Victor Karpovich Merzhanov (빅터 메르자노프) |
빅터 메르자노프
24년 1941월 1945일 모스크바 음악원에서 국가 시험이 실시되었습니다. SE Feinberg 피아노 반 졸업생 중 Viktor Merzhanov는 음악원과 AF Gedike가 그의 스승이었던 오르간 반을 동시에 졸업했습니다. 그러나 대리석 명예의 전당에 자신의 이름을 올리기로 결정했다는 사실을 알게 된 젊은 피아니스트는 교사의 편지에서만 배웠습니다. 그때까지 그는 이미 탱크 학교의 생도가 되었습니다. 그래서 전쟁은 메르자노프를 XNUMX년 동안 그의 사랑하는 일에서 멀어지게 만들었습니다. 그리고 XNUMX 년에 배에서 공으로 : 군복을 콘서트 슈트로 변경 한 후 그는 연주 음악가의 All-Union Competition에 참가자가되었습니다. 그리고 그는 참가자뿐만 아니라 승자 중 한 명이되었습니다. 그의 제자의 예상치 못한 성공에 대해 Feinberg는 다음과 같이 썼습니다. 위대한 애국 전쟁의 세월이 그의 모든 작업에 훨씬 더 성숙된 흔적을 남겼다고 주장할 수 있습니다.
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T. Tess의 비유적인 말에 따르면 "남자가 군대에서 집으로 돌아오듯이 그는 음악으로 돌아왔습니다." 이 모든 것은 직접적인 의미가 있습니다. Merzhanov는 대학원(1945-1947)에서 교수와 함께 발전하기 위해 Herzen Street에 있는 음악원 집으로 돌아왔고, 후자를 마친 후 이곳에서 가르치기 시작했습니다. (1964년 그는 교수 칭호를 수여받았습니다. Merzhanov의 제자 중에는 Bunin 형제인 Yu. Slesarev, M. Olenev, T. Shebanova가 있었습니다.) 그러나 예술가는 한 번 더 경쟁적인 시험을 치렀습니다. 1949년 그는 의 우승자가 되었습니다. 바르샤바 전쟁 후 첫 쇼팽 콩쿠르. 그건 그렇고, 미래에 피아니스트가 폴란드 천재의 작품에 상당한 관심을 기울이고 여기에서 상당한 성공을 거두었음을 알 수 있습니다. M. Smirnov는 “세밀한 맛, 뛰어난 비율 감각, 단순함과 성실함은 아티스트가 쇼팽 음악의 계시를 전달하는 데 도움이 됩니다.”라고 강조했습니다. "메르자노프의 예술에는 인위적인 것이 없고 외부 효과가 있는 것이 없습니다."
독립적인 콘서트 작업이 시작될 때 Merzhanov는 교사의 예술적 원칙에 크게 영향을 받았습니다. 그리고 비평가들은 반복적으로 이것에 주목했습니다. 따라서 1946 년에 D. Rabinovich는 전체 연합 대회 우승자의 게임에 대해 다음과 같이 썼습니다. "로맨틱 창고의 피아니스트 V. Merzhanov는 S. Feinberg 학교의 전형적인 대표자입니다. 이것은 연주하는 방식에서, 그리고 그 못지않게 해석의 본질에서 느껴지며, 다소 충동적이고 순간적으로 고양됩니다. A. Nikolaev는 1949년 리뷰에서 그와 동의했습니다. 이것은 긴장되고 흥분되는 움직임의 맥박과 음악적 직물의 리드미컬하고 역동적인 윤곽의 소성적 유연성에 모두 반영됩니다. 하지만 그때도 평론가들은 메르자노프 해석의 명도, 다채로움, 기질이 음악적 사고에 대한 자연스럽고 논리적인 해석에서 나온다는 점을 지적했다.
… 1971년, 메르자노프의 콘서트 활동 25주년을 기념하는 저녁이 모스크바 음악원의 그레이트 홀에서 열렸습니다. 그의 프로그램은 베토벤 1969번, 리스트 24번, 라흐마니노프 XNUMX번 등 세 번의 콘서트로 구성되었습니다. 이 작곡의 연주는 피아니스트의 중요한 업적에 속합니다. 여기에 슈만의 카니발, 무소르그스키의 전시회에서의 그림, 그리그의 발라드 G장조, 슈베르트, 리스트, 차이코프스키, 스크리아빈, 프로코피예프, 쇼스타코비치의 희곡을 추가할 수 있습니다. 소비에트 작품 중에는 N. Peiko의 Sonatina-Fairy Tale, E. Golubev의 여섯 번째 소나타도 언급해야 합니다. 그는 S. Feinberg가 만든 바흐 음악의 편곡과 편곡을 끊임없이 연주합니다. V. Delson은 XNUMX년에 “메르자노프는 비교적 좁지만 세심하게 작업한 레퍼토리를 가진 피아니스트입니다. 그가 무대에 가져오는 모든 것은 강렬한 반성과 섬세한 연마의 산물입니다. 어디에서나 Merzhanov는 자신의 미적 이해를 확인합니다. 이것은 항상 끝까지 받아들일 수는 없지만 결코 거부할 수 없습니다. 왜냐하면 그것은 높은 수준의 성과와 큰 내적 확신을 구현하기 때문입니다. 쇼팽의 XNUMX개의 전주곡, 파가니니-브람스 변주곡, 다수의 베토벤 소나타, 스크리아빈의 XNUMX번 소나타, 일부 오케스트라 협주곡에 대한 그의 해석은 이러합니다. 아마도 Merzhanov의 예술에서 고전적인 경향과 무엇보다도 건축학적 조화, 일반적으로 조화에 대한 열망이 낭만적인 경향보다 우세할 것입니다. Merzhanov는 감정적 인 폭발을 일으키지 않으며 그의 표현은 항상 엄격한 지적 통제하에 있습니다.
다른 연도의 리뷰를 비교하면 작가의 문체 이미지의 변화를 판단 할 수 있습니다. XNUMX대의 음표가 그의 연주의 낭만적인 의기양양함, 충동적인 기질을 말한다면 연주자의 엄격한 취향, 비례감, 절제가 더욱 강조된다.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
