Vincenzo Bellini (빈첸초 벨리니) |

빈센조 벨리니

… 그는 혼자만의 고유한 슬픔, 개인적인 감정이 풍부합니다! J. 베르디

이탈리아 작곡가 V. Bellini는 이탈리아어로 아름다운 노래를 의미하는 벨 칸토의 뛰어난 거장으로 음악 문화의 역사에 입문했습니다. 작곡가의 생애 동안 그의 명예를 기리기 위해 수여된 금메달 중 하나의 뒷면에는 "이탈리아 멜로디의 창시자"라는 짧은 비문이 있었습니다. G. Rossini의 천재조차도 그의 명성을 가릴 수 없었습니다. Bellini가 소유한 비범한 선율적 재능으로 인해 그는 가장 광범위한 청취자에게 영향을 미칠 수 있는 비밀 서정으로 가득 찬 독창적인 억양을 만들 수 있었습니다. 벨리니의 음악은 만능 기술이 부족함에도 불구하고 차이코프스키와 글링카의 사랑을 받았고, 쇼팽과 리스트는 이탈리아 작곡가의 오페라를 주제로 여러 작품을 창작했다. P. Viardot, Grisi 자매, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini 등과 같은 1825세기의 뛰어난 가수들은 그의 작품에서 빛을 발했습니다. 벨리니는 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 산세바스티아노의 나폴리 음악원에서 음악 교육을 받았습니다. 당시 유명한 작곡가 N. Tsingarelli의 제자인 Bellini는 곧 자신의 예술 길을 찾기 시작했습니다. 그리고 그의 짧은 35년(XNUMX-XNUMX) 작곡 활동은 이탈리아 오페라의 특별한 페이지가 되었습니다.

다른 이탈리아 작곡가들과 달리 벨리니는 이 인기 있는 국가 장르인 오페라 부파에 완전히 무관심했다. 나폴리 음악원 극장에서 데뷔한 첫 작품인 오페라 "Adelson and Salvini"(1825)에서 이미 작곡가의 서정적 재능이 분명히 나타났습니다. 벨리니의 이름은 나폴리 극장 산 카를로(1826)의 오페라 "비앙카와 페르난도"가 제작된 후 널리 알려졌습니다. 그 후 대성공으로 오페라 The Pirate(1827)와 Outlander(1829)의 초연이 밀라노의 La Scala Theatre에서 열립니다. 베네치안 페니체 극장 무대에서 처음 초연된 카풀레티와 몬테키(1830)의 공연은 관객들을 열광적으로 맞이한다. 이 작품들에서 애국심은 30년대 이탈리아에서 시작된 민족해방운동의 새로운 물결과 일치하는 열렬하고 진솔한 표현을 찾았다. 지난 세기. 따라서 벨리니 오페라의 많은 초연에는 애국심의 표현이 수반되었고 그의 작품에서 나온 선율은 극장 관객뿐만 아니라 장인, 노동자, 어린이들에 의해 이탈리아 도시의 거리에서 불려졌습니다.

작곡가의 명성은 오페라 La Sonnambula(1831)와 Norma(1831)의 창작 이후 더욱 강화되었으며, 이는 이탈리아를 넘어선다. 1833년 작곡가는 런던으로 가서 오페라를 성공적으로 지휘했습니다. IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko에 대한 그의 작품이 남긴 인상은 XNUMX 세기의 유럽 예술에서 그들의 중요한 위치를 증언합니다.

벨리니는 죽기 직전 파리로 이사했다(1834). 그곳에서 그는 이탈리아 오페라 하우스를 위해 그의 마지막 작품인 오페라 I Puritani(1835)를 만들었습니다. 이 오페라의 초연은 Rossini에 의해 찬사를 받았습니다.

제작된 오페라의 수 면에서 벨리니는 로시니와 G. 도니제티보다 열등하다. 작곡가는 11편의 뮤지컬 무대 작품을 썼다. 그는 그의 저명한 동포들처럼 쉽고 빠르게 일하지 않았습니다. 이것은 주로 Bellini가 그의 편지 중 하나에서 언급한 작업 방식 때문이었습니다. 대본을 읽고, 등장인물의 심리를 꿰뚫고, 등장인물을 연기하고, 감정의 언어적 표현과 음악적 표현을 찾는 것, 이것이 작곡가가 제시한 길입니다.

낭만적인 뮤지컬 드라마를 만들면서 그의 영원한 대본가가 된 시인 F. Romani는 Bellini의 진정한 동지인 것으로 밝혀졌습니다. 그와 협력하여 작곡가는 연설 억양 구현의 자연 스러움을 달성했습니다. Bellini는 인간 목소리의 특성을 완벽하게 알고 있었습니다. 그의 오페라의 보컬 부분은 매우 자연스럽고 쉽게 부를 수 있습니다. 그들은 호흡의 폭, 멜로디 개발의 연속성으로 가득 차 있습니다. 작곡가가 성악의 의미를 거장 효과가 아닌 살아있는 인간의 감정 전달에서 보았기 때문에 불필요한 장식이 없습니다. 아름다운 선율과 표현력 있는 레치타티브의 창작을 주된 과제로 삼아 벨리니는 관현악의 색채와 교향곡의 전개를 그다지 중요시하지 않았다. 그러나 그럼에도 불구하고 작곡가는 G. Verdi와 이탈리아 베리스트의 업적을 여러 측면에서 기대하면서 이탈리아 서정 오페라를 새로운 예술적 수준으로 끌어 올렸습니다. 밀라노의 라 스칼라 극장 로비에는 그의 고향인 카타니아의 오페라 하우스에 작곡가의 이름이 새겨진 벨리니의 대리석 조각상이 있습니다. 그러나 자신에 대한 주요 기념물은 작곡가 자신에 의해 만들어졌습니다. 그것은 오늘날까지 세계의 많은 뮤지컬 극장의 무대를 떠나지 않는 그의 훌륭한 오페라였습니다.

I. 베틀리치나

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도시의 귀족 가문에서 예배당의 수장이자 음악 교사인 Rosario Bellini의 아들인 Vincenzo는 나폴리 음악원 "San Sebastiano"를 졸업하고 장학금 소지자가 되었습니다(그의 교사는 Furno, Tritto, Tsingarelli). 음악원에서 그는 메르카단테(미래의 좋은 친구)와 플로리모(미래의 전기 작가)를 만납니다. 1825년에는 코스가 끝날 때 오페라 Adelson과 Salvini를 발표했습니다. Rossini는 1827 년 동안 무대를 떠나지 않은 오페라를 좋아했습니다. 1828년 벨리니의 오페라 <해적>은 밀라노의 라 스칼라 극장에서 성공을 거두었다. 1833년, 제노바에서 작곡가는 토리노에서 Giuditta Cantu를 만났습니다. 그들의 관계는 1835년까지 지속되었습니다. 유명한 작곡가는 그의 위대한 연주자인 Giuditta Grisi와 Giuditta Pasta를 비롯한 많은 팬으로 둘러싸여 있습니다. 런던에서는 말리브란이 참여한 'Sleepwalker'와 'Norma'가 다시 성공적으로 무대에 올랐다. 파리에서 작곡가는 XNUMX년 이례적인 열광을 받은 오페라 I Puritani의 작곡 과정에서 그에게 많은 조언을 준 Rossini의 지원을 받습니다.

처음부터 Bellini는 자신의 특별한 독창성을 느낄 수 있었습니다. "Adelson and Salvini"의 학생 경험은 첫 번째 성공의 기쁨뿐만 아니라 후속 뮤지컬 드라마에서 오페라의 많은 페이지를 사용할 수 있는 기회를 주었습니다. ("Bianca와 Fernando", "Pirate", Outlander, Capulets 및 Montagues). 오페라 비앙카 에 페르난도(Bianca e Fernando)(영웅의 이름은 부르봉 왕의 기분을 상하게 하지 않기 위해 Gerdando로 변경됨)에서 여전히 Rossini의 영향을 받고 있는 스타일은 이미 단어와 음악의 다양한 조합을 제공할 수 있었습니다. 순수하고 제약이 없는 조화, 뚜렷하고 좋은 연설. 아리아의 넓은 호흡, 같은 유형의 구조(예: XNUMX막의 피날레)의 많은 장면의 건설적인 기초, 목소리가 입력될 때 멜로디 긴장을 강화, 진정한 영감에 대해 증언, 이미 강력하고 할 수 있는 뮤지컬 패브릭을 애니메이션.

"해적"에서는 음악적 언어가 더 깊어집니다. 공포문학의 대표주자로 잘 알려진 마투린의 낭만적 비극을 바탕으로 쓰여진 이 오페라는 의기양양하게 무대에 올라 벨리니의 개량주의적 경향을 강화했다. 또는 일반적인 장식에서 크게 벗어나 다양한 방식으로 분기되어 히로인 Imogen의 광기를 묘사하여 발성조차도 고통의 이미지의 요구 사항에 종속되었습니다. 일련의 유명한 "미친 아리아"를 시작하는 소프라노 부분과 함께 이 오페라의 또 다른 중요한 업적에 주목해야 합니다. 테너 영웅의 탄생(Giovanni Battista Rubini가 그의 역할로 연기), 정직하고, 아름답고, 불행하고, 용감합니다. 그리고 신비로운. 작곡가의 작품에 대한 열렬한 팬이자 연구원인 프란체스코 파스투라(Francesco Pasteura)에 따르면, “벨리니는 자신의 미래가 자신의 작품에 달려 있다는 것을 아는 사람의 열정으로 오페라 작곡에 착수했습니다. 그 이후로 그는 시스템에 따라 행동하기 시작했으며 나중에 팔레르모에서 친구인 Agostino Gallo에게 말했습니다. 작곡가는 구절을 외우고 방에 틀어박혀 큰 소리로 암송하며 "이 단어를 발음하는 캐릭터로 변신하려고 노력했습니다." 그가 낭송하면서 벨리니는 자신의 말을 주의 깊게 들었다. 다양한 억양의 변화는 점차 음표로 바뀌었다…”해적의 설득력 있는 성공 이후, 풍부한 경험과 그의 솜씨뿐만 아니라 대본에 공헌한 대본가-로마니의 솜씨에도 강한 벨리니는 Genoa는 Bianchi와 Fernando를 리메이크하고 La Scala와 새로운 계약을 체결했습니다. 새로운 대본에 익숙해지기 전에 그는 오페라에서 "훌륭하게" 발전시키기 위해 몇 가지 주제를 적었습니다. 이번에는 JC Cosenza가 1827년에 상연한 드라마로 각색한 Prevost d'Harlincourt의 Outlander에게 선택이 떨어졌습니다.

밀라노의 유명한 극장 무대에서 상연된 벨리니의 오페라는 열렬한 환영을 받았고, 해적보다 우월해 보였고, 전통적 구조와 관련하여 극음악, 가창 또는 선언적 성가 문제에 대해 오랜 논란을 일으켰다. 더 순수한 형태. 신문 Allgemeine Musicalische Zeitung의 비평가는 Outlander에서 미묘하게 재창조된 독일 분위기를 보았고, 이 관찰은 현대 비평에 의해 확인되었으며, 이는 오페라가 Free Gunner의 낭만주의에 가깝다는 것을 강조합니다. 주인공, 그리고 인간과 자연 사이의 연결에 대한 묘사, 그리고 "플롯 스레드를 항상 유형적이고 일관성 있게 만드는" 작곡가의 의도에 부합하는 회상 모티프의 사용(Lippmann). 넓은 호흡과 함께 음절의 강조된 발음은 생동감 있는 형태를 일으키고, 개별 숫자는 "과도한 선율" 시퀀스(Kambi)로 연속적인 흐름을 만드는 대화식 멜로디에 용해됩니다. 일반적으로 실험적인 것, 북유럽, 후기 고전, "에칭에 가까운 톤, 구리와 은으로 주조"(Tintori)가 있습니다.

오페라 Capulets e Montagues, La sonnambula and Norma의 성공 이후, 1833년 Cremonese의 낭만적인 CT Fores의 비극을 바탕으로 한 오페라 Beatrice di Tenda로 의심할 여지 없는 실패가 예상되었습니다. 우리는 실패에 대한 적어도 두 가지 이유에 주목합니다. 작업의 서두름과 매우 우울한 플롯입니다. 벨리니는 대본을 맡은 로마니를 비난했고, 이에 대응해 작곡가를 비난했고, 이는 그들 사이에 균열을 일으켰다. 한편, 오페라는 상당한 장점을 가지고 있기 때문에 그러한 분개를받을 가치가 없었습니다. 앙상블과 합창단은 웅장한 질감으로 구별되며 솔로 파트는 그림의 일반적인 아름다움으로 구별됩니다. 어느 정도 그녀는 베르디 스타일의 가장 인상적인 기대작 중 하나인 동시에 차기 오페라인 "청교도"를 준비하고 있습니다.

결론적으로, 우리는 Bruno Cagli의 말을 인용합니다. 그들은 La Sonnambula를 언급하지만 그 의미는 훨씬 더 광범위하고 작곡가의 전체 작업에 적용할 수 있습니다. 그러나 그는 후기 로시니 작품의 복잡하고 발전된 형태에 접근하는 것이 얼마나 어려운지 알고 있었다. 1829년 로시니와의 만남에서 이미 상상하는 것보다 훨씬 더 정교한 벨리니는 둘 사이의 거리가 멀다는 것을 보고 다음과 같이 썼습니다. 충분히 실험했다”고 말했다. 그럼에도 불구하고 이 어려운 구절은 ​​소위 "상식", 즉 형식의 더 큰 단순성에 대한 로시니의 정교함을 거부한다는 것을 분명히 말하고 있습니다.

미스터 마르체스

오페라:

"Adelson과 Salvini"(1825, 1826-27) "Bianca와 Gernando"(1826, "Bianca와 Fernando"라는 제목 아래, 1828) «Pirate»(1827) «Foreigner»(1829) "Zaira"(1829) " Capulets and Montecchi"(1830) "Somnambula"(1831) "Norma"(1831) "Beatrice di Tenda"(1833) "The Puritans"(1835)