반 클라이번 |

클라이번에서

Harvey Levan Cliburn(Clyburn)은 1934년 미국 남부 루이지애나의 작은 마을 슈리브포트에서 태어났습니다. 그의 아버지는 석유공학자였기 때문에 가족은 자주 이사를 다녔다. Harvey Levan의 어린 시절은 출생 직후 가족이 이사 한 텍사스의 최남단에서 보냈습니다.

이미 XNUMX 살 때 Van이라는 약칭을 가진 소년은 그의 음악적 능력을 보여주기 시작했습니다. 소년의 독특한 재능은 그의 어머니 Rildia Cliburn에 의해 그려졌습니다. 그녀는 F. Liszt였던 독일 피아니스트이자 교사 인 Arthur Friedheim의 학생 인 피아니스트였습니다. 그러나 결혼 후 그녀는 공연을 하지 않고 음악을 가르치는 데 평생을 바쳤다.

불과 XNUMX년 만에 그는 이미 한 장에서 유창하게 읽는 방법을 알고 있었고 학생의 레퍼토리(Czerny, Clementi, St. Geller 등)에서 고전 연구로 넘어갔습니다. 그 당시 그의 기억에 지울 수없는 흔적을 남긴 사건이 발생했습니다. Cliburn의 고향 인 Shreveport에서 위대한 Rachmaninoff는 그의 생애 마지막 콘서트 중 하나를 열었습니다. 그 이후로 그는 영원히 젊은 음악가의 우상이되었습니다.

몇 년이 더 지나고 유명한 피아니스트 José Iturbi가 소년의 연주를 들었습니다. 그는 어머니의 교육 방법을 인정하고 더 이상 교사를 바꾸지 말라고 충고했습니다.

한편 젊은 Cliburn은 상당한 발전을 이루었습니다. 1947년 그는 텍사스에서 열린 피아노 콩쿠르에서 우승했고 휴스턴 오케스트라와 함께 연주할 권리를 얻었다.

젊은 피아니스트에게이 성공은 무대에서만 처음으로 진정한 음악가임을 깨달을 수 있었기 때문에 매우 중요했습니다. 그러나 청년은 즉시 음악 교육을 계속하지 못했습니다. 그는 너무 열심히 공부해서 건강을 해칠 정도로 공부를 한동안 미루어야 했다.

불과 XNUMX년 후, 의사들은 Cliburn이 학업을 계속하도록 허락했고 그는 줄리어드 음악 학교에 입학하기 위해 뉴욕으로 갔습니다. 이 교육 기관의 선택은 상당히 의식적인 것으로 판명되었습니다. 이 학교의 설립자인 미국 기업가 A. Juilliard는 가장 재능 있는 학생들에게 수여되는 여러 장학금을 설립했습니다.

Cliburn은 훌륭하게 입학 시험을 통과했으며 모스크바 음악원 졸업생 인 유명한 피아니스트 Rosina Levina가 이끄는 수업에 합격하여 Rachmaninov와 거의 동시에 졸업했습니다.

Levina는 Cliburn의 기술을 향상시켰을 뿐만 아니라 그의 레퍼토리를 확장했습니다. 왕은 바흐의 전주곡과 푸가, 프로코피예프의 피아노 소나타 등 다양한 특징을 포착하는 데 뛰어난 피아니스트로 성장했습니다.

그러나 뛰어난 능력도, 졸업 후 일류 졸업장도 받지 못했지만, 화려한 경력은 보장되지 않았습니다. Cliburn은 학교를 떠난 직후에 이것을 느꼈습니다. 그는 음악계에서 확고한 입지를 다지기 위해 각종 음악 콩쿠르에 체계적으로 진출하기 시작한다.

가장 권위 있는 상은 1954년 E. Leventritt의 이름을 딴 매우 대표적인 콩쿠르에서 수상한 상이다. 우선 이것은 권위 있고 엄격한 배심원 때문이었습니다.

대회 후 평론가 Chaysins는 "일주일 동안 우리는 뛰어난 재능과 많은 뛰어난 해석을 들었지만 Wang이 경기를 마쳤을 때 아무도 우승자의 이름에 대해 의심하지 않았습니다."라고 말했습니다.

대회 최종 라운드에서 눈부신 활약을 펼친 후 Cliburn은 미국 최대 콘서트홀인 카네기 홀에서 콘서트를 열 수 있는 권리를 얻었습니다. 그의 콘서트는 대성공이었고 그 피아니스트는 많은 수익성 있는 계약을 맺었습니다. 그러나 XNUMX년 동안 왕은 공연을 위해 영구 계약을 맺으려 했지만 헛수고였다. 게다가 그의 어머니는 갑자기 중병에 걸렸고 Cliburn은 그녀를 대신하여 음악 학교 교사가되어야했습니다.

1957년이 왔습니다. 늘 그렇듯이 왕은 돈이 적고 희망이 많았습니다. 어떤 콘서트 회사도 그에게 더 이상 계약을 제안하지 않았습니다. 피아니스트의 경력이 끝난 것 같았습니다. 모든 것이 Levina의 전화 통화를 변경했습니다. 그녀는 Cliburn에게 모스크바에서 국제 음악가 대회를 열기로 결정했다고 알렸고 그가 거기에 가야한다고 말했습니다. 또한 그녀는 준비 과정에서 서비스를 제공했습니다. 여행에 필요한 자금을 마련하기 위해 레비나는 록펠러 재단을 찾았고, 이 재단은 클라이번에게 모스크바 여행을 위한 명목상의 장학금을 제공했습니다.

사실, 피아니스트 자신이 이러한 이벤트에 대해 다른 방식으로 이야기합니다. 그는 대회 조건이 적힌 브로셔를 받고 우리 가족이 사는 텍사스로 편지를 보냈습니다. 그런 다음 그는 전화를 걸어 "당신이해야합니다! "라고 말했습니다. 나는 성 바실리 교회를 정말로보고 싶었 기 때문에 모스크바에 간다는 생각에 즉시 사로 잡혔습니다. 부모님이 어린이 역사 그림책을 주신 104살 때부터 제 평생의 꿈이었습니다. 저에게 큰 감동을 준 두 장의 사진이 있었습니다. 하나는 성 바실리 교회이고 다른 하나는 빅벤이 있는 런던 의회입니다. 내 눈으로 직접 보고 싶어서 부모님에게 "저를 거기로 데려가 주시겠어요?"라고 물었습니다. 그들은 아이들의 대화를 중요시하지 않고 동의했습니다. 그래서 저는 먼저 소련 제트 여객기 Tu-XNUMX를 타고 프라하로, 프라하에서 모스크바로 날아갔습니다. 당시 미국에는 여객기가 없었기 때문에 신나는 여행이었습니다. 우리는 저녁 늦게, 약 XNUMX시에 도착했습니다. 땅은 눈으로 덮여 있었고 모든 것이 매우 낭만적이었습니다. 모든 것이 내가 꿈꾸던 그대로였습니다. 저는 문화부에서 온 아주 좋은 여성의 인사를 받았습니다. 나는 "호텔로 가는 길에 축복받은 성 바실리를 지나갈 수 없습니까?"라고 물었습니다. 그녀는 "물론 할 수 있습니다! "라고 대답했습니다. 한마디로 우리는 거기에 갔다. 그리고 붉은 광장에 도착했을 때 나는 흥분으로 심장이 멈출 것 같았습니다. 내 여정의 주요 목표는 이미 달성되었습니다…

차이코프스키 콩쿠르는 클라이번 전기의 전환점이었습니다. 이 예술가의 전 생애는 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분은 모호하게 보냈고 두 번째 부분은 소비에트 수도에서 그에게 가져온 세계적 명성의 시간이었습니다.

Cliburn은 이미 경쟁의 첫 번째 라운드에서 성공했습니다. 그러나 세 번째 라운드에서 차이코프스키와 라흐마니노프 콘서트와 함께 공연 한 후에야 젊은 음악가에게 엄청난 재능이 있다는 것이 분명해졌습니다.

배심원단의 결정은 만장일치였다. Van Cliburn이 XNUMX위를 차지했습니다. 엄숙한 회의에서 D. Shostakovich는 수상자에게 메달과 상을 수여했습니다.

요즘 소련과 외국 예술의 가장 위대한 거장들이 미국 피아니스트의 격찬과 함께 언론에 등장했습니다.

E. Gilels는 "XNUMX세의 미국 피아니스트인 Van Clyburn은 자신이 위대한 예술가, 희귀한 재능과 진정으로 무한한 가능성을 가진 음악가임을 보여주었습니다."라고 썼습니다. P. Vladigerov는 "이는 깊은 내용, 기술적 자유, 최고의 피아노 연주자 고유의 모든 자질의 조화로운 조합으로 예술에 매료되는 매우 재능있는 음악가입니다."라고 말했습니다. "나는 Van Clyburn을 훌륭한 재능을 가진 피아니스트라고 생각합니다... 그렇게 어려운 대회에서 그의 승리는 당연히 훌륭하다고 말할 수 있습니다."라고 S. Richter가 말했습니다.

그리고 뛰어난 피아니스트이자 교사인 GG Neuhaus는 다음과 같이 썼습니다. 여기에 그의 연주에서 육안으로 볼 수 있는 것, 아니 오히려 육안으로 들을 수 있는 모든 것이 더해져야 합니다. 그러나 환생 능력은 아직 한계에 도달하지 않았습니다 ( 아마도 그의 젊음 때문일 ​​것입니다), 넓은 호흡, "클로즈업". 그의 음악 제작은 (많은 젊은 피아니스트와 달리) 그가 곡을 "드라이브"하기 위해 과장되게 빠른 템포를 취하는 것을 결코 허용하지 않습니다. 프레이즈의 명료함과 가소성, 뛰어난 폴리포니, 전체의 의미 - Cliburn의 연주에서 만족스러운 모든 것을 셀 수는 없습니다. 어린 시절부터 위대한 러시아 피아니스트 연주의 모든 매력과 진정으로 악마적인 영향을 경험 한 라흐마니노프의 진정한 밝은 추종자 인 것 같습니다.

국제 경쟁 역사상 처음으로 모스크바에서 Cliburn의 승리. 천둥 같은 차이코프스키는 자신의 귀머거리와 실명에 대해서만 불평할 수 있는 미국 음악 애호가와 전문가를 강타했습니다. "러시아인들은 Van Cliburn을 발견하지 못했습니다."라고 Chisins는 The Reporter 잡지에 썼습니다. "그들은 우리 국가가 무관심하게 바라보는 것, 그들의 국민이 높이 평가하지만 우리 국민이 무시하는 것을 열광적으로 받아들였습니다."

예, 러시아 피아노 학교의 학생 인 젊은 미국 피아니스트의 예술은 성실함과 자발성, 표현의 폭, 힘과 관통하는 표현력, 멜로디 사운드로 소련 청취자들의 마음과 비정상적으로 가깝고 일치하는 것으로 밝혀졌습니다. Cliburn은 Muscovites와 다른 도시의 청취자들이 가장 좋아하는 음악이되었습니다. 그의 경쟁적 승리의 메아리는 눈 깜짝할 사이에 전 세계로 퍼져 그의 조국에 이르렀다. 말 그대로 몇 시간 만에 그는 유명해졌습니다. 피아니스트가 뉴욕으로 돌아왔을 때, 그는 국가적 영웅으로 환영받았습니다...

다음 해는 Van Cliburn에게 전 세계의 지속적인 콘서트 공연, 끝없는 승리, 동시에 혹독한 시련의 시간이되었습니다. 1965년에 한 비평가가 언급했듯이 "Van Cliburn은 자신의 명성을 따라잡는 거의 불가능한 과제에 직면해 있습니다." 자신과의 투쟁이 항상 성공적인 것은 아닙니다. 그의 콘서트 여행의 지리는 확장되었고 Cliburn은 끊임없는 긴장 속에 살았습니다. 150년에 XNUMX회가 넘는 공연을 한 적도 있죠!

젊은 피아니스트는 콘서트 상황에 따라 자신이 이룬 명성에 대한 권리를 끊임없이 확인해야 했다. 그의 공연 가능성은 인위적으로 제한되었습니다. 본질적으로 그는 자신의 영광의 노예가 되었습니다. 음악가에게는 두 가지 감정이 고심했습니다. 콘서트 세계에서 자신의 자리를 잃을 것이라는 두려움과 고독한 연구의 필요성과 관련된 개선에 대한 열망입니다.

예술의 쇠퇴 조짐을 느끼며 클라이번은 콘서트 활동을 마무리한다. 그는 어머니와 함께 고향 텍사스의 영주권으로 돌아갑니다. Fort Worth시는 곧 Van Cliburn Music Competition으로 유명해집니다.

1987년 XNUMX월에만 Cliburn은 M. Gorbachev 소련 대통령이 미국을 방문하는 동안 다시 콘서트를 열었습니다. 그런 다음 Cliburn은 소련에서 또 다른 투어를 진행하여 여러 콘서트와 함께 공연했습니다.

당시 Yampolskaya는 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그의 위대한 음악적 열정 – 오페라: 그는 그것을 철저히 연구하고 미국에서 오페라 공연을 홍보합니다.

Clyburn은 작곡에 부지런히 참여하고 있습니다. 이제 이들은 더 이상 "슬픈 기억"과 같은 소박한 연극이 아닙니다. 그는 큰 형태로 바뀌고 자신의 개별 스타일을 개발합니다. 피아노 소나타 및 기타 작곡이 완료되었지만 Clyburn은 출판을 서두르지 않습니다.

매일 그는 많은 책을 읽습니다. 그의 책 중독 중에는 Leo Tolstoy, Dostoevsky, 소련 및 미국 시인의시, 역사에 관한 책, 철학이 있습니다.

장기적인 창의적 자기 격리의 결과는 모호합니다.

외적으로 Clyburn의 삶은 드라마가 없습니다. 장애도, 극복도 없지만 작가에게 필요한 인상의 다양성도 없다. 일상의 흐름이 좁아진다. 그와 사람들 사이에는 메일, 커뮤니케이션, 커뮤니케이션을 규제하는 비즈니스와 같은 Rodzinsky가 있습니다. 집에 들어오는 친구는 거의 없습니다. Clyburn에는 가족, 자녀가 없으며 아무것도 대신 할 수 없습니다. 자신과의 친밀함은 Clyburn의 이전 이상주의, 무모한 반응을 박탈하고 결과적으로 도덕적 권위에 반영될 수밖에 없습니다.

남자는 혼자입니다. 그의 명성이 절정에 이르렀을 때 화려한 스포츠 경력을 포기한 뛰어난 체스 선수 Robert Fischer만큼 외롭습니다. 분명히 미국 생활의 분위기에는 제작자가 자기 보존의 한 형태로 자기 격리를 권장하는 무언가가 있습니다.

제XNUMX회 차이코프스키 콩쿠르 XNUMX주년을 맞아 반 클라이번은 텔레비전에서 소련 국민들에게 이렇게 인사했습니다. “저는 종종 모스크바를 기억합니다. 나는 교외를 기억한다. 사랑해요…"

공연 예술 역사상 Van Cliburn만큼 명성을 얻은 음악가는 거의 없습니다. 책과 기사, 에세이와 시는 이미 그에 대해 쓰여졌습니다. 그가 아직 25세였을 때 예술가가 삶에 뛰어들었습니다. 꽃으로 뒤덮이고 수천 명의 청취자의 박수 소리로 귀가 먹먹해집니다. 때로는 음악에서 아주 멀리 떨어져 있습니다. 그는 한 번에 두 나라에서 진정으로 좋아하는 사람이 되었습니다. 그를 세계에 공개한 소련과 그제서야 그가 많은 무명 음악가 중 한 명으로 떠나고 고향인 미국으로 떠났습니다. 국민 영웅으로 돌아왔습니다.

Van Cliburn의 이 모든 기적적인 변화와 러시아 팬들의 요청에 따라 Van Cliburn으로의 변화는 기억에 충분히 신선하고 음악 생활의 연대기에 충분히 자세하게 기록되어 다시 돌아옵니다. 따라서 우리는 Cliburn이 음악원 그레이트 홀 무대에 처음 등장하게 만든 비교할 수 없는 흥분, 그가 그 대회 기간에 차이코프스키 협주곡 XNUMX번과 세 번째 라흐마니노프, 모든 사람이 최고상 수상 소식을 접한 즐거운 열정 … 그리고 그의 첫 번째 승리 이후 약 XNUMX년이 지난 매우 중요한 기간인 우리 시대의 피아니스트 계층 구조에서 그가 차지하는 위치를 결정하려고 노력했습니다.

우선, Cliburn의 전기 시작은 그의 많은 미국인 동료만큼 행복하지 않았다는 점을 강조해야합니다. 그들 중 가장 밝은 것은 25세에 이미 유명해졌지만 Cliburn은 "콘서트 표면"에 거의 머물지 않았습니다.

그는 4세 때 어머니로부터 첫 피아노 레슨을 받았고, 그 후 1951년부터 Rosina Levina의 반에서 Juilliard School의 학생이 되었습니다. 하지만 그 이전에도 왕은 텍사스주 피아노 콩쿠르 우승자로 떠올랐고 13세에 휴스턴 심포니 오케스트라와 함께 대중에 데뷔했다. 1954년에 그는 이미 학업을 마치고 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 함께 연주하는 영광을 누렸습니다. 그런 다음 젊은 예술가는 성공하지 않고 "센세이션"하지 않고 50 년 동안 전국에서 콘서트를 열었습니다. 이것 없이는 미국에서 명성을 얻기가 어렵습니다. 1954 대 중반에 쉽게 우승 한 지역적으로 중요한 수많은 대회에서의 승리도 그녀를 가져 오지 못했습니다. 그가 1958년에 수상한 Leventritt Prize조차도 그 당시에는 발전을 보장하지 못했습니다. 다음 XNUMX년 동안에만 "무게"가 커졌습니다. (사실, 잘 알려진 비평가 I. Kolodin은 그를 "무대에서 가장 재능있는 신인"이라고 불렀지 만 이것은 아티스트에게 계약을 추가하지 않았습니다.) 한마디로 Cliburn은 결코 큰 미국의 리더가 아니 었습니다. 차이코프스키 콩쿠르 대표단, 따라서 모스크바에서 일어난 일은 놀랐을뿐만 아니라 미국인도 놀라게했습니다. 이것은 Slonimsky의 권위있는 음악 사전의 최신판에 나오는 문구로 입증됩니다. 뉴욕으로 돌아온 그는 대규모 시위에서 영웅으로 환영받았다.” 이 명성의 반영은 곧 그의 이름을 딴 국제 피아노 콩쿠르의 포트워스 시에 있는 예술가의 고향에 설립되었습니다.

Cliburn의 예술이 소련 청취자들의 마음과 조화를 이룬 이유에 대해 많은 글이 작성되었습니다. 그의 예술의 가장 큰 특징인 게임의 힘과 규모, 표현의 관통하는 표현력 및 소리의 선율과 결합된 성실함과 자발성, 한마디로 그의 예술을 러시아 학교 (대표 중 한 명은 R. Levin이었습니다). 이러한 이점에 대한 열거는 계속될 수 있지만 피아니스트에 대한 수많은 기사뿐만 아니라 S. Khentova의 자세한 작업과 A. Chesins 및 V. Stiles의 책을 독자에게 참조하는 것이 더 적절할 것입니다. 여기에서 Cliburn은 의심할 여지 없이 모스크바 대회 이전에도 이러한 모든 자질을 가지고 있었다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 그리고 그 당시 그가 고국에서 합당한 인정을받지 못했다면 일부 언론인이 "뜨거운 손으로"하는 것처럼 가능성이 낮습니다. 이것은 미국 청중의 "오해"또는 "준비되지 않음"으로 설명 될 수 있습니다. 그러한 재능에 대한 인식. 아니요, Rachmaninov, Levin, Horowitz 및 기타 러시아 학교 대표의 연극을 듣고 감상한 대중은 물론 Cliburn의 재능에도 감사할 것입니다. 그러나 먼저 이미 말했듯이 일종의 촉매 역할을하는 감각 요소가 필요했고 두 번째로이 재능은 모스크바에서만 진정으로 드러났습니다. 그리고 마지막 상황은 아마도 밝은 음악적 개성이 콩쿠르 연주의 성공을 방해하고 후자는 "평균적인" 피아니스트만을 위해 만들어졌다는 주장에 대한 가장 설득력 있는 반박일 것입니다. 오히려 콘서트라는 일상의 '컨베이어 라인'에서 끝까지 자신을 드러내지 못한 개성이 경쟁이라는 특수한 조건 속에서 꽃을 피우는 경우가 그랬다.

그래서 Cliburn은 소련 청취자들이 가장 좋아하는 사람이되었고 모스크바 대회 우승자로 세계적 인정을 받았습니다. 동시에 명성은 너무 빨리 특정 문제를 일으켰습니다. 그 배경에 대해 특별한 관심과 포악함을 가진 모든 사람들은 비평가 중 한 사람이 비 유적으로 말했듯이 "그림자의 그림자를 쫓아야"하는 예술가의 발전을 따랐습니다. 그 자신의 영광”을 항상. 그리고이 개발은 전혀 쉽지 않은 것으로 판명되었으며 직선 오름차순으로 지정하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 또한 창조적 인 정체의 순간이 있었고 원 위치에서 후퇴하기도했으며 그의 예술적 역할을 확장하려는 시도가 항상 성공적인 것은 아닙니다 (1964 년 Cliburn은 지휘자로 활동하려고했습니다). 또한 Van Cliburn이 마침내 세계 최고의 피아니스트들 사이에서 발판을 마련할 수 있도록 진지한 검색과 의심할 여지가 없는 업적이 있었습니다.

그의 음악 경력의 이러한 모든 변덕은 소련 음악 애호가들의 특별한 흥분, 동정 및 편애로 이어졌으며 항상 아티스트와의 새로운 만남, 조바심과 기쁨으로 그의 새로운 기록을 기대했습니다. Cliburn은 1960년, 1962년, 1965년, 1972년에 여러 차례 소련으로 돌아왔습니다. 이러한 방문은 청취자들에게 최고의 기능을 유지하는 크고 퇴색하지 않은 재능과 소통하는 진정한 기쁨을 가져다 주었습니다. Cliburn은 매혹적인 표현력, 서정적 침투, 게임의 elegiac 충만감으로 청중을 계속 사로 잡았으며 이제 더 큰 결정의 성숙도와 기술적 자신감이 결합되었습니다.

이러한 자질은 모든 피아니스트에게 뛰어난 성공을 보장하기에 충분할 것입니다. 그러나 예리한 관찰자도 불안한 증상을 피할 수 없었습니다. 순전히 Cliburnian 신선함, 게임의 원초적 직접성의 부인할 수 없는 손실, 동시에 개념 수행의 규모에 의해 보상되지 않음(가장 드문 경우에 발생함), 또는 오히려 청중이 성숙한 연기자에게 기대할 권리가 있는 인간 성격의 깊이와 독창성에 의해. 따라서 음악 학자이자 비평가 인 D. Rabinovich가 그의 매우 상세하고 유익한 기사 "Van Cliburn – Van Cliburn"에서 언급했듯이 아티스트가 "Cliburn 연주"를 반복하고 있다는 느낌이 듭니다.

수년에 걸쳐 Cliburn이 만든 많은 녹음에서 이와 동일한 증상이 느껴졌습니다. 그러한 녹음 중에는 베토벤의 협주곡 XNUMX번과 소나타("비창", "달빛", "열정" 등), 리스트의 협주곡 XNUMX번과 파가니니 주제에 관한 라흐마니노프의 랩소디, 그리그의 협주곡과 드뷔시의 작품, 쇼팽의 협주곡 XNUMX번과 소나타 XNUMX번, Brahms의 협주곡과 독주곡, Barber와 Prokofiev의 소나타, 마지막으로 Van Cliburn의 Encores라는 디스크가 있습니다. 작가의 레퍼토리 범위가 매우 넓어 보이지만 이러한 해석의 대부분은 그가 공부하는 동안 작업한 그의 작품의 "신판"인 것으로 밝혀졌습니다.

Van Cliburn이 직면한 창조적 침체의 위협은 그의 숭배자들 사이에서 정당한 불안을 야기했습니다. 70년대 초 콘서트 횟수를 대폭 줄이고 심도 있는 개선에 매진한 작가 자신도 분명히 느꼈을 것이다. 그리고 미국 언론의 보도에 따르면 1975년 이후의 그의 공연은 작가가 여전히 가만히 있지 않고 있음을 나타냅니다. 그의 예술은 더 크고 엄격하며 개념적이 되었습니다. 그러나 1978년 또 다른 공연에 불만을 품은 클라이번은 다시 공연 활동을 중단하면서 많은 팬들을 실망시키고 혼란에 빠뜨렸다.

52세의 클라이번이 성급한 시성에 동의했습니까? — 1986년 International Herald Tribune의 칼럼니스트에게 수사학적으로 질문했습니다. — 아서 루빈스타인과 블라디미르 호로비츠(역시 긴 휴지기를 가졌던)와 같은 피아니스트들의 창작 경로의 길이를 고려한다면, 그는 그의 경력의 한가운데에 있을 뿐입니다. 미국 태생의 가장 유명한 피아니스트인 그가 일찍 포기한 이유는 무엇일까? 음악에 지쳤습니까? 아니면 탄탄한 은행 계좌가 그에게 너무 달래고 있습니까? 아니면 갑자기 명성과 대중의 찬사에 관심을 잃었습니까? 투어링 거장의 지루한 삶에 좌절하셨습니까? 아니면 개인적인 이유가 있나요? 답은 이 모든 요인과 우리에게 알려지지 않은 다른 요인의 조합에 있는 것 같습니다.”

피아니스트 자신은 이 악보에 대해 침묵하는 것을 선호합니다. 최근 인터뷰에서 그는 출판사에서 보낸 새로운 작품을 가끔 살펴보며, 자신의 오래된 레퍼토리를 준비하면서 끊임없이 음악을 연주한다고 인정했습니다. 그리하여 클라이번은 자신이 무대에 복귀할 날이 올 것임을 간접적으로 분명히 했다.

... 오늘이 왔고 상징적이되었습니다. 1987 년 Cliburn은 미국에 있던 Mikhail Sergeyevich Gorbachev를 기리기 위해 리셉션에서 연설하기 위해 당시 레이건 대통령의 거주지였던 백악관의 작은 무대로갔습니다. 그의 게임은 영감으로 가득 차 있었고 그의 두 번째 조국인 러시아에 대한 향수를 불러일으켰습니다. 그리고 이번 콘서트는 아티스트 팬들의 마음에 그와의 빠른 만남에 대한 새로운 희망을 심어주었습니다.

참조 : Chesins A. Stiles V. Van Clyburn의 전설. – M., 1959; 켄토바 S. 반 클라이번 – M., 1959, 3판, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990