Valentin Vasilievich Silvestrov (발렌틴 실베스트로프) |

발렌틴 실베스트로프

오직 멜로디만이 음악을 영원하게 만든다...

아마도 우리 시대에 이러한 단어는 작곡가에게 전형적인 것처럼 보일 것입니다. 그러나 그것들은 오랫동안 아방가르드(경멸적인 의미에서), 전복자, 파괴자로 이름 붙여진 음악가에 의해 발화되었습니다. V. Silvestrov는 거의 30년 동안 음악에 봉사해 왔으며 아마도 위대한 시인을 따라 "하나님은 나에게 실명의 선물을 주시지 않았습니다!"라고 말할 수 있었을 것입니다. (M. Tsvetaeva). 삶과 창의성 모두에서 그의 모든 길은 진실을 이해하기 위한 꾸준한 움직임에 있기 때문입니다. 외적으로 금욕적이고 폐쇄적이며 사교적이지 않은 Sylvestrov는 실제로 각 작품에서 듣고 이해하려고 노력합니다. 들음 – 존재에 대한 영원한 질문에 대한 답을 찾고, 우주 (인간 서식지)와 인간 (자신 안에 우주를 품은 자)의 비밀에 침투하려는 노력.

음악에서 V. Silvestrov의 길은 단순하지 않고 때로는 극적입니다. 그는 15세에 음악을 배우기 시작했다. 1956년 키예프 토목 공학 연구소의 학생이 되었고, 1958년에는 B. Lyatoshinsky의 반에서 키예프 음악원에 입학했다.

이미이 몇 년 동안 모든 종류의 스타일, 작곡 기술, 나중에 절대적으로 알아볼 수있는 손글씨가 된 자신의 형성에 대한 일관된 마스터 링이 시작되었습니다. 이미 초기 구성에서 Silvestrov의 작곡가 개성의 거의 모든 측면이 결정되어 그의 작업이 더욱 발전할 것입니다.

시작은 일종의 신고전주의입니다. 여기서 가장 중요한 것은 공식과 양식이 아니라 공감, 바로크, 고전주의 및 초기 낭만주의의 음악 자체가 전달하는 순도, 빛, 영성에 대한 이해입니다 ( "Sonatina", "Classical 소나타”, 나중에는 “구식 음악” 등). 그의 초기 작품에서는 새로운 기술적 수단(1962음법, 운율법, 점묘법, 음파법), 전통 악기에 특이한 연주 기법 사용, 현대적인 그래픽 녹음에 큰 관심을 기울였습니다. 랜드마크로는 피아노를 위한 삼합회(1964), 알토 플루트와 타악기를 위한 미스터리(1965), 피아노와 오케스트라를 위한 모노디(1966), 교향곡 1971번(종말 – 60), 바이올린, 첼로, 피아노를 위한 드라마(해프닝, 제스처 포함)가 있습니다. (70). 2년대와 XNUMX년대 초반에 쓰여진 이들과 다른 어떤 작품에서도 기술 자체가 끝이 아닙니다. 황홀하고 생생하게 표현되는 이미지를 만들기 위한 수단일 뿐입니다. 기술적 인 관점에서 볼 때 가장 아방가르드 한 작품에서 가장 진지한 서정도 강조되는 것은 우연이 아닙니다 (작곡가 자신의 말에 따르면 부드러운 "약화"에서는 일련의 XNUMX 부분을 통한 음악 교향곡 XNUMX번), 교향곡 XNUMX번과 XNUMX번에서 성령의 가장 높은 발현으로 이어질 심오한 철학적 개념이 탄생합니다. 이것은 Silvestrov 작업의 주요 문체 특징 중 하나 인 명상이 발생하는 곳입니다.

새로운 스타일의 시작 – “단순하고 선율적” – 첼로와 실내악 오케스트라를 위한 “명상”(1972). 여기에서 시간, 성격, 우주에 대한 끊임없는 반성이 시작됩니다. 그들은 Silvestrov의 거의 모든 후속 작곡 (The Fourth (1976) 및 Fifth (1982) 교향곡, "Quiet Songs"(1977), T. Shevchenko 방송국의 아카펠라 합창단을위한 칸타타 (1976), "Forest Music")에 존재합니다. 스테이션에서 G. Aigi (1978), "Simple Songs"(1981), O. Mandelstam 스테이션의 XNUMX곡). 시간의 움직임에 오랫동안 귀를 기울이고, 끊임없이 성장하는 가장 작은 세부 사항에 대한 관심은 마치 서로 떨어지는 것처럼 매크로 형식을 만들고 음악을 소리 너머로 가져와 단일 시공간 전체로 바꿉니다. 끝없는 케이던스는 "기다리는" 음악을 만드는 방법 중 하나인데, 겉으로 보기에는 단조롭고 기복이 심한 정적 속에 거대한 내부 긴장이 숨겨져 있을 때입니다. 이런 의미에서 <교향곡 XNUMX번>은 외적으로 정적인 쇼트가 극도로 긴장된 내면의 역동성을 만들어내어 인간의 정신을 일깨우는 안드레이 타르코프스키의 작품과 비교할 수 있다. Tarkovsky의 테이프와 마찬가지로 Sylvestrov의 음악은 엘리트주의에 의해 사람의 최고를 진정으로 이해하는 경우 인류의 엘리트에게 전달됩니다. 사람과 인류의 고통과 고통을 깊이 느끼고 반응하는 능력입니다.

Silvestrov 작품의 장르 스펙트럼은 상당히 넓습니다. 그는 A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. 키츠, O. 만델스탐. 멜로디 스트 Sylvestrov의 선물이 가장 큰 힘으로 나타난 것은 보컬 장르였습니다.

매우 예상치 못한 작업이 작곡가의 작업에서 특별한 위치를 차지하지만 그의 창의적인 신조가 집중된 것 같습니다. 피아노를 위한 “Kitch Music”(1977)입니다. 주석에서 저자는 이름의 의미를 "약한, 버려진, 실패한"(즉, 개념의 사전적 해석에 가까운) 것으로 설명합니다. 그러나 그는 즉시 이 설명을 반박하며 향수를 불러일으키는 해석까지 내놓았습니다. 그리고 Valentin Silvestrov가 그토록 예리하게 느끼는 시간의 불멸의 거주자 인 슈만과 쇼팽, 브람스와 말러의 세계는 정말 기억으로 돌아갑니다.

시간은 현명합니다. 조만간 모든 사람에게 합당한 대가를 돌려줍니다. Silvestrov의 삶에는 많은 것들이있었습니다. "문화에 가까운"인물에 대한 절대적인 오해, 출판사에 대한 완전한 무시, 심지어 소련 작곡가 연합에서 추방까지. 그러나 또 다른 한 가지가 있었습니다. 국내와 해외에서 연주자와 청취자의 인정이었습니다. Silvestrov – 상 수상자. S. Koussevitzky(미국, 1967) 및 젊은 작곡가 “Gaudeamus” 국제 콩쿠르(네덜란드, 1970). 타협하지 않음, 맑은 정직함, 성실함과 순수함에 뛰어난 재능과 거대한 내부 문화가 곱해집니다. 이 모든 것이 미래의 중요하고 현명한 창작물을 기대할 수 있는 이유를 제공합니다.

S. 필스타인