게임을 이해하거나 노래를 효과적으로 배우는 방법은 무엇입니까?

약 15년 ​​전, 어쩌면 그 이상이었을 겁니다. 저는 약 10-12살이었습니다... Kołobrzeg 시청의 콘서트 홀. 수십명의 관객들과 부모님, 학생, 음악학원 교직원, 그리고 무대 위에는 나뿐이다. 그 당시 나는 클래식 기타로 솔로 곡을 연주하고 있었지만 여기서는 악기가 그다지 중요하지 않습니다. 잘 지내고 있었고, 그 곡의 다음 부분으로 넘어가고 있었는데, 스트레스를 많이 받았지만, 손가락이 미끄러지거나 실수가 없는 한 라이브를 했습니다. 그러나 불행하게도 방금 멈춘 지점까지는 무슨 일이 일어났고 다음에 무엇을 해야 할지 전혀 몰랐습니다.

머릿속이 텅 빈 상태에서 다음에 무엇을 해야 할지 모르겠고, 순간 머릿속을 스쳐지나갔습니다. 무슨 일이야, 잡아! ". 결심할 시간이 몇 초 남지 않았으니 아무 생각 없이 본능적으로 행동하는 것이 더 중요했다. 나는 다시 시작하기로 결정했다. 첫 시도때와 마찬가지로 지금은 모든 것이 잘 되어가고 있고 무엇을 하고 있는지 생각조차 하지 않고, 거의 손가락이 스스로 놀고 있고, 어떻게 내가 실수를 할 수 있었을까 하는 생각에 시트를 상상했다. 내가 머물렀던 순간을 기억하기 위해 이 작품을 위한 음악. 메모가 내 눈앞에 나타나지 않을 것이라는 생각이 들었을 때 나는 ... 내 손가락에 의지했습니다. 나는 그들이 나를 위해 모든 일을 "할" 것이라고 생각했고, 일시적인 일식이었고, 이제 아마도 염소 위로 점프하는 과속 곡예사처럼 어떻게든 이곳을 통과하여 작품을 아름답게 완성할 것이라고 생각했습니다. 나는 점점 가까워지고 있었고 흠잡을 데 없이 연주했습니다. ... 전에 멈춘 곳과 같은 곳이었습니다. 다시 침묵이 흘렀고, 관객들은 그것이 끝났는지 아니면 박수를 쳐야 하는지 알 수 없었다. 불행히도 "나는 이 말에 멈췄다"는 것을 이미 알고 있었고, 또 다른 런업을 감당할 수 없습니다. 나는 마지막 몇 마디를 연주하고 큰 수치심을 안고 무대를 떠날 때 곡을 끝냈다.

당신은 "하지만 당신은 운이 없었음에 틀림없다! 결국, 당신은 마음으로 노래를 알고있었습니다. 당신은 손가락이 실제로 스스로 연주했다고 스스로 썼습니다! ". 문제가 있었던 곳입니다. 곡을 여러 번 연습했기 때문에 예를 들어 다가오는 저녁 식사에 대해 생각하면서 거의 눈을 감고 집에서 연주할 수 있었고, 그러면 콘서트 홀에서 소위 말하는 집중의 상태와 조각에 대해 생각합니다.

아시다시피, 그것은 다른 것으로 나타났습니다. 이 이야기에서 몇 가지 교훈을 얻을 수 있습니다. 예를 들어 겉보기에 무해해 보이는 "상대"를 무시하거나 아무렇지도 않게 행동하거나 단순히 모든 단계 상황에 집중하는 것과 같은 것입니다. 그러나 순전히 실질적으로 접근할 수도 있습니다. 이러한 방식으로 우리는 이전의 모든 요점을 "통과"할 것입니다!

이전 기사에서 언급한 코드는 소위 하모닉 시퀀스를 형성합니다. 그것들은 고유한 억양과 중력이 있는 특정 종류의 단어, 문장으로 우리 마음에 배열됩니다. 작품이 어떻게 조화롭게 구성되어 있는지 이해하고 코드 탐색 기술이 있으면 주어진 장소에서 작품에 존재하는 하모니를 나타내는 위기의 순간에 무언가를 즉흥적으로 만들 수 있습니다. "Stand By Me" 노래의 예를 들어보겠습니다.

음표만 표기한 것뿐입니다. 초보 음악가는 한 마디씩, 음표 하나하나를 배우며, 한 곡을 읽는 작업 외에는 전혀 이해하지 못합니다. 실수! 코드, 코드, XNUMX화음과 같은 음표에서 조화를 찾으면 기록해 두면 정보가 훨씬 줄어들기 때문에 곡을 더 잘 이해하고 기억하는 데 도움이 됩니다.

이 구절에서 우리는 6개의 코드만 가지고 있습니다. 그것은 당신이 적어 둔 음표보다 훨씬 적습니다. 그렇죠? 코드를 만드는 능력, 멜로디와 리듬에 대한 청각적 지식을 추가하면 음표를 사용하지 않고도 이 곡을 연주할 수 있게 될 것입니다!

스트레스를 받는 상황이 발생하지 않았거나 작품을 받는 데 충돌이 없었기 때문에 대부분의 관객은 실수가 있다는 사실조차 눈치채지 못할 것입니다. 코드를 알고, 곡에 익숙해지고, 형식(마디의 수, 곡의 부분)을 기록하면 단순히 음을 순서대로 연주하도록 손가락을 가르치는 것보다 훨씬 더 깊이 배우고 싶은 곡을 알 수 있습니다. ! 그런 일이 절대 일어나지 않기를 바라지만, 만일의 일이 있더라도 항상 대비하고 집중하고, 자신감 있게, 하지만 무례하게 굴지 않기를 바랍니다. 철저한 준비는 항상 도움이 되고 발전합니다. 노래에 대한 충실한 작업, 우리를 교육, 훈련, 우리가 결코 내려가고 싶지 않은 수준으로 진입하도록 하고, 더 큰 인식으로 다음 음악적 도전에 임하고, 더 많이 알고, 더 많이 이해합니다 = 더 나은 소리를 냅니다. , 더 잘 놀아!