진동, 진동 |

VIBRATO, 진동(이탈리아 비브라토, 라틴 비브라토 – 진동).

1) 현악기 연주 접수. 악기(목 포함); 눌린 현에 왼손 손가락의 균일 한 진동으로 주기적으로 발생합니다. 소리의 피치, 볼륨 및 음색의 작은 한계 내에서 변경합니다. V. 는 특히 고농도 조건에서 소리에 특별한 착색, 선율을 부여하고 표현력과 역동성을 증가시킵니다. 가옥. V.의 특성과 사용 방법은 개인에 따라 결정됩니다. 해석과 예술적 스타일. 연주자의 기질. V.의 정상적인 진동 수는 약입니다. 초당 6개. 적은 수의 진동으로 소리의 흔들림이나 떨림이 들리며 반예술을 연출합니다. 인상. "V"라는 용어. 19세기에 등장했지만 류트 연주자와 감보 연주자들은 일찍이 16세기와 17세기에 이 기법을 사용했습니다. 체계적으로 그 당시의 매뉴얼에는 V.를 연주하는 두 가지 방법에 대한 설명이 나와 있습니다. 한 손가락으로 (현대 공연에서와 같이) 두 손가락으로 한 번은 현을 누르고 다른 한 번은 빠르고 쉽게 만질 수 있습니다. 고대 이름. 첫 번째 방법 – 프랑스어. verre cassé, 영어. 찌르기(류트용), fr. langueur, plainte (비올라 다 감바); 두 번째는 프랑스어입니다. battement, pincé, flat-tement, 나중에 – flatté, 균형, 떨림, 떨림 serré; 영어 닫기 동요; ital. 트레몰로, 온데기아멘토; 그의 위에. 언어 V의 모든 유형의 이름 – Bebung. 솔로 류트와 비올라 다 감바 예술의 쇠퇴 이후. V.의 응용 프로그램은 hl로 연결됩니다. 도착 바이올린 가족의 악기 연주와 함께. 바이올리니스트의 첫 번째 언급 중 하나입니다. V.는 M. Mersenne의 "Universal Harmony"( "Harmonie universele …", 1636)에 포함되어 있습니다. 18세기의 고전적인 바이올린 연주 학교. V.는 일종의 보석으로 만 간주하고이 기술을 장식에 기인했습니다. J. Tartini는 장식에 관한 논문(Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782)에서 V. "트레몰로"를 호출하고 이를 소위 말하는 유형으로 간주합니다. 게임 매너. 다른 장식(트릴, 장식 음표 등)뿐만 아니라 그것의 사용은 "열정이 그것을 요구할 때"의 경우에 허용되었습니다. Tartini와 L. Mozart(“The Experience of a Solid Violin School” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756)에 따르면 B.는 칸틸레나, 길고 지속적인 소리, 특히 “마지막 악절”에서 가능합니다. 사람의 목소리를 흉내낸 메자 보이스와는 반대로 V.는 “절대 사용해서는 안 된다”. V. 음표 위에 각각 물결 모양의 선으로 표시되는 균일하게 느리고 균일하게 빠르며 점진적으로 가속되는 것과 다릅니다.

낭만주의 시대에 "장식"의 V. 는 음악 수단으로 바뀝니다. 표현력은 바이올리니스트 연주 기술의 가장 중요한 요소 중 하나가 됩니다. N. Paganini가 시작한 바이올린의 광범위한 사용은 자연스럽게 낭만주의 바이올린의 색채 해석을 따랐습니다. 19세기에는 빅콘을 무대로 한 뮤지컬 공연과 함께. 홀, V. 는 게임 연습에 확고하게 포함됩니다. 그럼에도 불구하고 그의 "바이올린 학교"( "Violinschule", 1831)의 L. Spohr조차도 V. 만 부분을 연주하도록 허용합니다. 소리, to-rye 그는 물결 모양의 선으로 표시합니다. 위에서 언급한 변종과 함께 Spohr는 감속 V도 사용했습니다.

V. 사용의 추가 확장은 E. Isai, 특히 F. Kreisler의 성능과 관련이 있습니다. 감정을 위해 노력하십시오. 연주의 채도와 역동성, "노래" 기법의 방법으로 V.를 사용하여 Kreisler는 빠른 악절을 연주할 때와 분리 스트로크(고전 학교에서는 금지됨)에서 진동을 도입했습니다.

이것은 그러한 구절의 소리의 건조함인 "에튀드"를 극복하는 데 기여했습니다. 바이올린 분석 V. dec. 종과 그의 예술. 응용 프로그램은 K. Flesh의 작품 "The Art of Playing the Violin"("Die Kunst des Violinspiels", Bd 1-2, 1923-28)에서 제공되었습니다.

2) 그가 널리 사용했던 클라비코드 연주법. 18세기 공연자; V.와 유사하고 Bebung이라고도 불리는 표현적인 "장식".

낮은 키에서 손가락의 수직 진동 운동 덕분에 탄젠트가 현과 지속적으로 접촉하여 피치 및 사운드 강도의 변동 효과가 생성되었습니다. 지속적이고 영향을 받는 소리(FE Bach, 1753), 특히 슬프고 슬픈 캐릭터의 연극(DG Türk, 1786)에 이 기술을 사용해야 했습니다. 메모에는 다음과 같이 명시되어 있습니다.

3) 특정 관악기에 대한 연주 접수 호기 강도의 변화와 함께 밸브의 약간의 개폐는 V의 효과를 생성합니다. 재즈 연주자들 사이에서 널리 퍼졌습니다.

4) 노래할 때 – 가수 성대의 특별한 유형의 진동. 천연 웍을 기본으로 합니다. V. 성대의 고르지 않은(절대적 동시성이 아님) 변동이 있습니다. 이로 인해 발생하는 "박자"는 음성이 주기적으로 "진동"하도록 합니다. 음색, 따뜻함, 표현력 등 가수의 목소리의 질은 V.의 속성에 크게 좌우됩니다. 소위로 넘어갑니다. 목소리의 떨림(흔들림)으로 인해 불쾌하게 들립니다. 떨림은 나쁜 냄비의 결과 일 수도 있습니다. 학교.

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IM 얌폴스키