Veljo Tormis (벨조 토르미스) |
작곡가

Veljo Tormis (벨조 토르미스) |

벨조 토르미스

생년월일
07.08.1930
사망일
21.01.2017
직업
작곡가
국가
소련, 에스토니아

Veljo Tormis (벨조 토르미스) |

고대 유산을 현대인이 이해하고 접근할 수 있도록 하는 것은 오늘날 작곡가가 민속 작업에서 직면한 주요 문제입니다. V. 토르미스

에스토니아 작곡가 V. Tormis의 이름은 현대 에스토니아 합창 문화와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 이 뛰어난 거장은 현대 합창 음악의 발전에 지대한 공헌을 했으며 그 안에 새로운 표현 가능성을 열어주었다. 그의 많은 수색과 실험, 밝은 발견 및 발견은 에스토니아 민요의 비옥한 땅에서 수행되었으며, 그 중 그는 권위 있는 감정가이자 수집가입니다.

토르미스는 탈린 음악원(1942-51)에서 처음으로 오르간(E. Arro, A. Topman, S. Krull과 함께)과 작곡(V. Kappa)에서 작곡을 공부한 후 모스크바 음악원(1951-56)에서 음악 교육을 받았습니다. XNUMX-XNUMX) 작곡 수업에서 (V. Shebalin과 함께). 미래 작곡가의 창조적 관심은 어린 시절부터 그를 둘러싼 음악 생활의 분위기의 영향으로 형성되었습니다. 토르미스의 아버지는 소작농(탈린 교외 쿠살루) 출신으로, 비갈라(서에스토니아)에 있는 마을 교회에서 오르간 연주자로 일했습니다. 따라서 Velho는 어린 시절부터 합창 노래에 가까웠고 일찍 오르간을 연주하기 시작하여 합창을 들었습니다. 그의 작곡가 계보의 뿌리는 에스토니아 음악 문화, 민속 및 전문 전통으로 거슬러 올라갑니다.

오늘날 Tormis는 합창과 기악을 아우르는 수많은 작품을 저술했으며 연극과 영화를 위한 음악을 씁니다. 물론 합창단의 음악을 작곡하는 것이 그에게 가장 중요한 일이지만. 남성, 여성, 혼성, 어린이 합창단, 무반주 및 반주 포함 – 때로는 매우 비 전통적인(예: 샤머니즘 드럼 또는 테이프 녹음) – 한마디로 오늘날의 보컬과 기악 음색을 결합한 모든 가능성을 발견했습니다. 예술가의 스튜디오에서 응용 프로그램입니다. 토르미스는 드문 상상력과 용기로 열린 마음으로 합창음악의 장르와 형식에 접근하고, 칸타타의 전통적인 장르인 합창주기를 재해석하고, 1980세기의 새로운 장르를 자신의 방식으로 사용합니다. – 합창시, 합창 발라드, 합창 장면. 그는 또한 완전히 독창적인 혼합 장르의 작품을 만들었습니다. 칸타타-발레 "Estonian Ballads"(1977), 오래된 룬 노래 "Women's Ballads"(1965)의 무대 구성. 오페라 백조 비행(XNUMX)은 합창 음악의 영향을 상징합니다.

Tormis는 미묘한 작사가이자 철학자입니다. 그는 자연, 인간, 사람들의 영혼에 있는 아름다움에 대한 예리한 비전을 가지고 있습니다. 그의 대규모 서사시 및 서사극 작품은 크고 보편적인 주제, 종종 역사적 주제를 다루고 있습니다. 그들에서 주인은 철학적 일반화로 올라가 오늘날의 세계와 관련된 소리를 얻습니다. Estonian Calendar Songs(1967)의 합창 주기는 자연과 인간 존재의 조화라는 영원한 주제에 전념합니다. 역사적 자료를 바탕으로 한 The Ballad about Maarjamaa(1969), 칸타타 The Spell of Iron(고대 샤먼의 주문 의식을 재현하여 사람에게 그가 만든 도구에 대한 권한을 부여함, 1972) 및 Lenin's Words(1972)는 다음과 같습니다. 전염병의 기억»(1973).

Tormis의 음악은 거의 항상 심리학으로 가득 찬 명확한 구상성, 종종 그림 같은 것과 회화주의가 특징입니다. 따라서 그의 합창단, 특히 미니어처에서 풍경 스케치는 가을 풍경(1964)에서와 같이 서정적 논평을 동반하며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 노래 (1965).

Tormis 작품의 음악적 언어는 밝고 현대적입니다. 그의 거장 기술과 독창성은 작곡가가 합창 작문 기술의 범위를 확장할 수 있도록 합니다. 합창단은 또한 강력하고 기념비적인 폴리포닉 어레이로 해석되며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 합창 직물은 대위법이거나 조화로운 색상을 전달하고 움직이지 않고 지속적인 조화를 발산하거나 반대로 대조, 희박 및 밀도의 변동, 투명도 및 밀도와 함께 숨쉬고 반짝이는 것 같습니다. Tormis는 현대 기악, 음향(다채로운 음색) 및 공간 효과의 작문 기술을 도입했습니다.

Tormis는 Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finns와 같은 다른 발트해 - 핀란드 사람들의 작품 인 에스토니아 음악 및 시 민속의 가장 오래된 층을 열정적으로 연구하며 러시아어, 불가리아어, 스웨덴어, Udmurt 및 기타 민속 자료를 참조하여 그림을 그립니다. 그들의 작품에 대한 자료. 이를 바탕으로 그의 "1972개의 에스토니아 서정적 민요"(1975), "Izhora Epic"(1976), "Northern Russian Epic"(1979), "Ingrian Evenings"(1983), 에스토니아와 스웨덴의 노래 "Pictures"의 순환 from the Past of the Island Vormsi”(1978), “Bulgarian Triptych”(1983), “Viennese Paths”(1985), “XVII Song of the Kalevala”(XNUMX), 합창단을 위한 많은 편곡. 광범위한 민속학에 대한 몰입은 토미스의 음악 언어를 흙의 억양으로 풍부하게 할 뿐만 아니라 그것을 처리하는 방법(조직적, 화성적, 구성적)을 제시하고 현대 음악 언어의 규범과의 접점을 찾는 것을 가능하게 합니다.

Tormis는 민속에 대한 그의 호소력에 특별한 중요성을 부여합니다. “저는 다양한 시대의 음악적 유산에 관심이 있지만 무엇보다도 특별한 가치가 있는 고대 층에 관심이 있습니다. … 청중과 관객에게 민중의 특성을 전달하는 것이 중요합니다. 세계관, 보편적 가치에 대한 태도, 민속에서 독창적이고 현명하게 표현된 것" .

Tormis의 작품은 에스토니아와 베네무인 오페라 하우스를 포함한 에스토니아 최고의 앙상블에 의해 공연됩니다. 에스토니아 주립 학술 남자 합창단, 에스토니아 필하모닉 실내 합창단, 탈린 실내 합창단, 에스토니아 텔레비전 및 라디오 합창단, 다수의 학생 및 청소년 합창단, 핀란드, 스웨덴, 헝가리, 체코슬로바키아, 불가리아, 독일 합창단.

에스토니아 작곡가 학교의 장로인 합창단 지휘자 G. 에르네삭스가 “벨조 토르미스의 음악은 에스토니아인의 영혼을 표현한다”고 말했을 때, 그는 숨겨진 기원, Tormis의 예술의 높은 영적 의미.

M. 카투냥

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