로 구별됩니다. 페브치. G. 아이들은 Ch. 아. 합창단 노래까지. 어린이 솔로이스트는 드물게 발생합니다. High children's G. – 소프라노(여아) 및 고음(남아). 낮은 어린이 G. – 비올라 (소년). 18세까지는 어린이의 고조파가 전 음역에 걸쳐 정확하게 들리고, 나중에는 음역 형성과 관련하여 고음과 저음의 차이가 느껴지기 시작합니다. 사춘기 동안 소년의 G.는 한 옥타브 감소하고 남성의 색을 얻습니다. 이 돌연변이 현상은 50차 성징을 말하며 내분비계의 영향으로 신체가 구조화되어 발생합니다. 이 기간 동안 여아의 후두가 모든 방향으로 비례적으로 성장하면 남아의 후두는 60배 이상 앞으로 뻗어 아담의 사과를 형성합니다. 이것은 음높이와 성가를 극적으로 변화시킵니다. 자질 G. 소년. 뛰어난 가수를 보존하기 위해. G. 이탈리아 XNUMX-XNUMX세기의 소년들. 거세를 사용했습니다. 페브치. 소녀의 G.의 속성은 돌연변이 후에도 남아 있습니다. 성인의 음색은 XNUMX-XNUMX세까지 기본적으로 변하지 않고 신체의 쇠약으로 인해 약점, 음색의 빈곤 및 범위의 고음 손실이 기록됩니다.

G.는 소리의 음색과 사용되는 소리의 높이에 따라 분류된다. 존재의 세기 동안 교수는 웍의 합병증과 관련하여 노래했습니다. 정당 분류 G.는 수단을 겪었습니다. 변경. 성가대에 여전히 존재하는 4가지 주요 음색 유형(고음 및 저음 여성 음색, 고음 및 저음 남성 음색) 중 중간 음색(메조 소프라노 및 바리톤)이 두드러지며 미세한 아종이 형성되었습니다. 현재 받아들여진 것에 따르면. 분류 중에 다음과 같은 여성 목소리가 구별됩니다. 높음 – coloratura 소프라노, lyric-coloratura soprano, lyric. 소프라노, 서정적 소프라노, 극적 소프라노; 미들 - 메조 소프라노와 저음 - 콘트랄토. 남성의 경우 알티노 테너, 리릭 테너, 리릭-드라마틱 테너, 드라마틱 테너 등 높은 목소리가 구별됩니다. 미들 G. – 서정적 바리톤, 서정적이고 극적인 바리톤; 낮은 G. – 저음은 높거나 선율이 높으며(cantante) 낮습니다. 합창단에서는 베이스 옥타브가 구별되어 큰 옥타브의 모든 소리를 수용할 수 있습니다. 이 분류 체계에 나열된 것들 사이의 중간 위치를 차지하는 G.가 있습니다. G.의 유형은 많은 해부학적 및 생리학적 요인에 따라 다릅니다. 신체의 특성, 성대의 크기와 두께, 성대의 다른 부분, 신경 내분비 구성의 유형, 기질과 관련이 있습니다. 실제로, G.의 유형은 음색의 특성, 범위, 테시투라를 견딜 수 있는 능력, 전환 음의 위치 및 움직임의 흥분성과 같은 여러 가지 기능에 의해 설정됩니다. . 해부학 적 후두 신경 (chronaxia). 표지판.

페브치. G.는 실제로 노래가 수행되는 모음 소리에서 가장 잘 나타납니다. 그러나 단어 없이 하나의 모음 소리로 노래하는 것은 연습, 발성 및 멜로디를 연주할 때만 사용됩니다. 웍 장식. 공장. 노래는 원칙적으로 음악과 가사가 동등하게 결합되어야 합니다. 노래에서 "말하는"능력, 즉 언어의 규범에 따라 자유롭고 순수하며 자연스럽게 시를 발음합니다. 텍스트는 교수에게 없어서는 안될 조건입니다. 명음. 노래하는 동안 텍스트의 명료성은 발음하는 자음의 선명도와 활동에 의해 결정되며, 이는 wok을 형성하는 G. 모음의 소리를 일시적으로 중단해야 합니다. 멜로디는 단일 성가를 보존하면서 발음해야 합니다. 음색에 특별한 균일성을 부여합니다. G.의 멜로디, "흐름" 능력은 올바른 성우 형성과 성우 리드에 따라 달라집니다. 즉, 각 사운드에서 안정적인 특성을 유지하는 레가토 기법을 사용하는 능력입니다. 비브라토.

노래의 표현과 발달에 결정적인 영향. G.는 소위 렌더링합니다. 언어와 멜로디의 가창성(노래의 편리함). 재료. 음성 언어와 음성 언어가 아닌 언어를 구별합니다. 웍용. 언어는 비음, 귀머거리, 구음 또는 깊은 소리없이 완전하고 명확하고 가볍게 발음되는 풍부한 모음이 특징입니다. 그들은 자음의 발음이 어려운 경향이 없고 풍부할 뿐만 아니라 목구멍이 있는 자음이 없습니다. 음성 언어는 이탈리아어입니다. 멜로디는 부드러움, 점프 부족, 그로 인한 차분함, 음역의 중간 부분 사용, 점진적인 움직임, 논리적 발달, 청각 인식의 용이함으로 보컬이됩니다.

페브치. G.는 XNUMX월에서 찾을 수 있습니다. 인종 그룹은 똑같이 일반적이지 않습니다. 언어와 nat의 발성을 제외한 목소리의 분포. 멜로딕은 음악에 대한 사랑, 민족적 존재의 정도, 민족적 특징 등의 요인에 의해 영향을 받는다. 노래 매너, 특히 멘탈. 창고와 기질, 생활 등 이탈리아와 우크라이나는 그들의 G..

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FG 아르자마노프, LB 드미트리예프

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