바이올린 – 악기

바이올린 몸의 측면에 동일한 홈이 있는 타원형의 활 현악기입니다. 악기를 연주할 때 방출되는 소리(강도 및 음색)는 바이올린 본체의 모양, 악기를 만드는 재료, 악기를 코팅하는 바니시의 품질 및 구성에 영향을 받습니다.

바이올린 형식은 16세기에 설립됨; 바이올린의 유명한 제조업체인 Amati 가족은 금세기와 17세기 초에 속합니다. 이탈리아는 바이올린 생산으로 유명했습니다. 바이올린은 XVII 이후로 독주 악기였습니다.

디자인

바이올린은 몸과 목의 두 가지 주요 부분으로 구성되어 있으며 현을 따라 늘어납니다. 전체 바이올린의 크기는 60cm, 무게는 300-400g이지만 더 작은 바이올린도 있습니다.

Frame

바이올린의 몸체는 특정한 둥근 모양을 가지고 있습니다. 케이스의 고전적인 형태와 달리 사다리꼴 평행사변형의 모양은 "허리"를 형성하는 측면에 둥근 노치가 있어 수학적으로 최적입니다. 바깥쪽 윤곽과 "허리" 라인의 원형은 특히 높은 위치에서 Play의 편안함을 보장합니다. 차체의 하부 및 상부 평면인 데크는 나무 조각인 껍질로 서로 연결되어 있습니다. 볼록한 모양으로 "볼트"를 형성합니다. 금고의 기하학과 두께, 어느 정도의 분포는 소리의 강도와 음색을 결정합니다. 스탠드의 진동을 상단 데크를 통해 하단 데크로 전달하는 달링이 케이스 내부에 배치됩니다. 그것 없이는 바이올린의 음색이 생동감과 충만함을 잃습니다.

바이올린 소리의 강도와 음색은 바이올린을 만드는 재료와 바니시의 구성에 크게 영향을 받습니다. Stradivarius 바이올린에서 바니시를 완전히 화학적으로 제거한 후 소리가 변하지 않는 실험이 알려져 있습니다. 옻칠은 바이올린을 환경의 영향으로 나무의 품질이 변하는 것을 방지하고 밝은 황금색에서 진한 빨간색 또는 갈색에 이르는 투명한 색으로 바이올린을 얼룩지게 합니다.

바닥 데크 단단한 단풍나무(기타 활엽수) 또는 두 개의 대칭적인 반으로 만들어집니다.

탑 데크 공명 가문비나무로 만들어졌습니다. XNUMX개의 공진기 구멍이 있습니다. 효과 (그들이 보이는 소문자 라틴 문자 F의 이름에서). 스탠드는 상부 데크의 중앙에 놓이고 현 홀더(지판 아래)에 고정된 현이 놓입니다. 단일 스프링은 G 스트링 측면에 있는 스탠드 다리 아래 상단 공명판에 부착되어 있습니다. 이는 상단 공명판의 강도와 공명 특성을 크게 보장하는 세로로 위치한 나무 판자입니다.

껍질 하부 데크와 상부 데크를 결합하여 바이올린 본체의 측면을 형성합니다. 높이가 바이올린의 음량과 음색을 결정하며 근본적으로 음질에 영향을 미칩니다. 껍질이 높을수록 소리가 덜하고 소리가 부드러워지고 낮을수록 고음이 더 꿰뚫고 투명해집니다. 쉘은 데크와 마찬가지로 단풍나무로 만들어집니다.

모서리 측면에는 연주할 때 활의 위치를 ​​지정하는 역할을 합니다. 활이 모서리 중 하나를 가리키면 해당 현에서 소리가 생성됩니다. 활이 두 모서리 사이에 있으면 소리가 동시에 두 현에서 연주됩니다. 한 번에 세 개의 현에서 소리를 낼 수 있는 연주자가 있지만 이를 위해서는 활을 모서리에 배치하는 규칙에서 벗어나 스탠드의 구성을 변경해야 합니다.ad

자기  가문비나무로 만든 원형 스페이서로 공명판을 기계적으로 연결하고 현의 장력과 고주파 진동을 하부 공판으로 전달합니다. 이상적인 위치는 실험적으로 발견되며 일반적으로 homie의 끝은 E 현 측면의 스탠드 다리 아래 또는 옆에 있습니다. Dushka는 가장 작은 움직임이 악기 소리에 큰 영향을 미치기 때문에 마스터에 의해서만 재배열됩니다.

그 목 및 토막 귀틀 , 끈을 고정하는 데 사용됩니다. 이전에는 흑단이나 마호가니(보통 흑단이나 자단)의 활엽수로 만들어졌습니다.각각). 요즘에는 종종 플라스틱이나 경합금으로 만들어집니다. 한편으로 목에는 고리가 있고 다른 한편에는 끈을 부착하기 위한 스플라인이 있는 XNUMX개의 구멍이 있습니다. 버튼(mi 및 la)이 있는 끈의 끝을 둥근 구멍에 끼운 다음 끈을 목 쪽으로 당겨 슬롯에 밀어 넣습니다. D 및 G 현은 종종 구멍을 통과하는 루프로 목에 고정됩니다. 현재는 넥홀에 레버스크류 머신을 설치하는 경우가 많아 튜닝이 용이합니다. 구조적으로 통합된 기계와 함께 연속 생산된 경합금 넥.

고리 두꺼운 끈 또는 강철 와이어로 만들어집니다. 직경 2.2mm보다 큰 스트랜드 루프를 합성 끈(직경 2.2mm)으로 교체할 때 쐐기를 삽입하고 직경 2.2의 구멍을 다시 뚫어야 합니다. 그렇지 않으면 합성 끈의 포인트 압력이 손상될 수 있습니다. 나무 서브 넥.

버튼  목의 반대쪽에 있는 몸체의 구멍에 삽입되어 목을 고정하는 데 사용되는 나무 말뚝의 머리입니다. 쐐기는 크기와 모양에 해당하는 원추형 구멍에 완전하고 단단히 삽입됩니다. 그렇지 않으면 링과 껍질이 깨질 수 있습니다. 버튼의 하중은 약 24kg으로 매우 높습니다.

스탠드 몸의 측면에서 현을 지지하는 역할을 하며, 현에서 오는 진동을 공명판으로, 직접 위쪽으로, 아래쪽으로 달링을 통해 전달합니다. 따라서 스탠드 위치는 악기의 음색에 영향을 줍니다. 스탠드를 약간만 움직여도 음계의 변화와 음색의 일부 변화로 인해 악기 튜닝에 상당한 변화가 발생한다는 것이 실험적으로 입증되었습니다. 더 밝게. 스탠드는 각각의 현을 활로 연주할 수 있도록 상단 공명판 위의 현을 다른 높이로 올리고 너트보다 더 큰 반경의 호에서 서로 더 멀리 분산하여 연주할 때 한 줄에서 활은 이웃 줄에 달라 붙지 않습니다.

대머리 수리

바이올린의 목  단단한 단단한 나무(검은 흑단 또는 자단)의 긴 판자로 단면이 구부러져 한 줄로 연주할 때 활이 인접한 줄에 달라붙지 않습니다. 목의 아래쪽 부분은 목에 접착되어 머리로 전달되며 말뚝 상자와 컬로 구성됩니다.ad

너트  목과 머리 사이에 현을 위한 슬롯이 있는 흑단 판입니다. 너트의 슬롯은 현을 고르게 분산시키고 현과 넥 사이에 여유 공간을 제공합니다.

그 목  연주자가 연주하는 동안 손으로 덮는 반원형 세부 사항으로 바이올린의 몸체, 목 및 머리를 구조적으로 결합합니다. 너트가있는 목은 위에서 목에 부착됩니다.

말뚝 상자  앞면에 슬롯이 있는 넥 부분으로 두 쌍의 튜닝 못 현이 조정되는 도움으로 양쪽에 삽입됩니다. 못은 원추형 막대입니다. 막대는 페그 상자의 원추형 구멍에 삽입되고 조정됩니다. 이 조건을 준수하지 않으면 구조물이 파손될 수 있습니다. 더 단단하거나 부드러운 회전을 위해 페그는 각각 상자에서 눌러지거나 당겨지며 부드러운 회전을 위해 래핑 페이스트(또는 분필 및 비누)로 윤활해야 합니다. 페그는 페그 상자에서 많이 튀어나오지 않아야 합니다. 튜닝 페그는 일반적으로 흑단으로 만들어지며 종종 자개 또는 금속(은, 금) 상감으로 장식됩니다.

컬 항상 기업 브랜드와 같은 역할을 해왔습니다. 이는 창작자의 취향과 기술의 증거입니다. 처음에는 컬이 신발의 여성 발과 비슷했지만 시간이 지남에 따라 유사성은 점점 줄어들었습니다. "발뒤꿈치"만 인식할 수 있고 "발가락"은 인식할 수 없을 정도로 변경되었습니다. 예를 들어 Giovanni Paolo Magini(1580-1632)와 같이 일부 장인들은 컬을 비올처럼 조각된 사자 머리로 조각으로 대체했습니다. XIX 세기의 마스터는 고대 바이올린의 지판을 연장하여 특권적인 "출생 증명서"로 머리와 컬을 보존하려고했습니다.

바이올린의 현, 조율 및 설정

스트링은 넥에서 브릿지를 통해 넥 표면을 지나 너트를 통해 주축대에 감긴 못까지 이어집니다. 문자열 구성:

• 1st - Mi 두 번째 옥타브의. 현은 구성이 균질하고 경쾌한 음색을 가지고 있습니다.
• 2nd - La 첫 번째 옥타브의. 코어와 브레이드가 있는 현으로, 때로는 구성이 균질하며("Thomastik") 부드럽고 무광택 음색입니다.
• 3위 - D 첫 번째 옥타브의. 코어와 브레이드가 있는 스트링, 부드러운 매트 톤.
• 4th - 소금 작은 옥타브의. 코어와 브레이드, 거칠고 두꺼운 음색을 가진 현.

바이올린 설정

The A 현은 A 소리굽쇠로 조율 or 피아노 . 나머지 현은 순수 XNUMX도에서 귀로 조율됩니다. Mi 과 Re 문자열 La 문자열, G 문자열 Re 끈 .

바이올린 구성:

컬 항상 기업 브랜드와 같은 역할을 해왔습니다. 이는 창작자의 취향과 기술의 증거입니다. 처음에는 컬이 신발의 여성 발과 비슷했지만 시간이 지남에 따라 유사성은 점점 줄어들었습니다.

예를 들어 Giovanni Paolo Magini(1580-1632)가 그랬던 것처럼 일부 마스터는 컬을 사자 머리가 있는 비올라와 같은 조각으로 대체했습니다.

튜닝 페그 or 못 역학 현에 장력을 가하고 바이올린을 조율하기 위해 설치된 바이올린 부속품의 일부입니다.

지판 – 음을 변경하기 위해 연주할 때 현을 누르는 길쭉한 나무 부분.

너트 현의 소리가 나는 부분을 제한하고 현을 지판 위의 필요한 높이까지 올리는 현악기의 세부 사항입니다. 현의 이동을 방지하기 위해 너트에는 현의 두께에 해당하는 홈이 있습니다.

쉘 음악의 몸체(구부러진 또는 합성물)의 측면 부분입니다. 도구.

공명기 F – 소리를 증폭시키는 역할을 하는 라틴 문자 "f" 형태의 구멍.

바이올린의 역사

바이올린의 선구자는 아랍어 레밥, 카자흐어 코비즈, 스페인 피델, 영국 크로타였으며 이들의 합병으로 비올라가 형성되었습니다. 따라서 바이올린의 이탈리아어 이름은 바이올린 , 슬라브어 XNUMX차 지그의 XNUMX현악기(따라서 바이올린의 독일어 이름 – Geige ).

수세기 동안 지속된 귀족 비올라와 민속 바이올린의 투쟁은 후자의 승리로 끝났다. 민속 악기로서 바이올린은 벨로루시, 폴란드, 우크라이나, 루마니아, Istria 및 Dalmatia에서 특히 널리 보급되었습니다. 19세기 후반부터 타타르인들 사이에 널리 퍼졌다. ^[3] . 20세기부터 바쉬키르인들의 음악적 삶에서 발견되었다. ^[4] .

16세기 중반에 이탈리아 북부에서 현대적인 디자인의 바이올린이 발전했습니다. Bresci와 Andrea Amati의 Gasparo da Salo(d. 1609)는 현대 유형의 "귀족" 바이올린의 발명가로 간주될 권리에 대해 이의를 제기했습니다. ^[ko] (d. 1577) – Cremonese 학교의 창시자 ^[5] . 17세기부터 보존된 Cremonese Amati 바이올린은 뛰어난 모양과 우수한 재료로 구별됩니다. 롬바르디아는 18세기 바이올린 생산으로 유명했습니다. Stradivari와 Guarneri가 생산한 바이올린은 매우 높은 평가를 받고 있습니다. ^[6]바이올린은 바이올린 제작자가 만듭니다.

현대 바이올린의 기원 "가계도".

바이올린은 17세기부터 독주 악기였습니다. 바이올린을 위한 첫 번째 작품은 Biagio Marini(1620)의 "Romanesca perviolino solo e basso"와 그의 동시대인 Carlo Farina의 "Capriccio stravagante"로 간주됩니다. Arcangelo Corelli는 예술적 바이올린 연주의 창시자로 간주됩니다. 그런 다음 Torelli와 Tartini, Locatelli(바이올린 연주의 멋진 기술을 개발한 Corelli의 제자), 그의 학생 Magdalena Laura Sirmen(Lombardini), 영국에서 바이올린 학교를 만든 Nicola Matthijs, Giovanni Antonio Piani를 따릅니다.

액세서리 및 액세서리

그들은 나무 지팡이를 기반으로 한 활로 바이올린을 연주하고 한쪽에서 머리로 지나가고 다른 쪽에서는 블록이 부착됩니다. 포니테일 머리는 머리와 블록 사이에 당겨집니다. 머리카락에는 각질 비늘이 있는데, 그 사이를 문지르면 송진이 함침(함침)되어 머리카락이 끈에 달라붙어 소리가 납니다.

덜 의무적인 다른 액세서리가 있습니다.

• 턱받이 턱으로 바이올린을 누르기 쉽도록 설계되었습니다. 측면, 중간 및 중간 위치는 바이올리니스트의 인체공학적 선호도에 따라 선택됩니다.
• 브릿지는 쇄골에 바이올린을 놓을 수 있도록 설계되었습니다. 바닥 데크에 장착됩니다. 그것은 직선 또는 곡선, 단단하거나 부드러운 재료, 나무, 금속 또는 플라스틱으로 덮인 판이며 양쪽에 패스너가 있습니다.
• 픽업 장치는 바이올린의 기계적 진동을 전기적 진동으로 변환하는 데 필요합니다(녹음용, 특수 장치를 사용하여 바이올린 소리 증폭 또는 변환용). 바이올린의 소리가 몸의 구성 요소의 음향 특성으로 인해 형성되면 바이올린은 음향, 소리가 전자 및 전자 기계 구성 요소로 구성되면 전자 바이올린, 소리가 두 구성 요소로 구성되면 전자 바이올린입니다. 비슷한 정도에서 바이올린은 반음향으로 분류됩니다.
• 음소거는 세로 슬롯이 있는 XNUMX~XNUMX개의 톱니가 있는 작은 나무 또는 고무 "빗"입니다. 스탠드 위에 올려놓고 진동을 줄여서 소리가 "속삭이는" 소리가 나지 않도록 합니다. 더 자주 음소거는 오케스트라 및 앙상블 음악에 사용됩니다.
• "재머" – 숙제와 소음을 용납하지 않는 장소의 수업에 사용되는 무거운 고무 또는 금속 음소거. 재머를 사용할 때 악기는 실제로 소리가 나지 않고 연주자가 인식하고 제어하기에 충분할 정도로 거의 구별할 수 없는 피치 톤을 방출합니다.
• 타이프라이터  – 목 구멍에 삽입된 나사와 반대쪽에 있는 끈을 고정하는 역할을 하는 후크가 있는 레버로 구성된 금속 장치. 이 기계를 사용하면 신축성이 낮은 모노메탈 현에 가장 중요한 미세 조정이 가능합니다. 바이올린의 각 크기에 대해 특정 크기의 기계가 의도되며 보편적 인 것도 있습니다. 그들은 일반적으로 검은 색, 금색, 니켈 또는 크롬 또는 마감 조합으로 제공됩니다. E 스트링의 경우 거트 스트링용으로 특별히 모델을 사용할 수 있습니다. 악기에는 기계가 전혀 없을 수 있습니다. 이 경우 현은 목 구멍에 삽입됩니다. 모든 스트링에 기계를 설치할 수는 없습니다. 일반적으로 이 경우 기계는 첫 번째 문자열에 배치됩니다.
• 바이올린의 또 다른 액세서리는 악기, 활 및 추가 액세서리를 보관하고 운반하는 케이스 또는 옷장 트렁크입니다.

바이올린 연주 기법

현은 왼손의 네 손가락으로 지판에 눌러집니다(엄지 제외). 현은 연주자의 오른손에 있는 활로 인도됩니다.

지판을 손가락으로 누르면 현이 짧아져 현의 피치가 높아집니다. 손가락으로 누르지 않은 문자열을 열린 문자열이라고 하며 XNUMX으로 표시됩니다.

바이올린 부분은 고음 음자리표에 기록됩니다.

바이올린의 범위 작은 옥타브의 소금에서 네 번째 옥타브까지입니다. 높은 소리는 어렵습니다.

특정 부위의 현을 반쯤 누르는 것부터, 화성학 을 얻습니다. 일부 하모닉 사운드는 위에 표시된 바이올린 범위를 벗어납니다.

왼손의 손가락의 적용은 호출됩니다. 운지법 . 손의 검지를 첫째, 중지를 둘째, 약지를 셋째, 새끼손가락을 넷째라고 합니다. 위치 한 톤 또는 반음 간격으로 떨어진 네 개의 인접한 손가락의 운지법입니다. 각 문자열은 XNUMX개 이상의 위치를 ​​가질 수 있습니다. 위치가 높을수록 더 어렵습니다. 각 현에서 XNUMX도를 제외하고 주로 XNUMX위까지만 갑니다. 그러나 다섯 번째 또는 첫 번째 줄, 때로는 두 번째 줄에서 여섯 번째에서 열두 번째 줄까지 더 높은 위치가 사용됩니다.

활을 지휘하는 방법 소리의 특성, 강도, 음색 및 실제로 프레이징에 큰 영향을 미칩니다.

바이올린에서는 일반적으로 인접한 현에서 동시에 두 개의 음을 낼 수 있습니다( 이중 문자열 ), 예외적인 경우 - XNUMX개(강한 활 압력이 필요함), 동시에는 아니지만 매우 빠르게 - XNUMX개( 트리플 스트링 ) 및 XNUMX. 이러한 조합은 대부분 하모닉이며 빈 현이 있으면 연주하기 쉽고 현이 없으면 더 어렵습니다. 일반적으로 솔로 작업에 사용됩니다.

아주 흔한 오케스트라 트레몰로 기술은 두 소리의 빠른 교대 또는 동일한 소리의 반복으로 떨림, 떨림, 깜박임의 효과를 만듭니다.

XNUMXD덴탈의 의 기술 활의 축으로 현을 치는 것을 의미하는 col legno는 두드리는 듯한 죽음의 소리를 내며, 이는 교향곡의 작곡가들에 의해 큰 성공을 거두기도 합니다.

활을 가지고 노는 것 외에도 오른손 손가락 중 하나로 현을 만지는 것을 사용합니다. 피자 카토 (피치카토).

소리를 약화시키거나 무음으로 만들기 위해 벙어리 - 금속, 고무, 고무, 뼈 또는 나무 판, 스탠드 또는 암말의 상단에 부착되는 현의 하단 부분에 오목한 부분이 있습니다.

빈 현을 최대한 활용할 수 있는 건반으로 바이올린을 연주하는 것이 더 쉽습니다. 가장 편리한 악절은 자연 키의 아르페지오뿐만 아니라 음계 또는 그 부분으로 구성된 악절입니다.

성인이 되어서 바이올리니스트가 되는 것은 어렵습니다(그러나 가능합니다!). 왜냐하면 이 음악가에게는 손가락 감도와 근육 기억력이 매우 중요하기 때문입니다. 성인의 손가락의 감도는 젊은 사람보다 훨씬 낮고 근육 기억은 발달하는 데 더 오래 걸립니다. XNUMX세, XNUMX세, XNUMX세, 아마도 더 이른 나이부터 바이올린 연주를 배우는 것이 가장 좋습니다.

10명의 유명한 바이올리니스트

• 아르칸젤로 코렐리
• 안토니오 비발디
• 주세페 타르티니
• 장 마리 르클레르
• 조반니 바티스타 비오티
• 이반 에브스타피에비치 칸도쉬킨
• 니콜로 파가니니
• 루트비히 스포어
• 샤를 오귀스트 베리오
• 앙리 비에탱

녹음 및 연주

표기법

바이올린 부분은 높은음자리표로 작성됩니다. 표준 바이올린 범위는 작은 옥타브의 소금에서 네 번째 옥타브까지입니다. 높은 소리는 연주하기 어렵고 일반적으로 독주 거장 문학에만 사용되지만 오케스트라 부분에는 사용되지 않습니다.

손 위치

현은 왼손의 네 손가락으로 지판에 눌러집니다(엄지 제외). 현은 연주자의 오른손에 있는 활로 인도됩니다.

손가락으로 누르면 현의 진동 영역의 길이가 줄어들어 주파수가 증가하여 더 높은 소리를 얻습니다. 손가락으로 누르지 않는 문자열을 열 수 문자열이며 운지법을 나타낼 때 XNUMX으로 표시됩니다.

다분할 지점에서 거의 압력이 없는 현을 건드리면 고조파가 얻어진다. 많은 고조파는 피치에서 표준 바이올린 범위를 벗어납니다.

지판에 왼손 손가락의 배열을 호출 운지법 . 손의 검지를 첫째, 중지를 둘째, 약지를 셋째, 새끼손가락을 넷째라고 합니다. 위치 한 톤 또는 반음 간격으로 떨어진 네 개의 인접한 손가락의 운지법입니다. 각 문자열은 XNUMX개 이상의 위치를 ​​가질 수 있습니다. 포지션이 높을수록 깔끔하게 플레이하기 어렵습니다. 각 문자열에서 다섯 번째(첫 번째 문자열)를 제외하고 주로 다섯 번째 위치까지만 갑니다. 그러나 첫 번째 줄에서, 때로는 두 번째 줄에서 더 높은 위치를 사용합니다(최대 XNUMX번째 줄까지).

활을 잡는 방법은 적어도 세 가지가 있습니다. ^[7] :

• 오래된("독일어") 방식 , 검지 손가락이 손톱 지골과 중간 사이의 접힌 부분에 대해 아래쪽 표면으로 활 막대를 터치합니다. 단단히 닫힌 손가락; 엄지손가락은 가운데 반대편에 있습니다. 활의 머리카락은 적당히 팽팽하다.
• 새로운("프랑스-벨기에") 방식 , 검지가 지팡이의 중간 지골 끝과 비스듬히 닿아 있습니다. 검지와 중지 사이에 큰 간격이 있습니다. 엄지손가락은 가운데 반대편에 있습니다. 단단히 팽팽한 활 머리; 지팡이의 기울어 진 위치.
• 최신("러시아어") 방법 , 검지 손가락이 중간 지골과 중수골 사이에 접힌 상태에서 측면에서 지팡이에 닿습니다. 발톱 지골의 중앙으로 지팡이를 깊게 덮고 그것과 예각을 형성하여 활의 지휘를 지시하는 것처럼 보입니다. 검지와 중지 사이에 큰 간격이 있습니다. 엄지손가락은 가운데 반대편에 있습니다. 느슨하게 팽팽한 활털; 지팡이의 직선(경사 아님) 위치. 활을 잡는 이 방법은 최소한의 에너지 소비로 최상의 사운드 결과를 얻는 데 가장 적합합니다.

활을 잡는 것은 소리의 성격, 강도, 음색 및 일반적으로 프레이징에 큰 영향을 미칩니다. 바이올린에서는 일반적으로 인접한 현에서 동시에 두 개의 음을 낼 수 있습니다( 더블 노트 ), 예외적인 경우 - XNUMX개(강한 활 압력이 필요함), 동시에는 아니지만 매우 빠르게 - XNUMX개( 트리플 노트 ) 및 XNUMX. 이러한 조합은 대부분 하모닉이며 개방 현에서 연주하기 쉽고 일반적으로 솔로 작업에 사용됩니다.

왼손 위치

• "열린 현" – 왼손의 손가락이 현을 고정하지 않습니다. 즉, 바이올린은 XNUMX분의 XNUMX로 구분된 XNUMX개의 음표를 추출합니다. 지, 디 ¹ 은 ¹ , 그리고 ² (작은 옥타브의 소금, 첫 번째 옥타브의 re, la, 두 번째 옥타브의 mi).
• 첫 번째 위치 - 엄지를 제외한 왼손의 손가락은 온음계에 의해 서로 분리되고 열린 현에서 분리되는 20곳에서 현을 고정할 수 있습니다. 열린 현과 함께 작은 옥타브의 솔 음에서 두 번째 옥타브의 C까지 XNUMX톤 범위의 소리를 형성합니다.

첫 번째 직위

엄지손가락은 연주자를 향하여 바이올린 넥이 놓이는 "선반"을 형성합니다. 이는 지원 기능만 수행합니다. 왼손의 다른 손가락은 목을 잡지 않고 현을 누르고 상단에 있습니다. 왼손에는 다음을 기반으로 하는 총 XNUMX개의 "기본" 위치가 있습니다.

• 손가락은 피아노의 흰색 건반에 해당하는 위치에 있습니다.
• 손가락은 목을 따라 움직이지 않습니다.
• 같은 현에서 인접한 손가락 사이의 거리는 톤 또는 반음입니다.
• 큰 현의 네 번째 손가락과 작은 현의 첫 번째 손가락(극단적인 작업자) 사이의 거리는 한 음입니다.

구체적으로 첫 번째 위치는 다음과 같습니다.

기본 트릭:

• 데타셰(Détaché) – 각 음은 활의 방향을 변경하여 별도의 활 움직임으로 연주됩니다.
• 마르텔레(Martelé) – 활을 밀어서 수행하는 스트로크로 소리 자체의 길이가 음파의 소멸 기간보다 훨씬 짧습니다.
• 활과 함께 스타카토를 위아래로 - 정지와 함께 활의 움직임;
• 스타카토 볼란트는 스타카토의 일종입니다. 연주할 때 활이 점프하여 현에서 떨어져 나갑니다.
• 스피카토 – 육포 및 리바운드 스트로크, 추가 어깨 움직임이 있는 가중 스타카토;
• 소티예(Sutillé) – 스피카토에 의해 가벼워지고 가속되는 리바운드 터치;
• Ricochet-saltato – 현에 올려진 활의 털을 쳐서 수행하는 스트로크. 일반적으로 연속 그룹에 의해 수행됩니다.
• 트레몰로 – 하나의 소리를 여러 번 빠르게 반복하거나 인접하지 않은 두 소리, 두 개의 자음(간격, 화음), 단일 소리와 자음의 빠른 교대.
• 레가토 – 하나의 사운드에서 다른 사운드로 부드럽게 전환되고 사운드 사이에 일시 중지가 없는 사운드의 연결된 연주입니다.
• Col legno - 활 축으로 현을 치는 것. 쿵쾅거리고 죽은 소리를 냅니다. 이는 교향곡 음악의 작곡가들에게도 큰 성공을 거두었습니다.

활로 연주하는 것 외에도 오른손 손가락 중 하나로 현을 만지는 것(피지카토)을 사용합니다. 독주 문학에서 주로 사용되는 왼손의 피치카토도 있습니다.

소리가 나는 현의 음색 구성에서 배음을 분리하는 특별한 방법인 하모니카도 있습니다. 자연 하모닉스는 2(현의 피치가 한 옥타브 올라감), 3, 4(1옥타브) 등 길이의 여러 분할 지점에서 현을 건드려 연주됩니다. 같은 방법으로 아래에 눌려진 것을 첫 번째 손가락으로 일반적인 방법의 끈으로 나눕니다. 왼손의 첫 번째와 네 번째 손가락의 설정에 따라 편모는 네 번째, 다섯 번째가 될 수 있습니다.

차이

바이올린은 클래식과 포크로 나뉩니다(사람들과 문화적, 음악적 전통과 선호도에 따라 다름). 클래식 바이올린과 민속 바이올린은 서로 거의 차이가 없으며 외계인 악기가 아닙니다. 클래식 바이올린과 민속 바이올린의 차이점은 아마도 응용 분야(학문 및 민속학)와 문화적 선호도 및 전통에만 있을 수 있습니다.

음악 그룹에서 솔로 악기로서의 바이올린의 기능

바로크 시대는 바이올린이 전문 악기로 등장한 시기입니다. 인간의 목소리에 가까운 소리와 청취자에게 강한 감정적 영향을 주는 능력으로 인해 바이올린은 주요 악기가 되었습니다. 바이올린의 소리를 다른 악기보다 높게 설정하여 선율을 연주하기에 더 적합한 악기였습니다. 바이올린을 연주할 때 거장 음악가는 빠르고 어려운 작품 조각(구절)을 연주할 수 있습니다.

바이올린은 또한 오케스트라의 중요한 부분을 구성하며 음악가는 첫 번째 바이올린과 두 번째 바이올린으로 알려진 두 그룹으로 나뉩니다. 대부분의 경우 멜로디 라인은 첫 번째 바이올린에 전념하고 두 번째 그룹은 동반 또는 모방 기능을 수행합니다.

때로는 멜로디가 전체 바이올린 그룹이 아니라 솔로 바이올린에 맡겨집니다. 그런 다음 반주자인 첫 번째 바이올리니스트가 멜로디를 연주합니다. 가장 자주 이것은 멜로디에 섬세하고 깨지기 쉬운 특별한 색상을 부여하는 데 필요합니다. 솔로 바이올린은 가장 자주 서정적 이미지와 관련이 있습니다.

원래 형식의 현악 XNUMX중주는 두 개의 바이올린(제XNUMX 및 제XNUMX 바이올린 부분을 연주하는 음악가), 비올라 및 첼로로 구성됩니다. 오케스트라와 마찬가지로 제XNUMX바이올린이 주도적인 역할을 하는 경우가 대부분이지만 일반적으로 각 악기에는 솔로 순간이 있을 수 있습니다.

바이올린 연주는 러시아 청소년 델픽 연극 대회 프로그램의 주요 후보 중 하나입니다.

지우면 좋을거같음 . SM

• 바이올린 // 브록하우스 및 에프론 백과사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 세인트 피터스 버그. , 1890-1907.
• K. 육체, 바이올린 연주의 예술 (vol. 1)  – 음악, M., 1964.
• K. 육체, 바이올린 연주의 기술 (vol. 2)  – 클래식-XXI, M., 2007.
• 엘. 아우어, 내가 가르치는 대로 연주하는 바이올린 (1920); 러시아어로. – 나의 바이올린 연주 학교 , 엘., 1933;
• V. 마젤, 바이올리니스트와 그의 손(오른쪽)  – 작곡가, 상트페테르부르크, 2006.
• V. 마젤, 바이올리니스트와 그의 손(왼쪽)  – 작곡가, 상트페테르부르크, 2008.
• A. Tsitsikyan "아르메니아 활 예술", 예레반, 2004.
• 바닌 AA 민속 전통의 러시아 기악 . 1997년 모스크바.

바이올린에 관해 자주 묻는 질문

바이올린은 인체에 어떤 영향을 미칩니 까?

바이올린은 사람에게 강력한 상상력과 마음의 유연성을 제공하고 창조적 통찰력 능력을 증가시키며 직관력을 발달시킵니다. 이것은 신비주의가 아니며, 이 사실은 과학적으로 설명됩니다.

바이올린 연주가 왜 그렇게 어려운가요?

바이올린은 다른 현악기들처럼 프렛이 없기 때문에 그런 자신감이 사라진다. 왼손은 음악가 자신에게만 의존하여 작동해야합니다. 바이올린은 서두르는 것을 용납하지 않으므로 음악 작품의 첫 공연 전에 많은 시간이 흐를 수 있습니다.

평균적으로 바이올린 비용은 얼마입니까?

가격은 70 USD에서 15000 USD까지 다양합니다. 초심자를 위한 바이올린은 당신의 청력을 망치지 않고 정상적으로 공부하는 데 얼마나 들까요? 먼저 예산을 평가하십시오. 500$의 가격으로 도구를 쉽게 살 여유가 있다면.