비탈리 세르게예비치 후바렌코 (비탈리 후바렌코) |

비탈리 후바렌코

V. Gubarenko의 작품을 만났을 때 생기는 주된 감정적 인상은 척도로 정의 할 수 있습니다. 이것은 국가의 역사적이고 영웅적인 과거와 오늘날의 도덕적 문제, 개인적인 감정의 세계, 민속 환상의 지칠 줄 모르는 시적 세계 및 애매하게 변하는 등 보편적으로 중요한 진지한 주제와 광범위한 이미지에 대한 작가의 매력에서 나타납니다. 자연. 작곡가는 기념비적인 음악, 연극 및 기악 장르와 형식으로 끊임없이 전환합니다. 15개의 오페라와 발레, 3개의 "빅" 교향곡과 3개의 실내악 교향곡, 현악을 위한 콘체르토 그로소를 포함한 일련의 기악 협주곡, 합창 작곡 및 시의 보컬 사이클 러시아 및 우크라이나 시인, 교향곡 모음곡, 시, 회화, 극적 공연을 위한 음악 및 영화.

Hubarenko는 군인 가정에서 태어났습니다. 그는 12세에 상대적으로 늦게 음악 공부를 시작했지만 가족이 아버지의 목적지로 자주 이사를 갔기 때문에 이러한 수업은 체계적이지 않고 반 아마추어적이었습니다. 1947년에야 그는 Ivano-Frankivsk와 Kharkov 음악 학교 중 한 곳에서 공부를 시작했습니다.

자기 교육과 음악에 대한 예리한 관심은 특히 즉흥 연주의 선물과 독립적 인 창의성에 대한 갈망이 분명히 나타 났기 때문에 학교 교육보다이 기간 동안 더 큰 역할을했습니다. 그가 음악 학교 (1951)에 입학했을 때 청년은 오페라, 피아노, 성악 및 합창 음악에 손을 대었습니다.

Hubarenko의 첫 번째 실제 학교는 작곡가이자 교사 A. Zhuk의지도하에 작곡 수업을 받았으며 여러 세대의 우크라이나 작곡가를 교육 한 D. Klebanov 수업의 음악원에서 공부하는 동안 젊은 음악가는 특정 형태의 응용 프로그램을 찾았습니다. Gubarenko는 보컬 가사 분야에서 많은 성과를 거두며 S. Yesenin의 구절과 칸타타 "Rus"에 대한 아카펠라 합창단의 순환을 만듭니다.

인간 목소리의 아름다움과 정서적 표현력에 대한 청년의 열정에서 유명한 합창단 장이자 작곡가 Z가 이끄는 합창단에서의 그의 작업.

해외. 강력하고 표현력이 풍부한 저음을 소유한 Gubarenko는 합창단에서 열정적으로 공부하고 리더가 팀과 함께 일하는 것을 도왔습니다. 미래 오페라 작가가 얻은 경험은 정말 귀중했습니다. 많은 작곡가 작품의 실험적이고 혁신적인 특성에도 불구하고 그의 오페라 부분은 항상 성악적이고 연주하기 쉽습니다. 형성시기는 60년대이다. – Gubarenko의 경우 All-Union 무대에서 그의 작품의 첫 번째 중요한 성공 (1962 년 모스크바 All-Union Competition에서 작곡가의 첫 번째 교향곡이 XNUMX 급 학위를 받았습니다)과 오페라 초연으로 표시되었습니다. Kyiv Academic Opera Theatre 무대에서 "Squadron의 죽음"(A. Korneichuk 이후)과 발레. TG 셰브첸코. 작곡가와 팀의 작업은 언론과 음악 평론가로부터 높은 평가를 받았습니다.

음악가의 창조적 진화에서 다음으로 중요한 이정표는 발레 "Stone Lord"(L. Ukrainka의 동명 드라마 기반)였습니다. Don Juan에 대한 세계 문학의 "영원한"음모를 비정상적으로 해석하는 우크라이나 시인의 독창적 인 혁신적인 작업은 발레의 저자 (librettist E. Yavorsky)가 미래 공연에 대한 비 전통적인 솔루션을 찾도록 자극했습니다. 이것이 "발레의 철학적 드라마"가 탄생한 방법으로 키예프, 하르코프, 드네프로페트로프스크, 아쉬가바트, 불가리아 도시 루세의 극장에서 수많은 독창적인 무대 결정을 초래했습니다.

70년대. Gubarenko는 거의 모든 장르에서 활발히 활동하고 있습니다. 밝은 시민의식, 예술가-홍보인의 열정으로 시대의 요구에 부응하는 능력, 이것이 바로 작곡가 자신이 정의한 입장입니다. 이 기간 동안 많은면에서 이미 성숙한 마스터의 재능의 새로운 측면이 청취자에게 예기치 않게 드러납니다. 작곡가의 가장 독창적인 작품 중 하나인 챔버 친밀한 모노드라마 Tenderness(A. Barbusse의 단편 소설을 기반으로 함)의 탄생과 함께 그의 작품에서 서정적인 문자열이 전체 음성으로 들렸습니다. 이 작품은 작곡가의 창작적 관심의 진화에 중요한 역할을 했습니다. 뮤지컬 극장 작곡의 장르 스펙트럼이 크게 확장되고 새로운 예술적 형식이 탄생하고 있습니다. 이것은 서정적 듀오 드라마 "Remember Me"(1980)와 "Alpine Ballad"(1985), 심포니 발레 "Assol"(1977)이 등장하는 방식입니다. 그러나 시민적이고 영웅적이며 애국적인 주제는 계속해서 작곡가를 흥분시킵니다. 합창단 "To the Partisans of Ukraine"(1975)와 교향곡 1975번, 영화 1976부작 "The Thought of Kovpak"(1985)의 두 부분 음악, 오페라 "Through the Flame"(XNUMX) 및 발레 "공산주의자"(XNUMX)에서 예술가는 다시 벽화가로 등장하여 영웅 서사 장르의 예술적 원리를 발전시킵니다.

작곡가는 업적의 정점이자 미래 발견의 원천이 된 작품의 초연으로 1984번째 생일을 축하했습니다. 오데사 오페라 하우스 (XNUMX)에서 상연 된 오페라 발레 Viy (N. Gogol 이후)는 대중과 비평가들에게 소련 뮤지컬 극장의 사건으로 만장일치로 인정되었습니다. 자연에서 가져온 듯 생생하고 다채로운, 민속 캐릭터, 다채로운 일상, 육즙이 풍부한 민속 유머와 환상이 웅장한 뮤지컬 및 연극 공연으로 생생하게 구현되었습니다.

코믹 오페라 The Matchmaker Willy-nilly(G. Kvitka-Osnovyanenko의 연극 Shelmenko the Batman, 1985를 기반으로 함)와 발레 May Night(Gogol 이후, 1988)에서 Gubarenko는 Viy의 문체 원칙을 개발하고 풍부하게 하며 다시 한 번 강조합니다. 국가 문화, 전통 및 현대 음악의 최신 성과 수준에 항상 도달할 수 있는 능력에 대한 그의 깊은 내적 친밀감.

N. 야보르스카야