비디오 핀자(Ezio Pinza) |
가수

비디오 핀자(Ezio Pinza) |

에지오 핀자

생년월일
18.05.1892
사망일
09.05.1957
직업
가수
음성 타입
베이스
국가
이탈리아

비디오 핀자(Ezio Pinza) |

Pinza는 XNUMX세기 최초의 이탈리아 베이스입니다. 그는 장엄한 벨칸토, 음악성, 섬세한 맛으로 감동을 주어 모든 기술적 어려움을 쉽게 극복했습니다.

Ezio Fortunio Pinza는 18년 1892월 XNUMX일 로마에서 목수의 아들로 태어났습니다. 일자리를 찾아 Ezio의 부모는 출생 직후 라벤나로 이사했습니다. 이미 여덟 살 때 소년은 아버지를 돕기 시작했습니다. 그러나 동시에 아버지는 아들이 계속 일을 하는 것을 보고 싶지 않았습니다. 그는 Ezio가 가수가 되는 것을 꿈꿨습니다.

하지만 꿈은 꿈이고, 아버지의 실직 후 Ezio는 학교를 그만둬야 했습니다. 이제 그는 가능한 한 가족을 부양했습니다. XNUMX세가 되자 Ezio는 사이클링에 재능을 보였습니다. Ravenna에서 열린 한 주요 대회에서 그는 XNUMX위를 차지했습니다. Pinza는 수익성 있는 XNUMX년 계약을 수락했지만 그의 아버지는 Ezio의 직업이 노래하는 것이라고 계속 믿었습니다. 볼로냐 최고의 교사이자 성악가인 Alessandro Vezzani의 평결도 장로 Pinza를 식히지 않았습니다. 그는 퉁명스럽게 말했다. "이 소년은 목소리가 없습니다."

Cesare Pinza는 즉시 볼로냐에 있는 다른 교사인 Ruzza에게 시험을 보겠다고 했습니다. 이번에는 오디션 결과가 더 만족스러웠고, 루자는 에지오와 함께 수업을 시작했다. 목공을 포기하지 않고 Pinza는 성악에서 빠르게 좋은 결과를 얻었습니다. 더욱이 Ruzza가 병이 악화되어 계속 가르칠 수 없게 된 후 Ezio는 Vezzani의 호의를 얻었습니다. 그는 자신에게 온 젊은 가수가 한 번 거절당했다는 사실조차 이해하지 못했습니다. Pinza가 Verdi의 오페라 "Simon Boccanegra"에서 아리아를 부르고 나면, 존경받는 선생님은 칭찬을 아끼지 않았습니다. 그는 학생들 사이에서 Ezio를 받아들이는 데 동의했을 뿐만 아니라 볼로냐 음악원에도 그를 추천했습니다. 게다가, 미래의 예술가는 그의 연구비를 지불할 돈이 없었기 때문에, Vezzani는 그에게 자신의 자금에서 "봉급"을 지불하기로 동의했습니다.

스물두 살에 핀자는 소규모 오페라단의 독주자가 된다. 그는 밀라노 근처 산치노의 무대에서 다소 책임감 있는 역할인 Oroveso("Norma" Bellini)의 역할로 데뷔합니다. 성공을 거둔 Ezio는 Prato(Verdi의 "Ernani" 및 Puccini의 "Manon Lescaut"), Bologna(Bellini의 "La Sonnambula"), Ravenna(Donizetti의 "Favorite")에서 그를 수정합니다.

XNUMX차 세계 대전은 젊은 가수의 급속한 성장을 방해했습니다. 그는 군대에서 XNUMX년을 보냈습니다.

전쟁이 끝난 후에야 Pinza는 노래로 돌아 왔습니다. 1919년 로마 오페라 감독관은 성악가를 극단의 일원으로 받아들였습니다. 그리고 Pinza는 주로 부차적인 역할을 하지만 그 안에서도 뛰어난 재능을 보여줍니다. 이것은 Pinza를 Turin Opera House에 초대한 유명한 지휘자 Tullio Serafin에 의해 눈에 띄지 않았습니다. 여기에서 몇 가지 중앙 베이스 파트를 부른 가수는 밀라노의 "라 스칼라"인 "주요 요새"를 습격하기로 결정합니다.

위대한 지휘자 아르투로 토스카니니는 당시 바그너의 〈마이스터징거 Die Meistersinger〉를 준비하고 있었다. 지휘자는 Pinz가 Pogner의 역할을 하는 방식을 좋아했습니다.

La Scala에서 솔리스트가 된 후 Toscanini의 지휘 하에 Pinza는 Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan and Isolde, Boris Godunov(Pimen) 및 기타 오페라에서 노래를 불렀습니다. 1924년 XNUMX월 핀자는 라 스칼라 최고의 가수들과 함께 보이토의 오페라 네로의 초연에서 노래를 불렀고, 이는 뮤지컬계에 큰 관심을 불러일으켰다.

"Toscanini와의 합동 공연은 가수에게 최고의 기술을 가르치는 진정한 학교였습니다. 그들은 아티스트에게 다양한 작품의 스타일을 이해하고 연주에서 음악과 단어의 통일성을 달성하기 위해 많은 것을 제공했으며 기술적 측면을 완전히 마스터하는 데 도움이되었습니다. 보컬 아트"라고 VV Timokhin은 말합니다. Pinza는 Toscanini가 언급하기에 적합하다고 생각한 몇 안되는 사람 중 하나였습니다. 한 번 Boris Godunov의 리허설에서 그는 Pimen의 역할을 한 Pints에 대해 다음과 같이 말했습니다. "드디어 노래 할 수있는 가수를 찾았습니다!"

작가는 XNUMX년 동안 라 스칼라 무대에서 공연했다. 곧 유럽과 미국은 Pinza가 이탈리아 오페라 역사상 가장 재능 있는 베이스 중 하나라는 것을 알게 되었습니다.

핀자는 파리에서 첫 해외 여행을 하고 1925년 부에노스 아이레스의 콜론 극장에서 노래를 부른다. XNUMX년 후인 XNUMX월에 Pinza는 메트로폴리탄 오페라에서 Spontini의 Vestal로 데뷔합니다.

XNUMX년 이상 동안 Pintsa는 극장의 영구 독주자이자 극단의 장식으로 남아 있었습니다. 그러나 오페라 공연에서 뿐만 아니라 Pinz는 가장 까다로운 감정가를 존경했습니다. 그는 또한 가장 저명한 미국 교향악단과 함께 솔리스트로서 성공적으로 연주했습니다.

VV Timokhin은 다음과 같이 씁니다. . 보컬과 극적인 표현 수단의 풍부한 무기고, 가수는 진정한 기교를 사용합니다. 비극적 인 비애, 냉소적 인 풍자, 장엄한 단순함 또는 미묘한 유머가 필요한 역할이든 그는 항상 올바른 톤과 밝은 색상을 찾았습니다. Pinza의 해석에서 중심 인물에서 멀리 떨어진 일부조차도 특별한 의미와 의미를 얻었습니다. 작가는 살아있는 인간 캐릭터를 부여하는 방법을 알고 있으므로 필연적으로 환생 예술의 놀라운 예를 보여줌으로써 그의 영웅에 대한 관객의 세심한 관심을 끌었습니다. 20~30년대 미술평론가들은 그를 '젊은 샬리아핀'이라고 불렀다.

Pinza는 오페라 가수에는 세 가지 유형이 있음을 반복하기를 좋아했습니다. 무대에서 전혀 연주하지 않는 사람, 다른 사람의 샘플을 모방하고 모방할 수만 있는 사람, 마지막으로 자신의 방식으로 역할을 이해하고 수행하려고 노력하는 사람입니다. . Pinza에 따르면 후자만이 예술가라고 불릴 자격이 있습니다.

전형적인 바소 칸탄테인 성악가 핀츠는 유창한 목소리와 세련된 테크닉, 우아한 프레이징, 특유의 우아함에 매료되어 모차르트의 오페라에서는 흉내낼 수 없었다. 동시에, 가수의 목소리는 최대한의 표현으로 용감하고 열정적으로 들릴 수 있습니다. 이탈리아 국적의 핀스는 이탈리아 오페라 레퍼토리에 가장 가까웠지만 러시아, 독일, 프랑스 작곡가들의 오페라에도 많이 출연했다.

동시대 사람들은 Pinz를 매우 다재다능한 오페라 예술가로 여겼습니다. 그의 레퍼토리에는 80개 이상의 작곡이 포함되어 있습니다. 그의 최고의 역할은 Don Juan, Figaro("Figaro의 결혼식"), Boris Godunov 및 Mephistopheles("Faust")로 인정받고 있습니다.

Figaro의 일부에서 Pinza는 모차르트 음악의 모든 아름다움을 전달했습니다. 그의 Figaro는 밝고 명랑하며 재치 있고 독창적이며 감정의 성실함과 낙천주의가 특징입니다.

특히 성공을 거둔 그는 작곡가의 고향인 잘츠부르크에서 유명한 모차르트 페스티벌(1937) 기간 동안 브루노 발터가 지휘한 오페라 "돈 조반니"와 "피가로의 결혼"에서 공연했습니다. 그 이후로 여기에서 Don Giovanni와 Figaro의 역할을 맡은 모든 가수는 항상 Pinza와 비교되었습니다.

가수는 항상 Boris Godunov의 공연을 큰 책임으로 대했습니다. 1925년 만토바에서 핀자는 처음으로 보리스의 역을 불렀습니다. 그러나 그는 위대한 Chaliapin과 함께 메트로폴리탄에서 (Pimen의 역할로) Boris Godunov의 프로덕션에 참여함으로써 Mussorgsky의 빛나는 창조의 모든 비밀을 배울 수있었습니다.

나는 Fedor Ivanovich가 그의 이탈리아 동료를 잘 대했다고 말해야합니다. 공연 중 하나가 끝난 후 그는 Pinza를 꼭 껴안고 "나는 당신의 Pimen, Ezio를 정말 좋아합니다."라고 말했습니다. Chaliapin은 Pinza가 그의 원래 상속인이 될 것이라는 것을 알지 못했습니다. 1929년 봄, Fedor Ivanovich는 메트로폴리탄을 떠났고 Boris Godunov의 쇼는 중단되었습니다. 불과 XNUMX년 후 공연이 재개되었고 Pinza가 그 주역을 맡았다.

“이미지를 작업하는 과정에서 그는 Godunov의 통치로 거슬러 올라가는 러시아 역사에 대한 자료, 작곡가의 전기뿐만 아니라 작품 창작과 관련된 모든 사실을 신중하게 연구했습니다. 가수의 해석은 Chaliapin의 해석의 거대한 범위에 내재된 것이 아닙니다. 예술가의 연주에서 서정성과 부드러움이 전면에 있었습니다. 그럼에도 불구하고 비평가들은 Tsar Boris의 역할을 Pinza의 가장 큰 업적으로 간주했으며이 부분에서 그는 훌륭한 성공을 거두었습니다. "VV Timokhin은 씁니다.

제1936차 세계 대전 이전에 핀자는 시카고와 샌프란시스코 오페라 하우스에서 광범위하게 공연했으며 영국, 스웨덴, 체코슬로바키아를 순회했으며 XNUMX년에는 호주를 방문했습니다.

전쟁이 끝난 후인 1947년에 그는 서정적인 소프라노의 소유자인 딸 클라우디아와 함께 잠시 노래를 불렀습니다. 1947/48 시즌에 그는 메트로폴리탄에서 마지막으로 노래를 불렀다. 1948년 XNUMX월 미국 클리블랜드에서 Don Juan의 공연과 함께 그는 오페라 무대에 작별 인사를 했습니다.

그러나 가수의 콘서트, 라디오 및 TV 공연은 여전히 ​​놀라운 성공을 거두고 있습니다. Pinza는 뉴욕 야외 무대 "Lewison Stage"에서 어느 날 저녁 XNUMX명을 모으는 지금까지 불가능했던 것을 달성했습니다!

1949년부터 Pinza는 오페레타(Richard Rogers와 Oscar Hammerstein의 Southern Ocean, Harold Rome의 Fanny)에서 노래했으며 영화(Mr. Imperium(1950), Carnegie Hall(1951), This Evening we sing"(1951))에 출연했습니다. .

심장병으로 인해 예술가는 1956년 여름에 대중 공연에서 물러났다.

Pinza는 9년 1957월 XNUMX일 미국 Stamford에서 사망했습니다.

댓글을 남겨주세요.