바실리 솔로비요프-세도이 |

바실리 솔로비요프-세도이

“우리의 삶은 항상 이벤트가 풍부하고 인간의 감정이 풍부합니다. 그 안에는 미화할 것이 있고 공감할 것이 있습니다. 깊이 있고 영감을 주는 것입니다. 이 말에는 뛰어난 소련 작곡가 V. Solovyov-Sedoy의 신조가 포함되어 있습니다. 수많은 노래(400개 이상), 3개의 발레, 10개의 오페레타, 심포니 오케스트라를 위한 7개의 작품, 24개의 드라마 공연을 위한 음악, 8개의 라디오 쇼, 44개의 영화를 위한 저자 Solovyov-Sedoy는 그의 작품에서 영웅주의를 노래했습니다. 우리 시대는 소비에트 사람의 감정과 생각을 포착했습니다.

V. Solovyov는 노동 계급 가정에서 태어났습니다. 어린 시절의 음악은 재능있는 소년을 끌었습니다. 피아노를 배우면서 그는 즉흥 연주에 대한 특별한 재능을 발견했지만 22세에야 작곡을 공부하기 시작했습니다. 당시 그는 리듬 체조 스튜디오에서 피아니스트 겸 즉흥 연주자로 일했습니다. 한때 작곡가 A. Zhivotov는 그의 음악을 듣고 승인했으며 청년에게 최근 개교 한 음악 대학 (현재 MP Mussorgsky의 이름을 딴 음악 대학)에 입학하라고 조언했습니다.

2년 후 Soloviev는 Leningrad Conservatory에서 P. Ryazanov의 작곡 수업에서 공부를 계속했으며 1936년에 졸업했습니다. 졸업 작품으로 그는 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡의 일부를 발표했습니다. 학생 시절에 Solovyov는 노래와 로맨스, 피아노 곡, 연극 공연을위한 음악을 쓰고 오페라 "Mother"(M. Gorky에 따르면) 작업 등 다양한 장르에서 손을 뻗었습니다. 젊은 작곡가가 1934년 레닌그라드 라디오에서 그의 교향곡 "당파주의"를 듣는 것은 큰 기쁨이었습니다. 어린 시절부터 아버지는 그의 아들을 그의 머리 색깔이 옅다고 "백발"이라고 불렀습니다.} 그의 "Lyrical Songs"는 절판되었습니다. 이제부터 Solovyov는 그의 성을 가명과 병합하고 "Soloviev-Seda"에 서명하기 시작했습니다.

1936년 소련 작곡가 연합 레닌그라드 지부가 조직한 노래 경연 대회에서 Solovyov-Sedoy는 노래 "Parade"(Art. A. Gitovich)와 "Song of Leningrad"( Art. E. Ryvina) . 성공에 영감을 받아 가요 장르에서 활발히 활동하기 시작했다.

Solovyov-Sedogo의 노래는 뚜렷한 애국적인 성향으로 구별됩니다. 전쟁 전 몇 년 동안 "Cossack Cavalry"는 종종 Leonid Utesov가 "가자, 형제들, 소집을 받으러 가자"(둘 다 A. Churkin 역에서) 공연했습니다. 그의 영웅적인 발라드 "The Death of Chapaev"(Art. Z. Aleksandrova)는 공화당 스페인의 국제 여단 병사들이 불렀습니다. 유명한 반 파시스트 가수 Ernst Busch는 그의 레퍼토리에 포함했습니다. 1940 년 Solovyov-Sedoy는 발레 Taras Bulba (N. Gogol 이후)를 완성했습니다. 수년 후 (1955) 작곡가가 그에게 돌아 왔습니다. 악보를 다시 수정하면서 그와 각본가 S. Kaplan은 개별 장면뿐만 아니라 발레 전체의 극작술 전체를 변경했습니다. 그 결과 고골의 화려한 스토리에 근접한 영웅적인 사운드를 획득한 새로운 퍼포먼스가 등장했다.

위대한 애국 전쟁이 시작되었을 때 Solovyov-Sedoy는 즉시 계획했거나 시작한 모든 작업을 제쳐두고 전적으로 노래에 전념했습니다. 1941년 가을, 작은 레닌그라드 음악가 그룹과 함께 작곡가는 오렌부르크에 도착했습니다. 여기에서 그는 Rzhev 지역의 Kalinin Front로 보내진 버라이어티 극장 "Hawk"를 조직했습니다. 전선에서 보낸 첫 달 반 동안 작곡가는 소련 군인의 삶, 그들의 생각과 감정을 알게되었습니다. 여기에서 그는 "성실함과 슬픔조차도 전사들에게 덜 동원될 수 있고 덜 필요하지 않다"는 것을 깨달았습니다. "roadstead의 저녁"(Art. A. Churkin), "무엇을 갈망하고 있습니까, 동지 선원"(Art. V. Lebedev-Kumach), "Nightingales"(Art. A. Fatyanova) 등이 끊임없이 들렸습니다. 앞. 만화 노래도 덜 인기가있었습니다 – "On a sunny meadow"(art. A. Fatyanova), "Like Beyond the Kama across the river"(art. V. Gusev).

군사 폭풍이 사라졌습니다. Solovyov-Sedoy는 고향 인 Leningrad로 돌아 왔습니다. 그러나 전쟁 기간과 마찬가지로 작곡가는 사무실의 침묵 속에 오래 머물 수 없었습니다. 그는 새로운 장소, 새로운 사람들에게 끌렸습니다. Vasily Pavlovich는 전국과 해외를 많이 여행했습니다. 이러한 여행은 그의 창의적인 상상력에 풍부한 자료를 제공했습니다. 그래서 그는 1961년 동독에 있으면서 시인 E. Dolmatovsky와 함께 흥미진진한 "아버지와 아들의 발라드"를 썼습니다. "발라드"는 서베를린의 군인과 장교들의 무덤에서 일어난 실제 사건을 바탕으로 합니다. 이탈리아 여행은 오페레타 The Olympic Stars (1962)와 발레 Russia Entered the Port (1963)의 두 가지 주요 작품에 대한 자료를 한 번에 제공했습니다.

전후 몇 년 동안 Solovyov-Sedoy는 계속해서 노래에 집중했습니다. "군인은 항상 군인입니다"및 "군인의 발라드"(Art. M. Matusovsky), "Nakhimovites의 행진"(Art. N. Gleizarova), "온 세상의 소년이라면"(Art . E. Dolmatovsky)는 널리 인정 받았습니다. 그러나 아마도 가장 큰 성공은 영화 "군인 이야기"(Art. A. Fatyanova)와 "Moscow Evenings"(Art. M. Matusovsky) 사이클의 "동료 병사들, 지금 어디에 있습니까"라는 노래에 떨어졌을 것입니다. “스파르타키아드 시대에. 1957년 모스크바에서 열린 제XNUMX회 세계청년학생축제 국제콩쿠르에서 XNUMX등상과 대금메달을 받은 이 노래는 큰 인기를 얻었다.

Solovyov-Sedoy는 영화를 위해 많은 훌륭한 노래를 썼습니다. 화면에서 나오자마자 사람들이 집어 들었다. 이들은 "길을 갈 시간", "우리는 조종사이기 때문에", 성실한 서정적 "On the boat", 용감하고 에너지가 넘치는 "On the road"입니다. 작곡가의 오페레타도 밝은 노래 멜로디로 가득 차 있습니다. 그중 최고인 "The Most Treasured"(1951), "Eighten Years"(1967), "At the Native Pier"(1970)는 우리나라와 해외의 많은 도시에서 성공적으로 상연되었습니다.

Vasily Pavlovich의 70세 생일을 맞이한 작곡가 D. Pokrass는 이렇게 말했습니다. “Soloviev-Sedoy는 우리 시대의 소비에트 노래입니다. 이것은 예민한 마음으로 표현되는 전시의 위업입니다… 이것은 평화를 위한 투쟁입니다. 이것은 조국, 고향에 대한 부드러운 사랑입니다. Vasily Pavlovich의 노래에 대해 자주 말했듯이 이것은 위대한 애국 전쟁의 불 속에서 단련 된 소비에트 세대의 감정적 연대기입니다 …

M. 코미사르스카야