발레리 블라디미로비치 카스텔스키 |

발레리 카스텔스키

음악 애호가들은 종종 라디오와 텔레비전 프로그램에서 이 피아니스트를 만납니다. 이러한 유형의 콘서트 공연에는 신속성과 새로운 레퍼토리의 빠른 축적이 필요합니다. 그리고 Kastelsky는 이러한 요구 사항을 충족합니다. Schubert와 Liszt의 작품에서 피아니스트의 모스크바 콘서트를 검토하면서 M. Serebrovsky는 다음과 같이 강조합니다. “프로그램 선택은 Kastelsky에게 매우 일반적입니다. 콘서트에서 연주되는 작품들은 피아니스트가 처음으로 연주한 것으로, 레퍼토리를 업데이트하고 확장하려는 그의 끊임없는 열망을 말해줍니다.”

L. Dedova와 V. Chinaev가 "Musical Life"에 쓴 "그의 예술적 방식"은 피아노 소리의 아름다움과 표현력을 계발하는 매혹적인 플라스틱으로, 피아니스트가 베토벤을 연주하든 쇼팽을 연주하든 라흐마니노프를 연주하든 슈만을 연주하든 항상 알아볼 수 있습니다. Kastelsky의 예술에서 우리는 국내 피아니즘의 최고의 전통을 느낍니다. 칸틸레나로 스며든 그의 피아노 소리는 부드럽고 깊으면서도 동시에 가볍고 투명할 수 있다.”

Schubert, Liszt, Chopin, Schumann, Scriabin의 작품은 Kastelsky의 콘서트 포스터에 지속적으로 등장하지만 종종 Bach, Beethoven, Debussy, Prokofiev, Khrennikov 및 기타 작곡가의 음악도 언급합니다. 동시에 피아니스트는 V. Ovchinnikov의 발라드 소나타와 V. Kikta의 소나타를 포함하여 젊은 세대의 소련 작가들의 새로운 작곡을 반복적으로 연주했습니다.

Kastelsky의 넓은 무대 경로는 일반적으로 대부분의 콘서트 아티스트에게 일반적입니다. 1963년 젊은 음악가는 모스크바 음악원에서 GG Neuhaus의 지도하에 대학원 과정을 수료하고(1965) 국제 콩쿠르에서 1960번 성공했습니다. 이름 M. Long-J. 파리(1963년 1967위)와 뮌헨(XNUMX년 XNUMX위)의 티볼트.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990