Vera Vasilievna Gornostayeva (베라 고르노스테예바) |
피아니스트

Vera Vasilievna Gornostayeva (베라 고르노스테예바) |

베라 고르노스타예바

생년월일
01.10.1929
사망일
19.01.2015
직업
피아니스트, 선생님
국가
러시아, 소련

Vera Vasilievna Gornostayeva (베라 고르노스테예바) |

Vera Vasilievna Gornostaeva는 자신의 말로 "교육학을 통해"활동을 시작했습니다. 경로는 일반적이지 않습니다. 더 자주 반대가 발생합니다. 콘서트 무대에서 명성을 얻고 다음 단계로 가르치기 시작합니다. 이에 대한 예는 Oborin, Gilels, Flier, Zach 및 기타 유명한 음악가의 전기입니다. 반대 방향으로 가는 것은 훨씬 더 드물며 Gornostaeva의 경우는 규칙을 확인하는 예외 중 하나입니다.

그녀의 어머니는 아이들과 함께 일하는 데 전적으로 헌신하는 음악 교사였습니다. 특유의 유머러스 한 억양을 가진 "소아과 의사"는 Gornostaev의 어머니 직업에 대해 이야기합니다. “저는 집에서 첫 피아노 레슨을 받았습니다. 그런 다음 모스크바 중앙 음악 학교에서 훌륭한 교사이자 매력적인 사람인 Ekaterina Klavdievna Nikolaeva와 함께 공부했습니다. 음악원에서 선생님은 Heinrich Gustavovich Neuhaus였습니다.

1950년 Gornostaeva는 프라하에서 열린 국제 공연 음악가 대회에서 공연을 했고 수상자라는 칭호를 받았습니다. 하지만 그 후 그녀는 당연히 기대하는대로 콘서트 무대가 아니라 그네 신 뮤지컬 교육학 연구소에 왔습니다. 몇 년 후인 1959년부터 그녀는 모스크바 음악원에서 일하기 시작했습니다. 그는 오늘날까지 그곳에서 가르치고 있습니다.

Gornostaeva는 "일반적으로 교육학이 콘서트 공연에 심각한 장애물을 만든다고 생각합니다."라고 말합니다. “물론 교실 수업은 엄청난 시간 손실과 관련이 있습니다. 하지만 잊지 말자! — 그리고 가르치는 사람에게 큰 유익이 됩니다. 특히 강하고 재능있는 학생과 함께 일할만큼 운이 좋다면. 당신은 당신의 위치의 높이에 있어야합니다, 그렇죠? — 즉, 끊임없이 생각하고, 검색하고, 탐구하고, 분석해야 합니다. 검색뿐만 아니라 – 찾아내다; 결국, 우리 직업에서 중요한 것은 검색 자체가 아니라 중요한 발견입니다. 상황의 의지에 따라 수년 동안 뛰어 들어 내 안에 음악가를 형성하고 나를 나답게 만든 것이 교육학이라고 확신합니다 ... 내가 깨달은 때가 왔습니다. 난 할 수있어 놀지 마세요: 놀지 않으면 침묵을 유지하기가 매우 어렵습니다. 말하다. XNUMX년대 초에 나는 정기적으로 공연을 시작했습니다. 뿐만 아니라; 지금은 여행을 많이 하고 여러 도시를 여행하며 음반을 녹음하고 있습니다.

각 콘서트 공연자 (물론 평범한 사람 제외)는 저마다의 방식으로 놀랍습니다. Gornostaeva는 우선 다음과 같이 관심이 있습니다. 성격 – 생생하고 흥미로운 창의적인 얼굴을 가진 독창적이고 특징적입니다. 관심을 끄는 것은 그녀의 피아니즘 그 자체가 아니다. 외부 성능 액세서리가 아닙니다. 아마도 오늘날의 (또는 어제의) Gornostaeva 학생들 중 일부는 교사보다 무대에서 더 나은 인상을 남길 수 있습니다. 이것이 요점입니다 – 그들은 자신감 있고 강하고 유쾌한 기교로 더 많은 것을 감동시킬 것입니다. 승리; 그것은 더 깊고 더 중요합니다.

한 번 언론에서 Gornostaeva는 다음과 같이 말했습니다. “예술의 전문성은 사람이 자신의 내면을 드러내는 수단입니다. 그리고 우리는 항상 시집, 극작가의 희곡, 피아니스트의 연주회에서 이 내면 세계의 내용을 느낍니다. 교양, 취향, 감성, 지성, 인품의 수준을 들을 수 있다” (차이코프스키의 이름을 따서 명명됨: PI 차이코프스키의 이름을 딴 제1970회 국제 음악가-연주자 콩쿠르에 관한 기사 및 문서 모음. – M 209. S. XNUMX.). 모든 단어가 여기에 있습니다. 연주회에서는 룰라드나 우아함, 프레이즈나 페달 연주를 들을 수 있을 뿐만 아니라 경험이 없는 청중들만이 그렇게 생각합니다. 다른 것들도 들리고...

예를 들어 피아니스트 Gornostaeva의 경우 그녀의 마음을 "듣는" 것이 어렵지 않습니다. 그는 어디에나 있고 그의 성찰은 모든 것에 있습니다. 그녀는 의심 할 여지없이 그녀의 공연에서 그에게 최고를 빚지고 있습니다. 무엇보다 먼저 그가 음악적 표현의 법칙을 완벽하게 느낀다는 것입니다. 그는 피아노를 철저히 알고 체그o 그것을 성취할 수 있고 as 해. 그리고 그녀는 자신의 피아니스트 능력을 얼마나 능숙하게 사용하는지! 얼마나 많은 그녀의 동료들이 어떤 식으로든 부분적으로만 자연이 그들에게 준 것을 깨닫고 있습니까? Gornostaeva는 강력한 캐릭터와 (가장 중요한!) 뛰어난 마음의 표시인 그녀의 연기 능력을 완전히 드러냅니다. 이 비범한 생각, 높은 전문가 수준은 특히 쇼팽의 마주르카와 왈츠, 발라드와 소나타, 랩소디(op. 79), 브람스의 인터메조(op. 117 및 119) 등 피아니스트 레퍼토리의 최고 작품에서 느껴집니다. ” 그리고 프로코피예프의 “로미오와 줄리엣” 사이클, 쇼스타코비치의 전주곡.

관객을 사로잡는 연주자들이 있다 강압적으로 그들의 감정, 열정적 인 열정으로 불타고 연설을하는 애정. Gornostaeva는 다릅니다. 그녀의 무대 경험에서 가장 중요한 것은 정량적 인 요소(얼마나 강하고 밝은지...) 및 성질의 – "정제된", "정제된", "귀족적인" 등의 별칭에 반영된 것. 예를 들어 그녀의 베토벤 프로그램인 "한심한", "열정", "달", XNUMX번째 또는 XNUMX초 소나타. 이 음악의 아티스트가 수행하는 강력한 역학도, 활기차고 강력한 압력도, 회오리 바람의 열정도 아닙니다. 반면에 미묘하고 세련된 감정의 색조, 높은 경험 문화 – 특히 느린 부분, 서정적-명상적 성격의 에피소드에서.

사실, Gornostaeva 게임의 "양적"부족은 때때로 여전히 느껴집니다. 조밀하고 풍부한 포르티시모가 필요한 음악에서 절정의 높이에 있는 그녀에게는 쉽지 않습니다. 아티스트의 순전히 물리적 가능성은 제한적이며 어떤 순간에는 눈에 띕니다! 그녀는 피아니스트적인 목소리를 긴장시켜야 합니다. Beethoven의 Pathetique에서 그녀는 보통 두 번째 악장인 차분한 Adagio에서 대부분 성공합니다. Mussorgsky의 Pictures at an Exhibition에서 Gornostaeva의 우울한 Old Castle은 매우 훌륭하고 Bogatyr Gates는 다소 덜 인상적입니다.

그래도 우리가 명심한다면 포인트 피아니스트의 예술에서 우리는 다른 것에 대해 이야기해야 합니다. M. Gorky는 B. Asafiev와 이야기하면서 한 번 언급했습니다. 실제 음악가는 들을 수 있다는 점에서 다릅니다. 음악뿐만 아니라. (Bruno Walter: "오직 음악가만이 반 음악가일 뿐입니다.") Gorky의 말에 따르면 Gornostaeva는 음악뿐만 아니라 음악 예술에서도 들을 수 있습니다. 이것이 그녀가 콘서트 무대에 대한 권리를 얻은 방법입니다. 그녀는 일반적으로 다재다능한 영적 전망, 풍부한 지적 요구, 발전된 비유적 연관 영역을 가진 사람들의 특징인 "더 멀리", "더 넓게", "더 깊게" 듣습니다. 음악의 프리즘…

Gornostaeva와 같은 캐릭터로 주변의 모든 것에 대한 적극적인 반응으로 일방적이고 닫힌 삶의 방식을 이끌어가는 것은 거의 불가능합니다. 자연스럽게 한 가지 일을 "금기"하는 사람들이 있습니다. 그들은 창의적인 취미를 번갈아 가며 활동 형태를 변경해야 합니다. 이런 종류의 대조는 그들을 조금도 괴롭히지 않고 오히려 기쁘게 합니다. 평생 동안 Gornostaeva는 다양한 유형의 노동에 종사했습니다.

그녀는 꽤 전문적으로 글을 잘 씁니다. 그녀의 동료 대부분에게 이것은 쉬운 일이 아닙니다. Gornostaeva는 오랫동안 그와 성향에 매료되었습니다. 그녀는 언어의 미묘함에 대한 탁월한 감각을 가진 문학적 재능을 가진 사람이며 자신의 생각을 생생하고 우아하며 비표준 형식으로 입히는 방법을 알고 있습니다. 그녀는 중앙 언론에 반복적으로 게재되었으며 "Svyatoslav Richter", "콘서트 홀에서의 반사", "음악원 졸업 한 남자", "예술가가 되겠습니까?"와 같은 많은 기사가 널리 알려졌습니다. 다른 사람.

공개 성명, 기사 및 대화에서 Gornostaev는 다양한 문제를 다룹니다. 그러나 누구보다 그녀를 흥분시키는 주제가 있습니다. 무엇보다도 창의적인 청년들의 아름다운 운명입니다. 우리 교육 기관에 너무 많은 밝고 재능있는 학생들이 때로는 위대한 주인으로 성장하는 것을 허용하지 않는 것은 무엇입니까? 어느 정도 – 콘서트 생활의 가시, 필 하모닉 생활 조직의 그늘진 순간. 여행을 많이하고 많은 것을 관찰 한 Gornostaeva는 "필 하모닉 감독이 음악을 좋아합니까? "라는 기사에서이 주제에 대해 모든 솔직함 (필요한 경우 직접적이고 예리한 방법을 알고 있음)으로 알고 있습니다. 또한 그녀는 콘서트 무대에서 너무 이르고 빠른 성공에 반대합니다. 여기에는 많은 잠재적 위험과 숨겨진 위협이 포함되어 있습니다. 그녀의 학생 중 한 명인 Eteri Anjaparidze가 XNUMX세의 나이에 차이코프스키 콩쿠르에서 IV상을 받았을 때 Gornostaeva는 (Anjaparidze 자신의 이익을 위해) 이것이 "엄청나게 높은" 상이라고 공개적으로 선언하는 것이 불필요하다고 생각하지 않았습니다. 그녀의 나이. 그녀는 "성공도 제때 와야 한다"고 적었다. 매우 강력한 도구입니다…” (Gornostaeva V. 예술가가 되시겠습니까? // 소비에트 문화. 1969 29 쌍.).

그러나 Vera Vasilievna가 반복해서 반복하는 가장 위험한 것은 공예 이외의 다른 것에 대한 관심을 멈추고 근처의 때로는 실용적인 목표만을 추구하는 것입니다. 그리고 그녀에 따르면 젊은 음악가들은 “무조건적인 연주 재능을 가지고 있어도 결코 밝은 예능인으로 발전할 수 없고, 이미 젊음의 신선함과 즉흥성을 상실한 채 생을 마감할 때까지 제한된 프로페셔널에 머물게 된다. 수년 동안 독립적으로 생각할 수있는 능력, 말하자면 영적 경험이 절실히 필요한 예술가를받지 못했습니다.” (같은 책.).

비교적 최근에 Sovetskaya Kultura 신문의 페이지에는 Gornostaeva가 큰 존경심을 가지고 대하는 음악가 인 Mikhail Pletnev와 Yuri Bashmet에 대해 그녀가 만든 문학 비평 스케치가 게시되었습니다. GG 노이하우스 탄생 100주년을 기념하여 그녀의 에세이 "마스터 하인리히"가 출판되어 음악계에 폭넓은 반향을 불러일으켰습니다. Gornostaeva가 우리 음악적 과거의 일부 비극적 측면을 다루는 "Who Owns Art"라는 기사로 인해 훨씬 ​​더 큰 공명과 더 큰 논란이 일어났습니다("소비에트 문화", 12년 1988월 XNUMX일).

그러나 독자만이 Gornostaeva에 익숙하지 않습니다. 라디오 청취자와 TV 시청자 모두 그것을 알고 있습니다. 우선, 과거의 뛰어난 작곡가(쇼팽, 슈만, 라흐마니노프, 무소르그스키) 또는 그들이 쓴 작품에 대해 이야기하는 어려운 임무를 맡은 음악 및 교육 프로그램의 순환 덕분입니다. 동시에 그녀는 피아노에 대한 그녀의 연설을 설명합니다. 당시 Gornostaeva의 TV 방송 "Introducing the Young"은 오늘날 콘서트 현장의 데뷔작을 일반 대중에게 알릴 수있는 기회를 제공하여 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 1987/88 시즌에 TV 시리즈 Open Piano가 그녀의 주요 작품이되었습니다.

마지막으로 Gornostaeva는 음악 공연 및 교육학에 관한 다양한 세미나 및 회의에 없어서는 안될 참가자입니다. 그녀는 보고서, 메시지, 공개 수업을 전달합니다. 가능하면 그는 반 학생들에게 보여줍니다. 물론 그는 수많은 질문에 답하고 상담하고 조언을 제공합니다. “저는 바이마르, 오슬로, 자그레브, 두브로브니크, 브라티슬라바 및 기타 유럽 도시에서 열리는 그러한 세미나와 심포지엄(다르게 불림)에 참석해야 했습니다. 하지만 솔직히 제가 가장 좋아하는 것은 우리나라 동료들과의 만남입니다 – Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … 그런 행사에서. 사실 우리 음악원에서는 전문적인 문제에 대한 토론 수준이 다른 어느 곳보다 높다고 생각합니다. 그리고 이것은 기뻐할 수밖에 없습니다 ...

나는 내가 다른 어떤 나라보다 이곳에서 더 유용하다고 느낍니다. 그리고 언어 장벽이 없습니다.”

자신의 교육 작업 경험을 공유하면서 Gornostaeva는 가장 중요한 것은 학생에게 해석 결정을 강요하지 않는 것임을 강조하는 데 지치지 않습니다. 외부, 지시적인 방식으로. 그리고 배우는 내용을 선생님이 연주하는 방식으로 연주하라고 요구하지 마십시오. “가장 중요한 것은 학생의 개성, 즉 타고난 특징, 성향, 능력에 따라 수행 개념을 구축하는 것입니다. 진정한 스승에게는 사실 다른 방법이 없습니다.”

... Gornostaeva가 교육학에 전념하는 오랜 세월 동안 수십 명의 학생들이 그녀의 손을 통과했습니다. 그들 모두가 A. Slobodyanik 또는 E. Andzhaparidze, D. Ioffe 또는 P. Egorov, M. Ermolaev 또는 A. Paley와 같은 공연 대회에서 우승할 기회가 있었던 것은 아닙니다. 그러나 예외없이 수업 중에 그녀와 의사 소통을하면서 높은 영적, 직업적 문화의 세계와 접촉하게되었습니다. 그리고 이것은 학생이 교사로부터 미술에서 받을 수 있는 가장 귀중한 것입니다.

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최근 몇 년 동안 Gornostaeva가 연주 한 콘서트 프로그램 중 일부는 특히 주목을 받았습니다. 예를 들어, 쇼팽의 1985개의 소나타(86/1987 시즌). 또는 Schubert의 피아노 미니어처(88/94 시즌) 중 드물게 연주되는 Musical Moments, Op. 1987. 청중은 Vera Vasilievna가 그녀의 딸 K. Knorre와 함께 연주한 모차르트 전용 Clavierabend – Fantasia와 C 단조 소나타, 그리고 Vera Vasilievna가 연주한 D 장조 소나타(88/XNUMX 시즌)에 관심을 보였습니다. .

Gornostaeva는 오랜 휴식 후 그녀의 레퍼토리에서 여러 곡을 복원했습니다. 그녀는 어떤 방식으로든 다시 생각하고 다른 방식으로 연주했습니다. 이와 관련하여 적어도 Shostakovich의 Prelude를 참조할 수 있습니다.

PI Tchaikovsky는 점점 더 그녀를 매료시킵니다. 그녀는 텔레비전 프로그램과 콘서트에서 XNUMX 년대 후반에 그의 "어린이 앨범"을 한 번 이상 연주했습니다.

“이 작곡가에 대한 사랑은 아마도 내 피 속에 있을 것입니다. 오늘 저는 그의 음악을 연주하지 않을 수 없다고 느낍니다. 공교롭게도 사람은 무언가가 있다면 말할 수밖에 없습니다. 만약 어떤 것이 있다면... 차이콥스키의 몇몇 작품은 거의 눈물을 흘리게 합니다. 어린 시절부터 사랑에. 그것은 오직 훌륭한 음악에서만 일어납니다. 당신은 평생 동안 그것을 알고 있고 평생 동안 그것을 존경합니다…

최근 몇 년 동안 Gornostaeva의 공연을 회상하면 아마도 특히 중요하고 책임있는 이름을 하나 더 지을 수 없습니다. GG 노이하우스 탄생 1988주년 기념 축제의 일환으로 100년 XNUMX월 모스크바 음악원 소홀에서 열렸습니다. Gornostaeva는 그날 저녁 쇼팽을 연주했습니다. 그리고 그녀는 놀랍도록 잘 연주했습니다…

Gornostaeva는 "콘서트를 더 오래 열수록 두 가지의 중요성을 더 확신하게 됩니다."라고 말합니다. “첫째, 작가는 어떤 원칙에 따라 프로그램을 구성하고 이런 원칙을 갖고 있을까. 둘째, 그가 수행하는 역할의 세부 사항을 고려하는지 여부입니다. 그는 자신이 강한 것과 그렇지 않은 것을 알고 있습니까? 그의 피아노 레퍼토리의 영역, 그리고 여기서 – 이건 아냐.

프로그램 준비와 관련하여 오늘 저에게 가장 중요한 것은 프로그램에서 특정 의미 론적 핵심을 찾는 것입니다. 여기서 중요한 것은 특정 작가나 특정 작품을 선택하는 것만이 아닙니다. 그들의 조합 자체가 중요합니다. 콘서트에서 공연되는 순서입니다. 즉, 음악적 이미지, 마음의 상태, 심리적 뉘앙스의 연속적인 교대... 심지어 저녁 시간에 차례로 들리는 작업의 일반적인 음조 계획도 중요합니다.

이제 역할 수행이라는 용어로 지정한 내용에 대해 설명합니다. 물론 용어는 조건부이고 대략적이지만 ... 내 생각에 모든 콘서트 뮤지션은 그에게 객관적으로 무엇이 더 가깝고 무엇이 그렇지 않은지 알려주는 일종의 절약 본능을 가져야합니다. 그가 자신을 가장 잘 증명할 수 있는 것과 피하는 것이 더 나을 것에서. 우리 각자는 본질적으로 특정 "연주하는 목소리의 범위"를 가지고 있으며 이를 고려하지 않는 것은 적어도 불합리합니다.

물론, 당신은 항상 많은 것을 연주하기를 원합니다. 이것과 저것, 그리고 세 번째 ... 욕망은 모든 실제 음악가에게 완전히 자연스러운 것입니다. 글쎄, 당신은 모든 것을 배울 수 있습니다. 그러나 무대에서 모든 것을 꺼내야하는 것은 아닙니다. 예를 들어, 저는 집에서 다양한 곡을 연주합니다. 제가 직접 연주하고 싶은 곡과 학생들이 수업에 가져오는 곡 모두요. 그러나 공개 연설 프로그램에는 내가 배운 것의 일부만 넣었습니다.

Gornostaeva의 콘서트는 일반적으로 그녀가 수행하는 작품에 대한 구두 해설로 시작됩니다. Vera Vasilievna는 이것을 오랫동안 연습해 왔습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 청취자에게 전달되는 단어는 아마도 그녀에게 특별한 의미를 부여했을 것입니다. 그건 그렇고, 그녀 자신은 Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky가 어떤 식 으로든 그녀에게 영향을 미쳤다고 믿습니다. 그의 모범은 이 문제의 중요성과 필요성에 대한 그녀의 의식을 다시 한 번 확인시켜 주었습니다.

그러나 Gornostaeva와 대중과의 대화는 이와 관련하여 다른 사람들이하는 일과 공통점이 거의 없습니다. 그녀에게 있어 그 자체로 중요한 것은 공연된 작품에 대한 정보도, 사실론도, 역사적, 음악학적 정보도 아니다. Vera Vasilievna가 말했듯이 가장 중요한 것은 홀에서 특정 분위기를 조성하고 청취자를 비 유적으로 시적인 음악 분위기에 소개하는 것입니다. 따라서 청중에게 연설하는 그녀의 특별한 방식 – 비밀스럽고 자연스럽게 자연스럽고 멘토링, 강사의 애정이 없습니다. 홀에는 수백 명의 사람들이 있을 수 있습니다. 그들 각각은 Gornostaeva가 추상적 인 "제 XNUMX 자"가 아니라 그를 구체적으로 언급하고 있다는 느낌을 가질 것입니다. 그녀는 종종 청중과 이야기하면서 시를 읽습니다. 그리고 그녀 자신이 그들을 사랑하기 때문만이 아니라 그들이 그녀가 청취자들을 음악에 더 가까이 데려가도록 돕는 단순한 이유 때문입니다.

물론 Gornostaeva는 어떤 상황에서도 종이를 읽지 않습니다. 실행 가능한 프로그램에 대한 그녀의 구두 의견은 항상 즉흥적입니다. 그러나 그가 말하고 싶은 것을 매우 명확하고 정확하게 아는 사람의 즉흥.

Gornostaeva가 스스로 선택한 대중 연설 장르에는 특별한 어려움이 있습니다. 언어적 호소에서 청중으로 – 게임으로 또는 그 반대로 전환하는 어려움. Vera Vasilievna는 “이전에는 이것이 저에게 심각한 문제였습니다. “그럼 조금 익숙해졌어요. 그러나 어쨌든 말하고 노는 것이 번갈아 가며 쉽다고 생각하는 사람은 큰 착각을 하고 있는 것입니다.

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자연스러운 증가가 발생합니다. Gornostaeva는 어떻게 모든 것을 관리합니까? 그리고 가장 중요한 것은 모든 것이 그녀와 함께하는 방식입니다. 결국? 그녀는 활동적이고 조직적이며 역동적인 사람입니다. 이것이 첫 번째입니다. 둘째, 그다지 중요하지 않은 그녀는 많은 것을보고, 배우고, 다시 읽고, 마음을 바꾸고, 마지막으로 가장 중요한 것은 재능이있는 뛰어난 전문가이자 풍부한 학식의 음악가입니다. "from"과 "to"의 틀에 의해 제한되는 한 가지가 아닙니다. 일반적으로 재능이 있습니다 – 광범위하게, 보편적으로, 포괄적으로. 이와 관련하여 그녀의 신용을 인정하지 않는 것은 단순히 불가능합니다 …

G. 치핀, 1990

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