비올라 – 악기

비올라 – 악기

처음 듣는 사람은 이 현악기를 현악기와 혼동하기 쉽습니다. 바이올린. 실제로 크기를 제외하고는 외형적으로 유사합니다. 그러나 음색만 들어보면 됩니다. 그 차이가 즉시 눈에 띕니다. 가슴과 동시에 놀라울 정도로 부드럽고 약간 뭉개진 소리가 콘트랄토와 비슷하며 부드럽고 표현력이 뛰어납니다.

현악기에 대해 생각할 때 비올라는 일반적으로 작거나 큰 비올라에 비해 잊혀지지만 풍부한 음색과 흥미로운 역사가 그것을 더 가깝게 만듭니다. 비올라는 철학자의 악기로 눈길을 끌지 않고 바이올린과 첼로 사이의 오케스트라에 겸손하게 자리를 잡았다.

의 역사를 읽으십시오 제비꽃 그리고 우리 페이지에서 이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 확인할 수 있습니다.

비올라 소리

나른하고, 웅변하고, 고상하고, 벨벳처럼 부드럽고, 민감하고, 강력하고, 때로는 가려져 있습니다. 이것이 비올라의 다양한 음색을 설명할 수 있는 방법입니다. 그 소리는 그 소리만큼 표현력이 풍부하고 밝지 않을 수 있습니다. 바이올린, 그러나 훨씬 더 따뜻하고 부드럽습니다.

다채로운 음색의 색채는 악기의 각 현의 다양한 소리의 결과입니다. 가장 낮은 음의 "C" 현은 불길한 느낌을 전달하고 우울하고 우울한 분위기를 불러일으킬 수 있는 강력하고 공명하며 풍부한 음색을 가지고 있습니다. 그리고 다른 현과 극명한 대조를 이루는 상단 "la"는 영혼적이고 금욕적인 고유한 특성을 가지고 있습니다.

비올라 소리
누워 비올라

많은 뛰어난 작곡가들이 비올라의 특징적인 소리를 매우 그림으로 사용했습니다. 서곡 "1812"에서 PI 차이코프스키  – 교회 성가; 에서 오페라 '스페이드의 여왕'  – 다섯 번째 장면에서 헤르만에게 장례 행렬이 있을 때 수녀들의 노래 안에 DD 쇼스타코비치 의 교향곡 "1905" - "당신은 희생자가되었습니다"라는 노래의 멜로디.

비올라 사진:

흥미로운 사실 비올라에 대해

  • 다음과 같은 위대한 작곡가들은 IS 바흐 , 버지니아 모차르트 , LV 베토벤 , A. 드보락 , B. Britten, P. Hindemith가 비올라를 연주했습니다.
  • 안드레아 아마티는 당대의 매우 유명한 바이올린 제작자였으며, 1565년 프랑스 왕 샤를 38세는 그에게 왕실의 음악가들을 위한 47개의 악기(바이올린, 비올라, 첼로)를 만들 것을 명령했습니다. 그 걸작의 대부분은 프랑스 혁명 동안 파괴되었지만 비올라 한 대가 살아남아 옥스퍼드의 애쉬몰린 박물관에서 볼 수 있습니다. 몸길이가 XNUMXcm로 더 큽니다.
  • 몸에 십자가가 그려진 또 다른 주목할만한 비올라는 아마티의 아들들에 의해 만들어졌습니다. 이 악기는 유명한 비올리스트 LA Bianchi의 것이었습니다.
  • 유명 거장들이 만든 비올라와 활은 극히 드물기 때문에 A. Stradivari나 A. Guarneri가 만든 비올라는 같은 거장들이 만든 바이올린보다 비싸다.
  • 다음과 같은 많은 뛰어난 바이올리니스트: 니콜로 파가니니 , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin은 완벽하게 결합되었으며 여전히 비올라 연주와 바이올린 연주를 결합합니다.
  • 1960년대에 미국 록 밴드 The Velvet Underground, 영국 록 밴드 The Who, 오늘날 Van Morrison, 록 밴드 Goo Goo Dolls, Vampire Weekend는 모두 비올라를 편곡에 두드러지게 사용합니다. 노래와 앨범.
  • 다른 언어로 된 악기의 이름은 흥미 롭습니다. 프랑스어 – 알토; 이탈리아어 및 영어 – 비올라; 핀란드어 - alttoviulu; 독일어 – bratche.
  • 유. Bashmet은 우리 시대 최고의 비올라 연주자로 인정받았습니다. 230년 동안 그는 잘츠부르크에서 VA 모차르트의 악기를 연주할 수 있는 최초의 사람입니다. 이 재능 있는 음악가는 실제로 약 200곡의 비올라를 위해 작곡된 전체 레퍼토리를 연주했으며 그 중 40곡은 현대 작곡가들이 작곡하여 그에게 헌정했습니다.
비올라 – 악기
  • Yuri Bashmet은 1,500년에 1972루블에 구입한 비올라를 여전히 연주하고 있습니다. 이 청년은 기타로 비틀즈의 레퍼토리를 연주하며 디스코장에서 돈을 벌었습니다. 200년이 넘은 이 악기는 1758년 이탈리아 장인 파올로 타스토레(Paolo Tastore)가 제작했습니다.
  • 321명의 연주자로 구성된 가장 큰 비올리스트 앙상블은 19년 2011월 XNUMX일 포르투갈 포르투의 수기아 콘서트 홀에서 포르투갈 비올리스트 협회에 의해 소집되었습니다.
  • 바이올린 연주자는 오케스트라의 일화와 농담에서 가장 인기 있는 캐릭터입니다.

비올라를 위한 인기 작품:

VA 모차르트: 바이올린, 비올라, 오케스트라를 위한 콘체르탄테 교향곡 (듣기)

WA MOZART: SYMPHONY CONCERTANTE K.364 ( M. VENGEROV & Y. BASHMET ) [ Complete ] #ViolaScore 🔝

오디오 플레이어A. 비에탄 – 비올라와 피아노를 위한 소나타 (듣기)

P 힌데미트, 비올라와 피아노를 위한 소나타 Op 11 No 4

A. 슈니트케 – 비올라와 오케스트라를 위한 협주곡 (듣기)

알프레드 슈니트케: 비올라 협주곡 | 유리 BASHMET 및 V. GERGIEV | ( 완료 ) #ViolaScore 🔝

비올라 건설

비올라 디자인
비올라 건설

비올라는 겉으로 보기에 바이올린, 유일한 차이점은 바이올린보다 크기가 약간 크다는 것입니다.

비올라는 바이올린과 동일한 부품으로 구성되어 있습니다. 상부 및 하부, 측면, 지판, 콧수염, 스탠드, 지판, 달링 등 총 70개의 요소로 구성된 두 개의 데크입니다. 상부 공명판에는 바이올린과 동일한 음공이 있으며 일반적으로 "ef"라고 합니다. 비올라 제조를 위해 마스터가 고유한 레시피에 따라 니스를 칠한 잘 숙성된 최상의 목재 샘플만 사용됩니다.

비올라의 몸 길이는 350mm에서 430mm까지 다양합니다. 활의 길이는 74cm로 바이올린보다 약간 무겁습니다.

비올라에는 바이올린 현보다 XNUMX도 낮게 조율된 XNUMX개의 현이 있습니다.

비올라의 치수는 그 형성과 일치하지 않습니다. 이를 위해 악기 본체의 최적 길이는 최소 540mm, 실제로는 430mm, 그 다음은 가장 커야 합니다. 즉, 비올라는 튜닝에 비해 너무 작습니다. 이것이 바로 장엄한 음색과 독특한 사운드의 이유입니다.

 비올라에는 "전체"라는 것이 없으며 "바이올린보다 약간 큰 것"에서 거대한 비올라까지 크기가 다양합니다. 비올라가 클수록 소리가 더 포화된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그러나 음악가는 연주하기에 편리한 악기를 선택합니다. 모든 것은 연주자의 체격, 팔의 길이 및 손의 크기에 달려 있습니다.

오늘날 비올라는 점점 더 인정받는 악기가 되고 있습니다. 제조업체는 고유한 음질을 극대화하고 새로운 음질을 만들기 위해 계속해서 다양한 형태를 실험하고 있습니다. 예를 들어, 전기 비올라에는 음향 본체가 없습니다. 앰프와 마이크의 도움으로 소리가 나타나기 때문에 필요하지 않기 때문입니다.

신청 및 레퍼토리

비올라는 주로 교향악단에서 사용되며 일반적으로 6~10개의 악기로 구성됩니다. 이전에는 비올라가 오케스트라의 '신데렐라'로 불렸는데, 풍부한 음색과 절묘한 음색을 가지고 있음에도 불구하고 그다지 인정을 받지 못하였기 때문이다.

비올라의 음색은 바이올린과 같은 다른 악기의 소리와 완벽하게 결합됩니다. 첼로, 하프, 오보에, 호른 – 모두 챔버 오케스트라의 일부입니다. 또한 두 대의 바이올린과 첼로와 함께 현악 XNUMX중주에서 비올라가 중요한 위치를 차지한다는 점에 유의해야 합니다.

비올라는 주로 앙상블과 관현악에 사용되지만 솔로 악기로도 인기를 얻고 있다. 이 악기를 처음으로 큰 무대에 올린 사람은 영국의 비올리스트 L. Tertis와 W. Primrose였습니다.

비올리스트 라이오넬 테르티스

Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan과 같은 뛰어난 연주자의 이름을 언급하지 않는 것도 불가능합니다. D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai 및 기타.

비올라를 위한 음악 라이브러리는 다른 악기에 비해 그리 크지 않지만 최근에는 작곡가들의 펜 아래에서 비올라를 위한 작곡이 점점 더 많아지고 있습니다. 다음은 비올라를 위해 특별히 작곡된 솔로 작품의 작은 목록입니다: 협주곡 B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. 슈니트케 , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; 소나타 M. 글링카 , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

비올라 연주 기법

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую столу и ловкость, вендн испо Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнн

비올라에서 소리를 추출하는 주요 방법은 현을 따라 활을 움직이는 "아르코"입니다. 피치카토, 콜 레고, 마틀, 디테일, 레가토, 스타카토, 스피카토, 트레몰로, 포르타멘토, 리코셰, 하모닉스, 바이올리니스트가 사용하는 음소거 및 기타 기술도 비올리스트의 대상이 되지만 음악가의 특정 기술이 필요합니다. 또 한 가지 사실에 주의해야 합니다. 비올라 연주자는 음표를 쓰고 읽을 때 편의를 위해 고유한 음자리표가 있습니다. 알토에도 불구하고 고음 음자리표의 음표를 읽을 수 있어야 합니다. 이것은 시트에서 재생할 때 약간의 어려움과 불편을 야기합니다.

악기가 크기 때문에 어린 시절에 비올라를 가르치는 것은 불가능합니다. 그들은 음악 학교의 마지막 수업이나 음악 학교의 첫해에 그것에 대해 공부하기 시작합니다.

비올라의 역사

비올라 역사
비올라의 역사

비올라의 역사와 소위 바이올린 가족은 밀접한 관련이 있습니다. 클래식 음악의 과거에는 비올라가 많은 면에서 소홀히 여겨졌지만 오히려 중요한 역할을 했다.

중세의 고대 필사본에서 우리는 인도가 활을 든 현악기의 발상지였음을 배웁니다. 도구는 무역상과 함께 세계 여러 나라로 여행을 갔고 처음에는 페르시아인, 아랍인, 북아프리카 사람들에게, 그 다음에는 XNUMX세기에 유럽으로 갔습니다. 

비올라의 바이올린 계열은 이전의 활 악기에서 1500년경 이탈리아에서 등장하여 발전하기 시작했습니다. 오늘날 그들이 말하는 비올라의 모양은 발명된 것이 아니라 이상적인 모델을 달성하기 위한 이전 악기의 진화와 다양한 마스터의 실험의 결과였습니다. 

어떤 사람들은 비올라가 바이올린보다 앞선다고 주장합니다. 이 이론을 뒷받침하는 강력한 주장은 도구의 이름에 포함되어 있습니다. 첫 번째 비올라, 다음 비올 + 이노 – 작은 알토, 소프라노 알토, 비올 + 하나 – 큰 알토, 베이스 알토, 비올 + 온 + 첼로(비올론보다 작음) – 작은 베이스 알토. 이것은 논리적입니다. 어쨌든 처음으로 바이올린 악기를 만든 사람은 Cremona의 이탈리아 대가인 Andrea Amati와 Gasparo da Solo였으며 현재 형식인 Antonio Stradivari와 Andrea Guarneri로 완벽하게 만들었습니다. 이 거장의 악기는 오늘날까지 살아남았고 계속해서 그들의 소리로 듣는 사람을 기쁘게 합니다. 비올라의 디자인은 창간 이후 크게 바뀌지 않았기 때문에 우리에게 친숙한 악기의 모습은 몇 세기 전과 같다.

이탈리아 장인들이 소리가 나는 큰 비올라를 만들었습니다. 그러나 역설이 있었습니다. 음악가들은 큰 비올라를 버리고 스스로 작은 악기를 선택했습니다. 연주하는 것이 더 편리했습니다. 연주자들의 지시에 따라 대가들은 바이올린보다 크기가 약간 크고 소리의 아름다움이 예전 악기들에 비해 뒤떨어진 비올라를 만들기 시작했다.

비올라 놀라운 악기입니다. 그 존재의 수년 동안 그는 여전히 모호한 "오케스트라 신데렐라"에서 공주로 변하고 "무대의 여왕"인 바이올린과 같은 수준으로 올라갔습니다. 모든 고정 관념을 깨뜨린 저명한 비올라 연주자들은 이 악기가 얼마나 아름답고 대중적인지 전 세계에 증명했으며 작곡가는 K. 글룩 비올라에게 오페라 '알체스테'의 메인 선율을 맡기고 그 토대를 마련했다.

비올라 FAQ

바이올린과 알트의 차이점은 무엇입니까?

이 두 도구는 모두 문자열이지만 Alt는 낮은 음역에서 들립니다. 두 도구는 동일한 구조를 가지고 있습니다. 독수리와 케이스, 네 개의 끈이 있습니다. 그러나 alt는 크기가 바이올린보다 큽니다. 하우징의 길이는 최대 445mm이며 Alta의 독수리는 바이올린보다 깁니다.

비올라나 바이올린을 연주할 때 뭐가 더 어렵나요?

바이올린보다 Alt(비올라)로 연주하는 것이 더 쉽다고 믿어지며, 최근까지 ALT는 솔로 도구로 간주되지 않았습니다.

비올라의 소리는 무엇입니까?

비올라 현은 바이올린 아래의 1중주와 첼로 위의 옥타브로 구성됩니다(C, G, D1, A3(to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). 가장 일반적인 범위는 C(작은 옥타브까지)에서 EXNUMX(나의 세 번째 옥타브까지)이며 솔로 작업에서 더 높은 소리가 발견됩니다.

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