비올라: 악기, 구성, 역사, 소리, 유형, 용도에 대한 설명

비올라: 악기, 구성, 역사, 소리, 유형, 용도에 대한 설명

바이올린과 첼로의 선구자는 르네상스와 바로크의 음악 문화를 대표하는 가장 유명한 현악기로 이탈리아어에서 "보라색 꽃"으로 번역되는 이름은 비올라입니다. XNUMX 세기 말에 등장한 그는 오늘날에도 여전히 바로크 실내악 콘서트의 주요 참가자입니다.

비올라의 구조

바이올린 그룹의 모든 대표자와 마찬가지로 악기에는 경 사진 모양, 뚜렷한 "허리", 둔각이있는 몸체가 있습니다. 넓은 목을 장식하는 페그 박스는 달팽이 모양입니다. 못은 가로입니다. 문자열의 양쪽에는 문자 "C" 형태의 공진기 구멍이 있습니다. 스탠드는 평평하거나 수직일 수 있습니다. 비올라는 5-7개의 현을 가지고 있습니다.

그들은 앉아있는 동안 한쪽 벽을 다리에 올려 놓거나 악기를 바닥에 수직으로 놓고 연주합니다. 몸의 크기는 종에 따라 다를 수 있습니다. 가장 큰 테너 비올라. 앙상블에서 그녀는 베이스 역할을 한다. 비올레타 - 비올라는 크기가 더 작습니다.

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알토 품종

수심 측량

겉보기에 악기가 바이올린 계열과 비슷하다는 사실에도 불구하고 그 소리는 매우 다릅니다. 바이올린과 달리 부드럽고 매트한 벨벳 같은 음색과 부드러운 다이내믹 패턴, 과부하가 없는 소리가 특징이다. 그렇기 때문에 비올라는 절묘한 음악으로 귀를 즐겁게하는 귀족 살롱 음악 감정가와 사랑에 빠졌습니다.

동시에 바이올린은 오랫동안 "거리의 라이벌"로 여겨져 시끄럽고 삐걱 거리는 소리로 바뀌어 비올라의 측정 된 벨벳 톤과 경쟁 할 수 없었습니다. 또 다른 중요한 차이점은 다양한 기술을 적용하고 가장 섬세한 사운드 뉘앙스를 수행하고 변경하는 기능입니다.

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연혁

비올 계열은 XNUMX 세기에 형성되기 시작합니다. 그때까지 아랍 세계에서 빌린 현악기는 정복자들과 함께 스페인에 침투하여 유럽에서 널리 사용되었습니다. 그래서 레벡은 어깨에 얹고 턱에 얹고 거문고는 무릎에 얹었습니다. 비올라는 무릎 사이 바닥에 눕혔습니다. 이러한 방식은 코드폰의 크기가 크기 때문이었습니다. 연극은 다 감바라고 불렸다.

XV-XVII 세기의 유럽에서는 음악 문화에서 비올라 시대가 열립니다. 앙상블, 오케스트라에서 들립니다. 그녀는 귀족 세계의 대표자들이 선호합니다. 귀족 가정의 아이들에게 음악을 가르칩니다. 유명한 고전 윌리엄 셰익스피어는 그의 작품에서 그녀를 자주 언급하고, 유명한 영국 화가 토마스 게인즈버러는 그녀에게서 영감을 얻고 절묘한 음악을 즐기기 위해 종종 은퇴합니다.

비올라: 악기, 구성, 역사, 소리, 유형, 용도에 대한 설명

Viola는 오페라 악보에서 선두를 달리고 있습니다. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet은 그녀를 위해 글을 씁니다. 하지만 바이올린은 당당하게 언니와 경쟁한다. XNUMX 세기 말에는 전문 콘서트 무대에서 완전히 축출되어 실내악을위한 초기 음악 애호가들에게만 여지를 남겼습니다. 이 악기에 전념한 마지막 음악가는 칼 프리드리히 아벨(Carl Friedrich Abel)이었습니다.

공연 학교는 XNUMX 세기 초에만 부활합니다. 창시자는 August Wenzinger가 될 것입니다. Viola는 Christian Debereiner와 Paul Grummer 덕분에 프로 무대로 돌아가 유럽, 미국, 러시아의 음악원 수업에서 그녀의 자리를 차지할 것입니다.

비올라 종류

음악 문화의 역사에서 가족을 대표하는 가장 널리 퍼진 테너. 그녀는 가장 자주 앙상블과 오케스트라에 참여하여 베이스 기능을 수행했습니다. 다른 유형도 있었습니다.

  • 알토;
  • 베이스;
  • 고음부.

악기는 크기, 현 수 및 조율이 다릅니다.

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사용

챔버 성능에 가장 자주 사용됩니다. 지난 세기 초에 비올라는 새로운 발전을 이루었습니다. 고대 악기는 무대에서 다시 소리가 나고 연주를 배우면서 음악원에서 인기를 얻었습니다. 작은 홀에서 열리는 실내악 연주회 소리, 르네상스와 바로크 작품을 사랑하는 사람들이 음악을 들으러 온다. 예배 중에 찬송가에 비올라가 반주되는 교회에서도 화음 소리를들을 수 있습니다.

전 세계의 많은 박물관은 오래된 표본이 제시되는 전체 박람회를 수집합니다. 모스크바의 글린카 박물관에있는 상트 페테르부르크의 셰레 메티 예프 궁전에 그런 홀이 있습니다. 가장 중요한 컬렉션은 뉴욕에 있습니다.

그의 동시대인들 중 최고의 연기자는 이탈리아의 거장 Paolo Pandolfo입니다. 1980년에 그는 Philipp Emmanuel Bach의 소나타를 녹음했고 2000년에는 Johann Sebastian Bach의 첼로 소나타를 세상에 소개했습니다. Pandolfo는 비올라를 위해 음악을 작곡하고 세계에서 가장 유명한 홀에서 콘서트를 열며 바로크 음악 감정가의 전체 홀을 모았습니다. 청취자들 사이에서 특히 인기있는 것은 음악가가 종종 앙코르로 연주하는 작곡 "Violatango"입니다.

소련에서 Vadim Borisovsky는 정통 음악의 부활에 큰 관심을 기울였습니다. 그 덕분에 모스크바 음악원의 콘서트 홀에서 오래된 비올라가 들렸습니다.

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