바실리 알렉세비치 파슈케비치 |

바실리 파슈케비치

전체 계몽 된 세계에 얼마나 유용하고 또한 재미있는 연극 구성이 있는지 알고 있습니다 ... 이것은 모든 사람이 자신을 명확하게 볼 수있는 거울입니다 ... 그렇게 존중되지 않는 악덕은 도덕화와 교정을 위해 극장에서 영원히 제시됩니다. 극적인 사전 1787

1756세기는 연극의 시대라 할 수 있지만, 다양한 장르와 형식의 공연 열풍을 배경으로 하면서도 세기의 마지막 1763분의 1773에 태어난 러시아 희극에 대한 국민적 사랑은 그 힘에 놀라움을 금치 못한다. 그리고 불변성. 우리 시대의 가장 심각하고 고통스러운 문제인 농노제, 외국인 숭배, 상인의 자의성, 인류의 영원한 악덕 - 탐욕, 탐욕, 선량한 유머 및 냉소적인 풍자 - 이러한 가능성의 범위는 이미 최초의 국내 만화에서 마스터되었습니다. 오페라. 이 장르의 제작자 중 중요한 장소는 작곡가, 바이올리니스트, 지휘자, 가수 및 교사 인 V. Pashkevich에 속합니다. 그의 다재다능한 활동은 러시아 음악에 중요한 흔적을 남겼습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 오늘날까지 작곡가의 삶에 대해 아는 것이 거의 없습니다. 그의 기원과 초기에 대해 알려진 것은 거의 없습니다. 음악 역사가 N. Findeisen의 지시에 따르면 일반적으로 74년 Pashkevich가 법원 서비스에 들어갔다는 것이 인정됩니다. XNUMX년에 젊은 음악가가 궁정 "무도회" 오케스트라의 바이올리니스트였다는 사실은 확실하게 알려져 있습니다. XNUMX-XNUMX에서. Pashkevich는 Academy of Arts와 나중에 Court Singing Chapel에서 노래를 가르쳤습니다. 그는 책임감 있게 학업을 처리했으며, 이는 아카데미 감독관이 음악가에 대한 설명에서 다음과 같이 언급했습니다. "… 하지만 작가의 재능이 발휘된 주요 분야는 – 연극이다.

1779-83년. Pashkevich는 자유 러시아 극장 K. Knipper와 협력했습니다. 이 집단을 위해 뛰어난 극작가 Y. Knyazhnin 및 M. Matinsky와 협력하여 작곡가는 최고의 희극 오페라를 만들었습니다. 1783년에 Pashkevich는 궁정 실내악 연주자가 되었고, 당시 Catherine II 가문의 바이올리니스트이자 화해자이자 "무도회 음악의 채플 마스터"가 되었습니다. 이 기간 동안 작곡가는 이미 널리 인정 받고 대학 평가원의 직위까지받은 권위있는 음악가였습니다. 3과 80의 전환기에. Pashkevich의 극장용 새 작품이 등장했습니다. Catherine II의 텍스트를 기반으로 한 오페라: 궁정에서의 종속적인 위치로 인해 음악가는 황후의 작은 예술적 및 유사 민속 저작물의 목소리를 내야 했습니다. 캐서린이 사망한 후 작곡가는 연금 없이 즉시 해고되었고 얼마 지나지 않아 사망했습니다.

음악가의 창조적 유산의 주요 부분은 오페라이지만 최근에는 Court Singing Chapel – Mass를 위한 합창 작곡과 5부 합창단을 위한 2회의 콘서트도 알려졌습니다. 그러나 장르 범위의 이러한 확장은 본질을 변경하지 않습니다. Pashkevich는 주로 연극 작곡가이자 효과적인 극적 솔루션의 놀라 울 정도로 민감하고 숙련 된 마스터입니다. Pashkevich의 1786 가지 유형의 연극 작품은 매우 명확하게 구별됩니다. 한편으로는 민주주의 지향의 코믹 오페라이고 다른 한편으로는 법원 극장을위한 작품입니다 ( "Fevey"- 1791, "Fedul with Children"- 1790 , V. Martin-i-Soler와 함께 ; "Oleg's Initial Management" 공연을 위한 음악 – 4, C. Canobbio 및 J. Sarti와 함께). 대본의 극적인 부조리로 인해 이 작품은 비록 많은 음악적 발견과 분리된 밝은 장면을 포함하고 있지만 실행할 수 없는 것으로 판명되었습니다. 법원에서의 공연은 전례없는 사치로 구별되었습니다. 놀란 현대인은 Fevey 오페라에 대해 이렇게 썼습니다. 그러나 강당에는 … 우리 모두가 함께한 관중은 1779명도 채 되지 않았습니다. 황후는 그녀의 에르미타주에 접근하는 것이 매우 까다롭습니다. 이 오페라가 러시아 음악의 역사에서 눈에 띄는 흔적을 남기지 않았다는 것은 분명합니다. 다른 운명이 1780편의 희극 오페라를 기다리고 있었습니다. "마차의 불행"(1, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser"(c. 1782, JB Molière 이후 lib. Y. Knyazhnin), "Tunisian Pasha"(음악. 보존되지 않음, M. Matinsky libre), "당신이 살아 있는 것처럼 당신은 알려질 것입니다. 또는 St. Petersburg Gostiny Dvor"(2판 – 1792, 악보 보존되지 않음, XNUMX판 – XNUMX, libre. M. Matinsky) . 상당한 줄거리와 장르의 차이에도 불구하고, 작곡가의 모든 희극 오페라는 비난 지향의 통일성을 특징으로 합니다. 그들은 XNUMX 세기의 주요 러시아 작가들이 비판했던 매너와 관습을 풍자적으로 나타냅니다. 시인이자 극작가인 A. Sumarokov는 다음과 같이 썼습니다.

영혼없는 점원을 상상해보십시오. 법령에 쓰여진 것을 이해하지 못하는 판사 코를 드는 멋쟁이를 보여주세요. 세기 전체가 머리카락의 아름다움에 대해 어떻게 생각하는지 보여주십시오. 올가미로 반나절을 준비한 개구리처럼 자랑스럽게 부풀어 오른 모습을 보여주세요.

작곡가는 그런 얼굴들의 갤러리를 연극 무대로 옮기고, 삶의 추한 현상을 음악의 힘으로 훌륭하고 생생한 예술적 이미지의 세계로 행복하게 변모시켰다. 조롱할 만한 것을 비웃으면서 듣는 사람은 동시에 뮤지컬 무대 전체의 하모니에 감탄한다.

작곡가는 감정의 발달, 영혼의 가장 미묘한 움직임을 전달하기 위해 음악을 통해 사람의 독특한 특징을 표현할 수 있었습니다. 그의 희극 오페라는 모든 세부 사항, 모든 음악 장치의 극적인 무결성과 무대 신뢰성으로 매료됩니다. 그들은 오케스트라와 성악 작사, 훌륭한 동기 작업, 사려 깊은 악기에 대한 작곡가의 타고난 뛰어난 숙달을 반영했습니다. Dargomyzhsky XVIII 세기의 영광을 위해 Pashkevich를 위해 음악에 민감하게 구현 된 영웅의 사회 심리적 특성의 진실성. 그의 예술은 고전주의 시대의 러시아 문화의 가장 높은 예에 당연히 속합니다.

N. 자볼로트나야