발레리 알렉산드로비치 가브릴린 |
발레리 가브릴린
“제 꿈은 제 음악으로 모든 사람의 영혼에 닿는 것입니다. 나는 끊임없이 고통으로 가려워합니다. 그들이 이해할 수 있습니까? – V. Gavrilin의 이 말은 헛된 경보인 것 같습니다. 그의 음악은 단지 이해되는 것이 아니라 사랑받고, 알려지고, 연구되고, 존경받고, 모방됩니다. 그의 Russian Notebook, Chimes 및 Anyuta 발레의 전 세계적 성공이 이에 대한 증거입니다. 그리고 이 성공의 비결은 작곡가의 희귀하고 독특한 재능뿐만 아니라 우리 시대 사람들이 바로 이런 종류의 음악을 갈망하고 있다는 사실에도 있습니다. 그것은 진정한 러시아와 보편적, 고대의 진실과 우리 시대의 가장 고통스러운 문제, 유머와 슬픔, 영혼을 정화하고 포화시키는 높은 영성을 유기적으로 혼합합니다. 그럼에도 불구하고 – Gavrilin은 진정한 예술가의 희귀하고 쓰라린 성스러운 재능을 부여 받았습니다 – 다른 사람의 고통을 자신의 고통으로 느끼는 능력 …
"러시아 재능, 어디서 왔니?" Gavrilin은 A. Exupery의 말로 E. Yevtushenko의이 질문에 답할 수 있습니다. “나는 어디에서 왔습니까? 나는 어린 시절부터..." Gavrilin에게 수천 명의 동료들("상처 입은 상처")에게 전쟁은 유치원과도 같았습니다. "내 인생의 첫 번째 노래는 정면에서 장례식을받은 여성들의 비명과 외침이었습니다. "그는 이미 성인이 된 나중에 말할 것입니다. 그의 가족에게 장례식이 열렸을 때 그는 2살이었습니다. XNUMX 년 XNUMX 월 그의 아버지는 레닌 그라드 근처에서 사망했습니다. 그런 다음 Vologda에서 오랜 전쟁과 고아원이 있었는데 아이들이 직접 집안을 운영하고 정원을 심고 건초를 깎고 바닥을 닦고 소를 돌 보았습니다. 그리고 고아원에는 자체 합창단과 민속 오케스트라가 있었고 피아노와 음악 교사 T. Tomashevskaya가 소년을 친절하고 멋진 음악 세계로 열었습니다. 그러던 어느 날, 레닌그라드 음악원의 한 선생님이 볼로그다에 왔을 때, 그들은 그에게 아직 음표를 제대로 알지 못하면서도 작곡을 하는 놀라운 소년을 보여 주었습니다! 그리고 Valery의 운명은 극적으로 변했습니다. 곧 Leningrad에서 전화가 왔고 열네 살짜리 십대는 음악원의 음악 학교에 입학하기 위해 떠났습니다. 그는 클라리넷 수업에 들어갔고 몇 년 후 학교에 작곡가 부서가 열리자 그곳으로 이사했습니다.
Valery는 열광적으로 열정적으로 공부했습니다. Y. Temirkanov, Y. Simonov에 똑같이 집착하는 동료들과 함께 그는 I. Haydn, L. Beethoven의 모든 소나타와 교향곡, D. Shostakovich와 S. Prokofiev의 모든 참신함을 연주했습니다. 가능한 한 음악을 들으려고 노력했습니다. Gavrilin은 O. Evlakhov의 작곡 수업에서 1958 년 Leningrad Conservatory에 입학했습니다. 작곡을 많이 하다가 3학년 때 갑자기 음악학과로 전학을 가 본격적으로 민속학을 전공했다. 그는 탐험을 떠나고, 노래를 쓰고, 삶을 면밀히 들여다보고, 어린 시절부터 그에게 친숙한 마을 사람들의 방언을 듣고, 그들의 성격, 생각, 감정을 이해하려고 노력했습니다. 듣는 것뿐만 아니라 마음과 영혼과 생각의 고된 일이었습니다. 그런 다음 전쟁으로 피폐해진이 북부 마을에서 남성이 거의 없었고 여성의 노래를 듣고 피할 수없는 슬픔과 다른 아름다운 삶에 대한 파괴 할 수없는 꿈으로 스며든 Gavrilin은 처음으로 목표를 실현하고 공식화했습니다. 그리고 작곡가의 창의성의 의미 – 진정한 시와 아름다움의 보물이 숨겨져 있는 이러한 일상적인 "낮은" 장르와 전문 음악 클래식의 업적을 결합합니다. 그 동안 Gavrilin은 V. Solovyov-Sedogo 작품의 민요 기원에 대해 흥미롭고 심오한 작품을 썼고 1964 년 F. Rubtsov 수업에서 음악 학자-민속가로 음악원을 졸업했습니다. 그러나 그는 작곡을 떠나지 않았고, 말년에 그는 3 개의 현악 사중주, 교향곡 모음곡 "Cockroach", 성악주기를 썼습니다. V. Shefner, 소나타 2개, 코믹 칸타타 "We talk about art", 보컬 사이클 "German notebook" on st. G. 하이네. 이 사이클은 Union of Composers에서 공연되어 청중의 열렬한 환영을 받았으며 그 이후로 많은 보컬리스트의 영구 레퍼토리가되었습니다.
쇼스타코비치는 가브릴린의 작품을 알게 되었고 대학원 진학을 강력히 권유했다. 작곡가 부서의 모든 시험과 입학 시험에 합격하여 Gavrilin은 대학원생이되었습니다. 졸업작품으로는 보컬 사이클인 'Russian Notebook'을 발표했다. 그리고 1965년 말, 모스크바 레닌그라드 음악 예술의 1967일 동안 마지막 콘서트에서 이 작품이 처음으로 공연되어 화제를 모았습니다! 젊고 알려지지 않은 작곡가는 "뮤지컬 Yesenin"이라고 불리며 그의 재능에 감탄했습니다. XNUMX년에 그는 RSFSR의 국가상을 수상했습니다. MI Glinka는이 상을 수상한 국내 최연소 수상자가되었습니다.
이러한 성공적인 성공과 인정을받은 후 젊은 작곡가가 예술적 가치가 높은 다음 작품을 만드는 것은 매우 어려웠습니다. 몇 년 동안 Gavrilin은 "그림자 속으로 들어갑니다." 그는 지속적으로 많이 씁니다. 이것은 영화, 연극 공연, 소규모 오케스트라 모음곡, 피아노 곡을위한 음악입니다. 친구와 선배 동료들은 그가 대규모 음악을 쓰지 않고 일반적으로 거의 작곡하지 않는다고 불평합니다. 그리고 이제 1972는 한 번에 세 가지 주요 작품을 가져옵니다. 바이올리니스트 Vanyusha의 오페라 The Tale of the Violinist Vanyusha (G. Uspensky의 에세이를 기반으로 함), St. G. Heine과 성악 교향시. A. Shulgina "군사 편지". 3 년 후 보컬 사이클 "Evening"은 "From the Old Woman 's Album", 세 번째 "German Notebook"이라는 부제와 함께 등장한 다음 성악 교향곡 사이클 "Earth"가 st. A. Shulgina.
이러한 각각의 작품에서 Gavrilin은 "듣는 사람이 이해할 수 있는 언어로 대화하는 것"이라는 창의적인 신조를 구현합니다. 그는 현재 팝 음악, 일상 음악, 진지하고 학술적인 음악 사이에 존재하는 심연을 극복합니다. 한편으로 Gavrilin은 실내악과 오페라 가수가 기꺼이 연주하는 높은 예술적 수준의 팝송을 만듭니다. (I. Bogacheva가 수행 한 "밤에 말 질주"). "Two Brothers"라는 노래에 대해 뛰어난 마스터 G. Sviridov는 저자에게 다음과 같이 씁니다. 두 번째 듣고 울어요. 얼마나 아름다운지, 얼마나 신선한 형태인지, 얼마나 자연스러운지. 주제에서 주제로, 절에서 절로의 멜로디에서 얼마나 놀라운 전환입니까? 걸작입니다. 나를 믿어!" 장르의 고전은 영화 "결혼식 날"의 "사랑은 남을 것입니다", "하얀 드레스를 꿰매주세요, 어머니", 매력적인 "농담"이었습니다.
반면에 가브릴린은 현대 팝 음악의 기법을 사용하여 모음곡, 시, 칸타타 등 큰 형식의 작품을 만듭니다. 그의 작품을 주로 젊은이들에게 전달하는 작곡가는 클래식 음악의 "높은"장르를 단순화하지 않고 음악 학자 A. Sohor가 "노래 교향곡"이라고 부르는 새로운 장르를 만듭니다.
드라마 극장은 Valery Gavrilin의 창의적인 삶에서 큰 역할을 합니다. 그는 전국 여러 도시에서 80회 공연을 위해 음악을 작곡했습니다. 작곡가 자신은 그들 중 1978 명에 대한 작업 만이 완전히 성공했다고 생각합니다. 레닌 그라드 청소년 극장에서 "실행 후 묻습니다", 레닌 그라드 극장에서 "사랑하는 사람과 헤어지지 마십시오". Lenin Komsomol, ABDT에 잡초 밀 세 봉지. M. Gorky, 극장의 "Stepan Razin". E. Vakhtangov. 마지막 작업은 Gavrilin의 가장 중요한 작품 중 하나인 합창 교향곡 "Chimes"를 만드는 원동력이 되었습니다. (V. Shukshin에 따르면) 소련 국가 상을 수상했습니다. "Chimes"는 솔리스트, 합창단 및 기악 앙상블을위한 "The Wedding"(1983)과 "The Shepherd and the Shepherdess"(V. Astafiev, 3에 따름)라는 장르가 유사한 두 가지 구성으로 구성됩니다. 1967년에 완성되고 1987년에 초연된 오라토리오 "Skomorokhi"(V. Korostylev의 역에서)를 비롯한 XNUMX개의 작곡은 모두 Gavrilin이 만든 장르로 작성되었습니다. 그것은 작동. 그것은 오라토리오, 오페라, 발레, 교향곡, 보컬 사이클, 극적인 공연의 특징을 결합합니다. 일반적으로 Gavrilin 음악의 연극 성, 광경, 비 유적 구체성은 너무 분명하여 때때로 그의 보컬주기가 뮤지컬 극장에서 상연됩니다 ( "저녁", "군사 편지").
작곡가 자신에게 완전히 예상치 못한 것은 발레 작곡가로서의 놀라운 성공이었습니다. A. Belinsky 감독은 10-15년 전에 작곡된 Gavrilin의 개별 오케스트라와 피아노 작품에서 A. Chekhov의 이야기 "Anna on the Neck"의 줄거리를 기반으로 한 발레를 보거나 들었습니다. Gavrilin은 이에 대해 유머 없이는 다음과 같이 말합니다. 그러나 이것은 그리 놀라운 일이 아닙니다. 체호프는 내가 가장 좋아하는 작가다. 연약함, 불안함, 캐릭터의 특별한 섬세함, 짝사랑의 비극, 순수하고 밝은 슬픔, 천박함에 대한 증오, 이 모든 것을 음악에 담아내고 싶었다. 화려한 E. Maksimova와 V. Vasiliev의 TV 발레 "Anyuta"는 진정한 성공을 거두었고 국제 상을 수상했으며 전 세계 114 개의 텔레비전 회사에서 구입했습니다! 1986년 Anyuta는 이탈리아, 나폴리 산 카를로 극장, 모스크바, 소련 볼쇼이 극장, 리가, 카잔, 첼랴빈스크의 극장에서 상연되었습니다.
주목할만한 거장들의 창의적인 연합의 연속은 V. Vasiliev가 상연 한 A. Tvardovsky를 기반으로 한 TV 발레 "House by the Road"였습니다. 1986 년 B. Eifman의 지시에 따라 Leningrad Modern Ballet Theatre는 A. Kuprin의 이야기 The Duel을 바탕으로 발레 중위 Romashov를 선보였습니다. 우리 음악 생활에서 주목할만한 사건이 된 두 작품 모두에서 Gavrilin 음악의 비극적 특징이 특히 분명하게 드러났습니다. 1989 년 XNUMX 월 작곡가는 A. Belinsky의 새 영화에서 이미 영화 화신을 발견 한 A. Ostrovsky 이후 발레 "The Marriage of Balzaminov"의 악보를 완성했습니다.
Valery Gavrilin의 작품과의 새로운 만남은 우리 문화 생활의 이벤트가 됩니다. 그의 음악은 항상 친절과 빛을 가져오며 작곡가 자신이 이렇게 말했습니다. “빛이 있고 항상 삶에 있을 것입니다. 그리고 러시아 땅이 얼마나 위대하고 아름다운지보기 위해 야외로 나가는 것은 항상 즐거움이 될 것입니다! 그리고 세상이 아무리 변해도 그 안에는 아름다움과 양심과 희망이 있습니다.”
N. 살니스
