비사리온 야코블레비치 셰발린 |
비사리온 셰발린
각 사람은 건축가가 되어야 하고 조국은 그의 성전이 되어야 합니다. V. 셰발린
V. Shebalin the Artist, Master, Citizen에서 시민은 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 그의 본성의 무결성과 그의 창의적인 외모의 매력, 겸손, 반응성, 타협하지 않는 것은 Shebalin을 알고 그와 의사 소통 한 모든 사람이 주목합니다. “그는 놀랍도록 훌륭한 사람이었습니다. 그의 친절, 정직, 탁월한 원칙 준수는 항상 저를 기쁘게했습니다.”라고 D. Shostakovich는 썼습니다. Shebalin은 현대성에 대한 예리한 감각을 가졌습니다. 그는 자신이 살고 있는 시대에 걸맞은 작품을 만들고자 하는 열망으로 예술의 세계에 입문했고, 자신이 속한 사건을 목격했다. 그의 글의 주제는 관련성, 중요성 및 심각성으로 두드러집니다. 그러나 그들의 위대함은 그들의 깊은 내적 충만함과 외부의 예시적인 효과로 전달할 수 없는 윤리적 표현력 뒤에 사라지지 않습니다. 순수한 마음과 너그러운 영혼이 필요합니다.
Shebalin은 지식인 가정에서 태어났습니다. 1921 년에 그는 M. Nevitov (R. Gliere의 학생) 수업에서 Omsk Musical College에 입학하여 다양한 작가의 수많은 작품을 재생하여 처음으로 N. Myaskovsky의 작품에 대해 알게되었습니다. . 그들은 청년에게 깊은 인상을 주었고 그는 스스로 단호하게 결정했습니다. 앞으로는 Myaskovsky에서만 계속 공부하십시오. 이 욕망은 일정보다 일찍 대학을 졸업 한 후 Shebalin이 모스크바에 도착하여 모스크바 음악원에 입학 한 1923 년에 성취되었습니다. 이때까지 젊은 작곡가의 창의적인 수하물에는 여러 오케스트라 작곡, 여러 피아노 곡, R. Demel, A. Akhmatova, Sappho의 시에 대한 로맨스, First Quartet의 시작 등이 포함되었습니다. 음악원에서 그는 교향곡 2번(1925)을 썼습니다. 그리고 그것은 의심 할 여지없이 여전히 Myaskovsky의 영향을 반영했지만 Shebalin이 나중에 회상했듯이 그는 문자 그대로 "그의 입을 들여다보고"그를 "고차원의 존재"로 취급했지만 그럼에도 불구하고 작가의 밝은 창조적 개성과 독립적 사고에 대한 그의 열망. 이 교향곡은 1926년 XNUMX월 레닌그라드에서 열렬히 환영받았고 언론으로부터 가장 긍정적인 반응을 얻었다. 몇 달 후 B. Asafiev는 "음악과 혁명"저널에 다음과 같이 썼습니다. “… Shebalin은 의심 할 여지없이 강하고 의지가 강한 재능입니다 … 그는 돌아서서 기지개를 펴고 힘차고 즐거운 삶의 찬가를 부를 것입니다.
이 말은 예언적인 것으로 판명되었습니다. Shebalin은 해마다 정말 힘을 얻고 있으며 그의 전문성과 기술이 성장하고 있습니다. 음악원을 졸업한 후(1928), 그는 최초의 대학원생 중 한 명이 되었고 교사로 초대되기도 했습니다. 1935년부터 그는 음악원의 교수였으며 1942년부터 원장을 역임했습니다. V. Mayakovsky의 구절에 쓰여진 최초의 대규모 작품 인 극적인 교향곡 "Lenin"(독자, 솔리스트, 합창단 및 오케스트라 용), 5 개의 교향곡, 수많은 챔버 사중주 9개, 오페라 2개("말괄량이 길들이기" 및 "대초원의 태양"), 발레 2개("종달새", "지난 날의 기억"), 오페레타 "The Bridegroom from the Embassy”, 2개의 칸타타, 3개의 관현악 모음곡, 70개 이상의 합창단, 약 80개의 노래와 로맨스, 라디오 쇼용 음악, 영화(22), 연극 공연(35).
이러한 장르의 다양성, 광범위한 적용 범위는 Shebalin에게 매우 일반적입니다. 그는 학생들에게 "작곡가는 모든 것을 할 수 있어야 한다"고 반복해서 말했습니다. 그런 말은 의심할 여지 없이 작곡 예술의 모든 비법에 정통한 사람만이 할 수 있는 말이며 따라야 할 가치 있는 본보기가 될 수 있습니다. 그러나 Vissarion Yakovlevich는 비범한 수줍음과 겸손함으로 인해 학생들과 함께 공부하는 동안 자신의 작품을 거의 언급하지 않았습니다. 이런저런 작품의 성공적인 성과를 축하할 때도 옆으로 대화를 돌리려 했다. 그래서 그의 오페라 The Taming of the Shrew의 성공적인 제작에 대한 칭찬에 Shebalin은 당황하고 자신을 정당화하는 것처럼 대답했습니다. "거기 ... 강력한 대본이 있습니다."
그의 학생 목록 (그는 또한 중앙 음악 학교와 모스크바 음악원 학교에서 작곡을 가르쳤습니다)은 숫자뿐만 아니라 작곡에서도 인상적입니다 : T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera(체코슬로바키아), L. Auster, V. Enke(에스토니아) 등. 그들 모두는 백과 사전 지식과 다재다능한 능력을 가진 교사에 대한 사랑과 큰 존경심으로 연합되어 있으며 진정으로 불가능한 것은 없습니다. 그는시와 문학을 훌륭하게 알고 있었고시를 직접 작곡했으며 미술에 정통하고 라틴어, 프랑스어, 독일어를 구사하고 자신의 번역을 사용했습니다 (예 : H. Heine의시). 그는 V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov 및 기타.
Shebalin은 민족 문화 전통의 발전에 큰 공헌을했습니다. 그에 의한 러시아 고전 작품에 대한 상세하고 세심한 연구를 통해 그는 M. Glinka의 많은 작품의 복원, 완성 및 편집에 대한 중요한 작업을 수행할 수 있었습니다(2개의 러시아 테마에 대한 교향곡, Septet, 음성 연습 등). , M. Mussorgsky ( "Sorochinsky Fair") , S. Gulak-Artemovsky (오페라 "Danube 너머의 Zaporozhets"의 II 행위), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.
작곡가의 창의적이고 사회적인 작업은 높은 정부 상으로 표시되었습니다. 1948년에 Shebalin은 그에게 공화국 인민 예술가라는 칭호를 수여하는 졸업장을 받았으며 같은 해에 그에게 혹독한 시련의 해가 되었습니다. V. Muradeli의 "On the Opera"Great Friendship ""의 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 10 월 법령에서 그의 동지 및 동료 인 Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian의 작품과 마찬가지로 그의 작품 , 날카 롭고 부당한 비판을 받았습니다. 그리고 3 년 후 반박되었지만 그 당시 Shebalin은 음악원의 지도력과 교육 작업에서도 제거되었습니다. Shebalin이 가르치기 시작한 후 음악 이론과를 이끌었던 군사 지휘자 연구소에서 지원을 받았습니다. XNUMX 년 후 A. Sveshnikov 음악원 신임 이사의 초청으로 그는 음악원 교수로 돌아 왔습니다. 그러나 과분한 비난과 가해진 상처는 건강 상태에 영향을 미쳤습니다. 고혈압이 발생하여 오른손이 뇌졸중과 마비되었습니다 … 그러나 그는 왼손으로 쓰는 법을 배웠습니다. 작곡가는 그의 최고의 작품 중 하나인 이전에 시작된 오페라 The Taming of the Shrew를 완성하고 다른 많은 훌륭한 작품을 만듭니다. 이들은 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노를 위한 소나타, XNUMX번 및 XNUMX번 사중주, 웅장한 교향곡 XNUMX번으로, 그 음악은 진정으로 "강력하고 즐거운 삶의 찬가"이며 특별한 광채로 구별됩니다. , 가볍고 창의적이며 삶을 긍정하는 시작뿐만 아니라 놀라운 표현의 용이성, 예술적 창조의 가장 높은 예에만 내재된 단순함과 자연 스러움.
N. 시마코바
