변형 |

위도에서. variatio – 변화, 다양성

주제(때로는 둘 이상의 주제)가 질감, 모드, 음조, 화성, 대위법 목소리의 비율, 음색(악기) 등의 변화로 반복적으로 제시되는 음악 형식. 각 V.에서 하나의 구성 요소만이 아니라 (예: ., 질감, 조화 등)뿐만 아니라 집합체의 여러 구성 요소도 포함됩니다. 차례로 V.는 변이주기를 형성하지만 더 넓은 형태로 그들은 c.-l과 산재 될 수 있습니다. 다른 주제. 재료, 그 다음 소위. 분산된 변이 주기. 두 경우 모두 순환의 통일성은 단일 예술에서 발생하는 주제의 공통성에 의해 결정됩니다. 디자인, 그리고 완전한 뮤즈 라인. 각 V.에서 특정 변형 방법의 사용을 지시하고 논리를 제공하는 개발. 전체의 연결. V. 독립 제품이 될 수 있습니다. (Tema con variazioni – 테마 V.) 및 기타 주요 인스트루먼트의 일부입니다. 또는 웍. 형식(오페라, 오라토리오, 칸타타).

V.의 형태에는 nar가 있습니다. 기원. 그 기원은 민요와 인스트루먼트의 샘플로 거슬러 올라갑니다. 멜로디가 두 쌍의 반복으로 바뀌는 음악. 특히 V. 합창단의 형성에 도움이 됩니다. 메인의 동일성 또는 유사성이 있는 노래. 멜로디, 합창 질감의 다른 목소리에 지속적인 변화가 있습니다. 이러한 형태의 변형은 개발된 폴리골의 특징입니다. 문화 – 러시아어, 화물 및 기타 여러 가지. 등. 나르의 영역에서. 인스트럭션 음악 변형은 쌍으로 된 침대에서 나타납니다. 춤은 나중에 춤의 기초가되었습니다. 스위트룸. Nar의 변형이지만. 음악은 종종 즉흥적으로 발생하며, 이는 변주 형성을 방해하지 않습니다. 주기.

프로에서 서유럽 음악 문화 변종. 이 기법은 대위법으로 작곡한 작곡가들 사이에서 형성되기 시작했습니다. 엄격한 스타일. Cantus firmus는 다성음이 동반되었다. 그의 억양을 빌렸지만 변화된 리듬으로 감소, 증가, 전환 등 다양한 형태로 표현한 목소리. 그림 등. 준비 역할은 류트와 클라비에 음악의 변주 형식에도 속합니다. 현대의 V. 테마. 이 형식에 대한 이해는 16세기에 파사칼리아와 샤콘이 등장하면서 V.를 변함없는 베이스로 표현한 것 같습니다(Basso ostinato 참조). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin 및 17-18세기의 다른 작곡가들. 이 형식을 널리 사용합니다. 동시에 대중음악에서 차용한 노래 주제(W. Byrd의 "The Driver's Pipe" 주제로 V.) 또는 작가 V.가 작곡한 노래 주제(JS Bach, Aria 30th. 세기). 이 속 V.는 2층에서 널리 퍼졌다. J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert 및 이후 작곡가들의 작품에서 18세기와 19세기. 그들은 다양한 독립 제품을 만들었습니다. V. 형식으로 자주 빌려온 주제로 V.는 소나타 교향곡에 도입되었습니다. 부품 중 하나로 순환합니다(이 경우 테마는 일반적으로 작곡가 자신이 작곡했습니다). 특히 특징은 순환을 완료하기 위해 결승전에서 V.를 사용하는 것입니다. 형식(하이든 교향곡 31번, 모차르트 421중주 d-moll, K.-V. 3, 베토벤 교향곡 9번과 4번, 브람스 18번). 콘서트 연습 1층과 19층. XNUMX세기 V.는 WA Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt 및 기타 많은 사람들과 같이 즉흥 ​​연주의 한 형태로 지속적으로 사용되었습니다. 다른 사람들은 선택한 주제에 대해 V.를 훌륭하게 즉흥적으로 연주했습니다.

변형의 시작. 러시아어 교수의 사이클. 음악은 polygoal에서 찾을 수 있습니다. znamenny 및 기타 성가의 멜로디 배열로, 성가의 17쌍 반복에 따라 화음이 다양합니다(18세기 후반 – 2세기 초). 이러한 형태는 생산에 흔적을 남겼습니다. 파티 스타일과 합창단. 콘서트 18층. 18세기(MS 베레조프스키). 콘. 19 – 구걸. XNUMX세기에는 러시아어를 주제로 V.가 많이 만들어졌습니다. 노래 – 피아노포르테, 바이올린(IE Khandoshkin) 등

L. Beethoven의 후기 작품과 그 이후의 시대에는 변주를 발전시키는 새로운 경로가 확인되었습니다. 주기. 서유럽에서. V. 음악은 이전보다 더 자유롭게 해석되기 시작했고 주제에 대한 의존도가 감소했으며 V., variats에서 장르 형식이 나타났습니다. 주기는 모음에 비유됩니다. 러시아 고전 음악에서 처음에는 웍에서, 나중에는 기악에서 MI Glinka와 그의 추종자들은 특별한 종류의 변주를 확립했습니다. 주제의 멜로디는 변경되지 않고 다른 구성 요소는 변경되는 주기입니다. J. Haydn과 다른 사람들이 서양에서 그러한 변이의 표본을 발견했습니다.

주제의 구조와 V.의 비율에 따라 두 가지 기본이 있습니다. 변종 유형. 주기: 첫 번째는 주제와 V.의 구조가 동일하고 두 번째는 주제와 V.의 구조가 다릅니다. 첫 번째 유형은 V. on Basso osstinato, classic을 포함해야 합니다. V.(때때로 엄격이라고도 함)는 노래 주제에, V.에는 변하지 않는 멜로디가 있습니다. 엄격한 V.에서는 구조 외에도 미터와 고조파가 일반적으로 보존됩니다. 테마 플랜이므로 가장 심한 변형에도 쉽게 알아볼 수 있습니다. 인바리. 두 번째 유형의 주기(소위 자유 V.)에서는 V.와 주제의 연결이 전개됨에 따라 눈에 띄게 약해집니다. V. 각각에는 종종 자체 미터와 하모니가 있습니다. k.-l의 특징을 계획하고 드러냅니다. 주제와 뮤즈의 본질에 영향을 미치는 새로운 장르. 개발; 억양 덕분에 주제와의 공통성이 유지됩니다. 단일성.

이러한 기본 사항에서 벗어나는 경우도 있습니다. 변화의 징후. 형태. 따라서 첫 번째 유형의 V.에서 구조는 주제와 비교하여 때때로 변경되지만 질감면에서이 유형의 한계를 넘지 않습니다. 다양하게. 두 번째 유형의 주기에서는 구조, 운율 및 조화가 주기의 첫 번째 V에서 유지되고 후속 주기에서만 변경됩니다. 연결 차이를 기반으로 합니다. 변형의 종류와 종류. 주기에 따라 일부 제품의 형태가 형성됩니다. 새로운 시간(쇼스타코비치의 마지막 피아노 소나타 2번).

작곡 변형. 첫 번째 유형의 주기는 비유적 내용의 통일성에 의해 결정됩니다. V. 예술을 드러냅니다. 테마의 가능성과 표현 요소는 결과적으로 다재다능하지만 뮤즈의 본질에 의해 통합됩니다. 영상. V.의 발달은 어떤 경우에는 리듬의 점진적인 가속을 제공합니다. 악장(g-moll의 헨델의 파사칼리아, 베토벤 소나타의 안단테 op. 57), 기타 – 다각형 직물의 업데이트(바흐의 아리아 30개 변주, 하이든의 76중주 중 느린 악장 op. 3 No 1) 또는 주제의 억양은 처음에는 자유롭게 움직인 다음 함께 모였습니다(베토벤 소나타 op. 26의 32악장). 후자는 변형을 마무리하는 오랜 전통과 관련이 있습니다. 테마(da capo)를 잡고 순환합니다. 베토벤은 이 기법을 자주 사용하여 마지막 변주(32 V. c-moll) 중 하나의 질감을 주제에 더 가깝게 가져오거나 결론에서 주제를 복원했습니다. 주기의 일부 (V. "아테네의 유적"에서 행진을 주제로). 마지막(마지막) V.는 일반적으로 주제보다 형식이 넓고 템포가 빠르며 특히 독립에서 필요한 코다의 역할을 수행합니다. V의 형태로 쓰여진 작품. 대조적으로, 모차르트는 Adagio의 템포와 성격에서 피날레 앞에 하나의 V.를 도입하여 빠른 최종 V의 더 두드러진 선택에 기여했습니다. 모드 대비 V.의 도입 또는 주기의 중심에 있는 그룹 V.는 삼자 구조를 형성합니다. 새로운 계승: 단조 – 장조 – 단조(4 V. 베토벤, 브람스 교향곡 331번의 피날레) 또는 장조 – 단조 – 장조(소나타 A-dur Mozart, K.-V. 2)는 변주 내용을 풍부하게 합니다. 순환하고 그 형태에 조화를 가져옵니다. 일부 변형에서. 주기에서 모달 대비가 3-331회 소개됩니다(발레 "숲의 소녀" 주제에 대한 베토벤의 변주곡). 모차르트의 사이클에서 V.의 구조는 주제에 없는 부분에 도입된 조직적 대조로 풍부해집니다(V. 피아노 소나타 A-dur, K.-V. 361, 오케스트라 B-dur를 위한 세레나데, K.-V. 354). 일종의 "두 번째 계획" 형태가 형성되고 있는데, 이는 전반적인 변이 전개의 다양한 채색과 폭에 매우 중요합니다. 일부 프로덕션에서. 모차르트는 V.를 고조파의 연속성과 결합합니다. 주제의 구조에서 벗어나지 않고 전환(attaca). 그 결과, B.-Adagio와 주기의 마지막에 가장 자주 위치하는 피날레(“Je suis Lindor”, “Salve tu, Domine”, K. -V. 398, XNUMX 등) . Adagio와 빠른 결말의 도입은 소나타 주기와의 연관성, V의 주기에 미치는 영향을 반영합니다.

고전에서 V.의 음조. 18세기와 19세기의 음악. 대부분의 경우 주제와 동일한 것이 유지되었으며 공통 강장제를 기반으로 모달 대비가 도입되었지만 이미 F. Schubert는 주요 변형입니다. 싸이클은 V.를 위해 VI 낮은 단계의 음조를 사용하기 시작했고, 단조 직후에 따라서 하나의 토닉(송어 24중주 중 Andante)의 한계를 넘어섰습니다. 후기 저자에서는 변형의 음색 다양성. 주기가 향상되거나(헨델을 주제로 한 브람스, V. 및 푸가 op. XNUMX) 반대로 약화됩니다. 후자의 경우 풍부한 고조파가 보상으로 작용합니다. 및 음색 변형(Ravel의 "Bolero").

웍. V. 러시아어로 같은 멜로디로. 작곡가들도 단결한다. 단일 내러티브를 나타내는 텍스트. 그러한 V.의 발전에서 때때로 이미지가 발생합니다. 텍스트의 내용에 해당하는 순간 (오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 페르시아 합창단, 오페라 "Boris Godunov"의 Varlaam 노래). 오페라에서 개방형 변형도 가능합니다. 그러한 형식이 극작가에 의해 지시되는 경우 순환합니다. 상황 (오페라 "Ivan Susanin"의 오두막 "그래서 나는 살았다", 오페라 "보이지 않는 도시 Kitezh의 전설"에서 코러스 "오, 문제가오고있다, 사람들").

변화시키다. 첫 번째 유형의 형식은 주제를 따르고 다양한 표현 중 하나로 제한되는 V.-double에 인접합니다(드물게 두 가지). 변종. 그것들은 완전성이 없기 때문에 순환을 형성하지 않습니다. 테이크는 테이크 II 등으로 갈 수 있습니다. Instr. 1세기 V.-더블의 음악은 일반적으로 모음에 포함되며 하나 또는 여러 개 다양합니다. 댄스(바이올린 독주를 위한 파르티타 h-몰 바흐), wok. 음악에서는 18행이 반복될 때 발생합니다(오페라 "Eugene Onegin"에서 Triquet의 1행). V.-더블은 공통 주제 구조로 결합된 두 개의 인접한 구조로 간주될 수 있습니다. 자료 (orc. Prokofiev의 "Fleeting"에서 NoXNUMX, 오페라 "Boris Godunov"의 프롤로그 II 그림에서 소개).

작곡 변형. 두 번째 유형("자유 V.")의 주기는 더 어렵습니다. 그들의 기원은 2세기로 거슬러 올라가며, 그 때 단일 주제 모음이 형성되었습니다. 어떤 경우에는 춤이 V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin")였습니다. 바흐 인 파르티타스 – 합창 주제에 관한 V –는 자유로운 프리젠테이션을 사용하여 합창 멜로디의 연을 막간으로 고정하고 때로는 매우 넓음으로써 합창의 원래 구조에서 벗어났습니다("Sei gegrüsset, Jesu gütig", "Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 17, 768 등). 771세기와 2세기로 거슬러 올라가는 19형식의 V.에서는 음조, 장르, 템포, 운율 패턴이 크게 향상됩니다. 대조: 거의 모든 V.는 이와 관련하여 새로운 것을 나타냅니다. 주기의 상대적 통일성은 제목 주제의 억양을 사용하여 뒷받침됩니다. 이들로부터 V.는 특정 독립성과 개발 능력이 있는 자체 테마를 개발합니다. 따라서 제목 주제에 V. op. 20 Glazunov for 피아노가 없더라도 반복되는 72부, 2부, 더 넓은 형태의 V.를 사용합니다. 뭉쳐진 형태에서 느린 V.는 보통 3층에 있는 아다지오, 안단테, 야상곡의 캐릭터에서 중요한 역할을 한다. 다양한 억양을 하나로 묶는 마지막 단계입니다. 전체 주기의 재료. 종종 마지막 V.는 호화로운 마지막 캐릭터를 가지고 있습니다(Schumann의 Symphonic Etudes, 오케스트라를 위한 3번 모음곡의 마지막 부분과 V. 차이코프스키의 로코코 주제). V.가 소나타 교향곡의 끝에 위치하는 경우. 주기에 따라 주제와 가로 또는 세로로 결합할 수 있습니다. 이전 악장의 재료(차이코프스키의 트리오 "위대한 예술가를 기리기 위해", Taneyev의 78중주 33번). 일부 변형. 결승전의 사이클에는 푸가(드보르작 교향곡 V. op. 120)가 있거나 결승전 V. 중 하나에 푸가가 포함됩니다(베토벤의 2 V. op. XNUMX, 차이코프스키 트리오 XNUMX부).

때때로 V.는 두 가지 주제로 작성되고 드물게 세 가지 주제로 작성됩니다. 두 개의 어두운 주기에서 각 주제에 대해 하나의 V.가 주기적으로 교대하거나(피아노를 위한 f-moll에서 Haydn의 V.가 있는 Andante, 베토벤 교향곡 9번의 Adagio) 또는 여러 V.(베토벤 트리오 op. 70 No 2의 느린 부분) ). 마지막 형식은 자유 변형에 편리합니다. V.가 부품을 연결하여 연결되는 두 가지 주제에 대한 작곡(베토벤 교향곡 5번 중 Andante). 변주곡으로 쓰여진 베토벤 교향곡 9번의 피날레. 형태, ch. 장소는 다양한 변형을 받는 첫 번째 주제("기쁨의 주제")에 속합니다. 음색 변화 및 후가토를 포함한 개발; 두 번째 주제는 여러 옵션으로 피날레의 중간 부분에 나타납니다. 일반적인 푸가 반복에서 주제는 대조됩니다. 따라서 전체 피날레의 구성은 매우 자유롭습니다.

러시아 V.의 두 가지 주제에 대한 고전은 전통과 연결되어 있습니다. 변하지 않는 멜로디에 대한 V.의 형식: 각 테마는 다양할 수 있지만 전체 구성은 음조 전환, 연결 구성 및 테마 대위(Glinka의 "Kamarinskaya", " In Central Asia", 오페라 "The Snow Maiden"의 결혼식) Borodin. 세 가지 주제에 대한 V.의 드문 예에서 구성은 훨씬 더 자유롭습니다. 주제주의의 용이성과 신경총은 필수 조건입니다 (오페라 The Snow Maiden의 보호 된 숲 장면).

V. 소나타 교향곡의 두 유형 모두. 찌르다. 느린 악장의 한 형태로 가장 자주 사용됩니다(위에서 언급한 작품을 제외하고, 베토벤 교향곡 7번, 슈베르트의 소녀와 죽음의 사중주, 글라주노프 교향곡 6번, 프로코피예프의 스크리아빈 피아노 협주곡 및 교향곡 3번과 바이올린 협주곡 8번)에서 가끔 1악장이나 피날레로 사용되기도 합니다(예는 위에서 언급했습니다). 소나타 주기의 일부인 모차르트 변주곡에는 B.-Adagio가 없거나(바이올린과 피아노포르테 Es-dur, 1중주 d-moll, K.-V. 481, 421을 위한 소나타) 그러한 주기 자체가 없습니다. 느린 부분이 없습니다(피아노 A-dur를 위한 소나타, 바이올린과 피아노를 위한 소나타 A-dur, K.-V. 331, 305 등). 1번째 유형의 V.는 종종 더 큰 형태의 필수 요소로 포함되지만 완전성과 변형을 얻을 수 없습니다. 주기는 다른 주제로의 전환을 위해 열려 있습니다. 부분. 단일 시퀀스의 데이터 V.는 다른 주제와 대조될 수 있습니다. 하나의 뮤즈 개발에 집중하는 큰 형태의 섹션. 영상. 변형 범위. 형식은 예술에 달려 있습니다. 생산 아이디어. 그래서 쇼스타코비치 교향곡 1번의 7부 중간에서 V.는 적의 침공에 대한 장대한 그림을 제시하고, 같은 주제와 1개의 V.는 Myaskovsky의 교향곡 25번 3부 중간에서 잔잔함을 그립니다. 서사시 캐릭터의 이미지입니다. 다양한 대위법 형식에서 V. 주기는 프로코피예프 협주곡 XNUMX번의 피날레 중간에 형성됩니다. 장난기 넘치는 인물의 이미지는 스케르초 XNUMX중주 op의 중간에서 V.에서 발생합니다. XNUMX 타네바. Debussy의 야상곡 "Celebrations"의 중간 부분은 다채로운 카니발 행렬의 움직임을 전달하는 테마의 음색 변형을 기반으로 합니다. 이러한 모든 경우에 V.는 형태의 주변 섹션과 주제적으로 대조되는 순환으로 그려집니다.

V. 형식은 때때로 알레그로 소나타(Glinka의 Aragon의 Jota, Balakirev의 2개의 러시아 노래 주제에 관한 서곡)의 주요 부분 또는 보조 부분이나 복잡한 XNUMX부분 형식의 극단 부분(Rimsky의 XNUMX번째 부분)으로 선택됩니다. -Korsakov의 Scheherazade). 그런 다음 V. 노출. 섹션이 반복에서 선택되고 분산된 변형이 형성됩니다. 주기에서 Krom의 텍스처 복잡성은 두 부분에 체계적으로 분산됩니다. 오르간을 위한 Frank의 "Prelude, Fugue and Variation"은 Reprise-B의 단일 변주곡의 한 예입니다.

분산형. 사이클은 c.-l.인 경우 형식의 두 번째 계획으로 발전합니다. 주제는 반복에 따라 달라집니다. 이와 관련하여 론도에는 특히 큰 기회가 있습니다. 그 주제는 오랫동안 변형의 대상이었습니다(바이올린과 피아노를 위한 베토벤 소나타 op. 24의 피날레: 반복의 주요 주제에 두 개의 V가 있음). 복잡한 세 부분으로 된 형태에서 분산 변형의 형성 가능성이 동일합니다. 주기는 초기 주제인 기간을 변경하여 시작됩니다(Dvorak – 3중주 96부 중간, op. 1). 테마의 반환은 개발된 테마에서 그 중요성을 강조할 수 있습니다. 제품의 구조를 변형시키면서 소리의 질감과 특성을 바꾸면서도 주제의 본질을 보존함으로써 표현을 심화시킬 수 있습니다. 의미. 그래서, Tchaikovsky의 트리오에서 비극적입니다. ch. 2부와 5부로 돌아오는 주제는 변형의 도움으로 절정에 이르게 됩니다. 이는 상실의 쓰라림을 궁극적으로 표현한 것입니다. 쇼스타코비치 교향곡 XNUMX번의 라르고(Largo)에서 슬픈 주제(Ob., Fl.)는 나중에 클라이막스(Vc)에서 연주될 때 극도로 극적인 성격을 띠고 코다에서는 평화롭게 들린다. 변형 주기는 여기에서 Largo 개념의 주요 스레드를 흡수합니다.

분산된 변형. 주기에는 종종 하나 이상의 테마가 있습니다. 이러한 순환과 대조적으로 예술의 다재다능함이 드러난다. 콘텐츠. 가사에서 이러한 형식의 의미는 특히 큽니다. 찌르다. Tchaikovsky, to-rye는 ch를 보존하는 수많은 V로 채워져 있습니다. 멜로디 테마 및 반주 변경. 서정시. Andante Tchaikovsky는 V가있는 주제의 형태로 작성된 그의 작품과 크게 다릅니다. 변형은 c.-l로 이어지지 않습니다. 그러나 가사의 변화를 통해 음악의 장르와 성격의 변화. 이미지는 교향곡의 높이까지 올라갑니다. 일반화(교향곡 4번과 5번의 느린 악장, 피아노포르테 협주곡 1번, 2중주 37번, 소나타 op. XNUMX-bis, 교향곡 판타지 "Francesca da Rimini" 중간, "폭풍우"의 사랑 주제 ", 오페라 "Maid of Orleans"에서 Joanna의 아리아 등). 분산 된 변형의 형성. 한편으로 주기는 변동의 결과입니다. 음악의 프로세스. 반면에 형식은 주제의 명확성에 의존합니다. 제품의 구조, 엄격한 정의. 그러나 유물론의 변형 방법 개발은 너무 광범위하고 다양하여 항상 변형의 형성으로 이어지는 것은 아닙니다. 단어의 문자적 의미에서 순환하며 매우 자유로운 형태로 사용될 수 있습니다.

서에서. 19세기 V.는 광범위한 예술적 개념을 전개하고 때로는 프로그램 내용을 포함하여 많은 주요 교향곡 및 콘서트 작품의 형식의 기초가 됩니다. 리스트의 죽음의 춤, 브람스의 하이든 주제에 의한 변주곡, 프랑크의 교향곡 변주곡, R. 슈트라우스의 돈키호테, 라흐마니노프의 파가니니 주제에 의한 랩소디, 루스 주제에 의한 변주곡이 그것이다. 나르. Shebalin의 "You, my field", Britten의 "Variations and Fugue on Theme of Purcell" 및 기타 여러 작곡. 그들과 그들과 같은 다른 사람들과 관련하여 대조 주제 시스템에 대해 변이와 발전의 종합에 대해 이야기해야합니다. 독특하고 복잡한 예술에서 뒤따르는 질서 등. 각 제품의 의도.

주제별 원리 또는 방법으로서의 변형. 개발은 매우 광범위한 개념이며 주제의 첫 번째 프레젠테이션과 중요한 방식이 다른 수정된 반복을 포함합니다. 이 경우 주제는 비교적 독립적인 음악이 됩니다. 변형을 위한 재료를 제공하는 구조. 이런 의미에서 그것은 마침표의 첫 문장, 연속적인 긴 연결고리, 오페라의 주제인 Nar가 될 수 있습니다. 변주곡의 본질은 주제의 보존에 있다. 기초와 동시에 다양한 구성의 강화, 업데이트.

변형에는 두 가지 유형이 있습니다. a) 주제의 수정된 반복. 재료 및 b) 주요 요소에서 발생하는 새로운 요소를 재료에 도입합니다. 도식적으로 첫 번째 유형은 a + a1, 두 번째 유형은 ab + ac로 표시됩니다. 예를 들어, 아래는 WA Mozart, L. Beethoven 및 PI Tchaikovsky 작품의 일부입니다.

모차르트 소나타의 예에서 유사성은 선율-리듬입니다. 두 개의 구성을 그리면 두 번째 구성을 첫 번째 구성의 변형으로 나타낼 수 있습니다. 이에 반해 베토벤의 라르고에서는 문장들이 초기 선율을 통해서만 연결된다. 억양이 있지만 그 연속성은 다릅니다. 차이코프스키의 안단티노는 베토벤의 라르고와 같은 방법을 사용하지만 두 번째 문장의 길이가 늘어납니다. 모든 경우에 주제의 특성은 보존되는 동시에 원래 억양의 발달을 통해 내부에서 풍부해집니다. 발전된 주제적 건축물의 규모와 수는 일반미술에 따라 변동한다. 전체 제작 의도.

PI 차이코프스키. 교향곡 4번 XNUMX악장.

변형은 개발의 가장 오래된 원칙 중 하나이며 나르에서 지배적입니다. 음악과 고대 형태 prof. 소송. 변형은 서유럽의 특징입니다. 낭만주의 작곡가. 학교와 러시아어. 고전 19 – 초기. 20세기, 그것은 그들의 “자유로운 형태”에 스며들고 비엔나 고전으로부터 계승된 형태들에 스며듭니다. 그러한 경우의 변이의 징후는 다를 수 있습니다. 예를 들어, MI Glinka 또는 R. Schumann은 대규모 연속 단위에서 소나타 형식의 발전을 구축합니다(Schumann의 47중주 op. 1828의 첫 번째 부분인 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 서곡). F. 쇼팽 지휘 ch. E-dur scherzo의 주제는 발전 중이며 형식과 음조 표현을 변경하지만 구조를 유지하면서 소나타 B-dur(XNUMX)의 첫 부분에서 F. Schubert가 전개에서 새로운 주제를 형성하고 그것을 지휘합니다. 순차적으로 (A-dur – H-dur) , 그런 다음 멜로디를 유지하면서 다른 키로 이동하는 XNUMX 마디 문장을 만듭니다. 그림. 음악에서 비슷한 예. lit-re는 무궁무진합니다. 따라서 변형은 주제에서 필수적인 방법이 되었습니다. 예를 들어, 다른 형태 구축 원칙이 우세한 개발. 소나타. 프로덕션에서 Nar를 향해 중력을 가하고 있습니다. 주요 위치를 포착할 수 있습니다. 교향곡 "Sadko", Mussorgsky의 "Night on Bald Mountain", Lyadov의 "Eight Russian Folk Songs", Stravinsky의 초기 발레가 이것을 확인하는 역할을 할 수 있습니다. C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev의 음악에서 변주곡의 중요성은 예외적으로 큽니다. DD Shostakovich는 특별한 방식으로 변형을 구현합니다. 그에게 이것은 친숙한 주제(유형 "b")에 새롭고 지속적인 요소를 도입하는 것과 관련이 있습니다. 일반적으로 자신의 억양을 사용하여 테마를 개발, 계속, 업데이트해야 하는 경우 작곡가는 변주에 의존합니다.

변형 형태는 변형 형태에 인접하여 주제의 변형을 기반으로 하는 구성적 및 의미적 통일성을 형성합니다. 변형 개발은 멜로디의 특정 독립성을 의미합니다. 그리고 주제에 공통된 질감이 있는 상태에서 음조의 움직임(변주 순서의 형태에서는 반대로 질감이 먼저 변경됨). 주제는 변종과 함께 지배적인 음악적 이미지를 드러내는 것을 목표로 하는 통합 형식을 구성합니다. JS Bach의 프랑스 모음곡 1번 Sarabande, 오페라 "The Queen of Spades"의 Pauline의 로맨스 "Dear Friends", 오페라 "Sadko"의 Varangian 게스트 노래는 변형 형식의 예가 될 수 있습니다.

변형, 주제의 표현 가능성을 드러내고 사실적인 창조로 이어집니다. 기예. 이미지는 현대 도데카폰 및 연속 음악 시리즈의 변형과 근본적으로 다릅니다. 이 경우 변형은 실제 변형에 대한 형식적 유사성으로 바뀝니다.

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