바이올린의 역사

오늘날 바이올린은 클래식 음악과 관련이 있습니다. 이 악기의 세련되고 세련된 외관은 보헤미안 느낌을 연출합니다. 하지만 바이올린은 항상 이랬을까? 바이올린의 역사는 이것에 대해 말해줄 것입니다. 단순한 민속 악기에서 숙련된 제품으로 이르는 길입니다. 바이올린 제작은 비밀로 유지되었고 사범에서 견습생에게 개인적으로 전해졌습니다. 서정적인 악기인 바이올린은 오늘날 오케스트라에서 우연이 아닌 주도적인 역할을 하고 있습니다.

바이올린 프로토타입

바이올린은 가장 일반적인 활 현악기로 '오케스트라의 여왕'이라고 불리는 데는 이유가 있습니다. 그리고 대규모 오케스트라에 XNUMX명 이상의 음악가가 있고 그 중 XNUMX분의 XNUMX이 바이올리니스트라는 사실만이 이를 확인하는 것은 아닙니다. 그녀의 음색의 표현력, 따뜻함 및 부드러움, 그녀의 소리의 멜로디, 그리고 그녀의 엄청난 연주 가능성은 그녀를 심포니 오케스트라와 독주 연습 모두에서 정당하게 그녀에게 선도적인 위치를 제공합니다.

물론, 우리 모두는 유명한 이탈리아 거장들에 의해 주어진 바이올린의 현대적인 모습을 상상하지만 그 기원은 여전히 ​​​​불분명합니다.
이 문제는 오늘날까지 계속 논의되고 있다. 이 도구의 역사에는 여러 버전이 있습니다. 일부 보고서에 따르면 인도는 활 악기의 발상지로 간주됩니다. 누군가는 중국과 페르시아를 제안합니다. 많은 버전은 문학, 그림, 조각 또는 그와 같은 해에 이런 도시에서 바이올린의 기원을 확인하는 초기 문서의 소위 "벌거벗은 사실"을 기반으로 합니다. 다른 출처에 따르면 바이올린이 등장하기 수세기 전에 거의 모든 문화 민족 그룹이 이미 비슷한 활을 가진 악기를 가지고 있었기 때문에 바이올린의 기원을 특정 지역에서 찾는 것은 바람직하지 않습니다. 세계.

많은 연구자들은 13세기에서 15세기경 유럽에서 발생한 레베크(rebec), 바이올린 모양의 기타, 활을 휘감은 거문고 등의 악기를 일종의 바이올린 원형으로 보고 있다.

레베 케 목에 부드럽게 통과하는 배 모양의 몸체를 가진 XNUMX현의 활악기입니다. 브래킷 형태의 공진기 구멍이 있는 공명판과 다섯 번째 시스템이 있습니다.

기타 모양의 피델 rebec처럼 배 모양이지만 목이 없고 XNUMX~XNUMX개의 현이 있습니다.

굽은 거문고 외부 구조가 바이올린에 가장 가깝고 출현 시기(대략 16세기)와 일치합니다. Lear 바이올린의 역사는 시간이 지남에 따라 모서리가 나타나는 바이올린 모양의 몸체를 가지고 있습니다. 나중에 볼록한 바닥과 efs(f) 형태의 공진기 구멍이 형성됩니다. 그러나 거문고는 바이올린과 달리 여러 줄로 연주되었습니다.

러시아, 우크라이나, 폴란드와 같은 슬라브 국가에서 바이올린의 기원 역사에 대한 질문도 고려됩니다. 이것은 아이콘 페인팅, 고고학 발굴에 의해 입증됩니다. 그래서, 세 현 gensle 과 오두막 폴란드 활 악기에 기인하며, 스마이키 러시아인들에게. 15세기에 이르러서는 현재의 바이올린에 가까운 폴란드에 악기가 등장했습니다. - 스크리펠.

원래 바이올린은 여전히 ​​민속 악기였습니다. 많은 국가에서 바이올린은 여전히 ​​민속 기악에 널리 사용됩니다. 이것은 D. Teniers("Flemish Holiday"), HVE Dietrich("Wandering Musicians") 및 기타 많은 사람들의 그림에서 볼 수 있습니다. 바이올린은 또한 도시에서 도시로 이동하고 휴일, 민속 축제에 참여하고 선술집과 선술집에서 공연하는 떠돌이 음악가들에 의해 연주되었습니다.

오랫동안 바이올린은 배경에 남아 있었고 고귀한 사람들은 그것을 일반적인 악기로 간주하여 경멸했습니다.

현대 바이올린 역사의 시작

16세기에 활을 휘감은 악기의 두 가지 주요 유형인 비올라와 바이올린이 분명히 나타났습니다.

의심할 여지 없이 우리는 바이올린이 이탈리아 거장들의 손에 의해 현대적인 모습을 갖추게 되었고 16세기경 이탈리아에서 바이올린 제작이 활발하게 발전하기 시작했다는 것을 알고 있습니다. 이 시기는 현대 바이올린 발전의 역사의 시작이라고 할 수 있습니다.

최초의 이탈리아 바이올린 제작자는 가스파로 베르톨로티 (또는 "da Salo"(1542-1609) 및 조반니 파올로 마지니 (1580-1632), 둘 다 이탈리아 북부의 브레시아 출신. 그러나 곧 크레모나는 세계 바이올린 생산의 중심지가 되었습니다. 그리고 물론, 회원들 아마티 가족(안드레아 아마티 – Cremonese 학교의 설립자) 및 안토니오 스트라디 바리 (바이올린의 모양과 소리를 완벽하게 만든 Nicolò Amati의 제자) 바이올린의 가장 탁월하고 타의 추종을 불허하는 마스터로 간주됩니다. 가족의; 그의 최고의 바이올린은 따뜻함과 음색의 울림에서 스트라디바리의 바이올린을 능가함)이 이 위대한 삼두정치를 완성합니다.

오랫동안 바이올린은 동반 악기로 간주되었습니다(예: 프랑스에서는 춤에만 적합했습니다). 콘서트 홀에서 음악이 울리기 시작한 18세기에야 ​​비로소 탁월한 사운드를 지닌 바이올린이 독주 악기가 되었습니다.

바이올린이 나타났을 때

바이올린에 대한 최초의 언급은 이탈리아에서 16세기 초로 거슬러 올라갑니다. 그 당시의 도구는 하나도 보존되지 않았지만 학자들은 그 당시의 그림과 텍스트를 기반으로 판단합니다. 분명히 바이올린은 다른 활 악기에서 진화했습니다. 역사가들은 그리스 리라(lyre), 스페인 피델(fidel), 아랍어 레밥(rabab), 영국 크로타(crotta), 심지어 러시아의 16현 활 지그(bowed jig)와 같은 악기에서 그 모양이 나타났습니다. 나중에 XNUMX 세기 중반까지 바이올린의 최종 이미지가 형성되어 오늘날까지 남아 있습니다.

바이올린의 원산지는 이탈리아입니다. 그녀는 그녀의 우아한 외모와 부드러운 목소리를 여기에서 얻었습니다. 유명한 바이올린 제작자 Gasparo de Salo는 바이올린 제작 기술을 매우 높은 수준으로 끌어 올렸습니다. 우리가 지금 알고 있는 바이올린의 모습을 보여준 것은 바로 그 사람이었습니다. 그의 공방에서 생산된 제품은 귀족들 사이에서 높은 평가를 받았으며 음악 궁정에서 큰 수요가 있었습니다.

또한 16세기 내내 아마티라는 가족 전체가 바이올린 제조에 종사했습니다. Andrea Amati는 Cremonese 바이올린 제작자 학교를 설립하고 악기 바이올린을 개선하여 우아한 형태를 제공했습니다.

Gasparo와 Amati는 바이올린 장인 정신의 창시자로 간주됩니다. 이 유명한 마스터의 일부 제품은 오늘날까지 살아남았습니다.

바이올린 제작의 역사

처음에 바이올린은 민속 악기로 간주되었습니다. 주점과 길가 주점에서 순회하는 음악가들이 연주했습니다. 바이올린은 최고의 재료로 만들어지고 많은 돈을 들여 만든 절묘한 비올의 민속 버전이었습니다. 어느 시점에서 귀족은 이 민속 악기에 관심을 갖게 되었고 인구의 문화 계층에 널리 퍼졌습니다.

그래서 1560년 프랑스 왕 샤를 24세는 현지 거장들에게 바이올린 24대를 주문했습니다. 그건 그렇고, 이 XNUMX개의 악기 중 하나가 오늘날까지 살아남았고 지구상에서 가장 오래된 것 중 하나로 간주됩니다.

오늘날 기억되는 가장 유명한 바이올린 제작자는 Stradivari와 Guarneri입니다.

Antonio Stradivari는 Cremona에서 태어나고 살았기 때문에 Amati의 학생이었습니다. 처음에는 Amati 스타일을 고수했지만 나중에 워크샵을 열고 실험을 시작했습니다. Gasparo de Salo의 모델을 주의 깊게 연구하고 이를 제품 제조의 기초로 삼은 Stradivari는 1691년에 소위 "Long Strad"라고 불리는 자신만의 바이올린 유형을 생산했습니다. 마스터는 이 뛰어난 모델을 완성하기 위해 다음 10년을 보냈습니다. 60년 1704세의 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)는 아직 누구도 능가할 수 없는 바이올린의 최종 버전을 세상에 선보였습니다. 오늘날에는 그 유명한 거장의 악기가 약 450여 점 보존되어 있습니다.

Andrea Guarneri도 Amati의 학생이었고 바이올린 제작에 자신의 노트를 가져왔습니다. 그는 17세기 후반과 18세기에 바이올린 제작자의 전체 왕조를 세웠다. 과르네리는 매우 고품질이지만 값싼 바이올린을 만들었고 그로 유명했습니다. 그의 손자인 바르톨로메오 과르네리(주세페)는 18세기 초 이탈리아의 거장으로 뛰어난 바이올리니스트인 니콜로 파가니니(Nicolo Paganini)와 다른 사람들이 연주하는 능숙한 악기를 만들었습니다. 과르네리 가문의 악기 약 250개가 오늘날까지 남아 있습니다.

과르네리의 바이올린과 스트라디바리의 바이올린을 비교할 때 과르네리의 악기 소리는 메조 소프라노에 가깝고 스트라디바리의 소리는 소프라노에 가깝다는 것을 알 수 있습니다.

악기 바이올린

바이올린의 소리는 선율과 영혼이 있습니다. 바이올린의 역사에 대한 연구는 바이올린이 어떻게 반주 악기에서 독주 악기로 변했는지 보여줍니다. 바이올린은 고음의 현악기입니다. 바이올린의 소리는 종종 사람의 목소리에 비유되며 듣는 사람에게 강한 감정적 영향을 미칩니다.

최초의 바이올린 솔로 작품 "Romanescaperviolinosolo e Basso"는 1620년 Biagio Marina에 의해 작성되었습니다. 이 즈음에 바이올린이 번성하기 시작하여 보편적인 인정을 받았고 오케스트라의 주요 악기 중 하나가 되었습니다. Arcangelo Corelli는 예술적 바이올린 연주의 창시자로 간주됩니다.