음악의 리듬 유형

음악의 리듬은 소리의 연속적인 교대와 매우 다른 지속 시간의 일시 중지입니다. 그러한 움직임에서 형성될 수 있는 리듬 패턴의 많은 변형이 있습니다. 그래서 음악의 리듬도 다릅니다. 이 페이지에서 우리는 특별한 리듬 피규어 중 일부만을 고려할 것입니다.

1. 균일한 시간 동안의 움직임

균일하고 동일한 지속 시간의 움직임은 음악에서 드문 일이 아닙니다. 그리고 가장 자주 이것은 XNUMX도, XNUMX도 또는 XNUMX도의 움직임입니다. 이러한 리드미컬한 단조로움은 종종 최면 효과를 만들어 냅니다. 음악은 작곡가가 전달하는 분위기나 상태에 완전히 몰입하게 만듭니다.

예 1 "베토벤 듣기." 위의 내용을 확인시켜주는 놀라운 예가 베토벤의 유명한 "월광 소나타"입니다. 음악적 발췌를 보십시오. 그것의 첫 번째 악장은 전적으로 여덟 번째 삼중항의 연속적인 악장에 기반을 두고 있습니다. 이 움직임에 귀를 기울이십시오. 음악은 단순히 매혹적이며 실제로 최면에 걸리는 것 같습니다. 아마도 그것이 지구상의 수백만 명의 사람들이 그녀를 그토록 사랑하는 이유일 것입니다.

같은 작곡가의 음악에서 나온 또 다른 예는 유명한 교향곡 XNUMX번의 XNUMX악장인 스케르초입니다. 이 악장에서 우리는 짧고 활기찬 우레와 같은 도입 후에 매우 빠른 템포와 세 부분으로 된 시간에 심지어 XNUMX분음표의 "비"를 듣습니다. .

예 2 "바흐 전주곡". 베토벤의 음악에만 리듬이 있는 것이 아닙니다. 예를 들어 바흐의 음악, 템퍼드 클라비에의 많은 전주곡에서 비슷한 예가 제시됩니다.

예를 들어 XNUMX분 음표가 서두르지 않고 번갈아가며 리드미컬하게 전개되는 CTC XNUMX권의 전주곡 C장조를 보여드리겠습니다.

또 다른 예시적인 사례는 CTC의 동일한 첫 번째 볼륨의 전주곡 D단조입니다. 여기에는 두 가지 유형의 모노리듬적 움직임이 한 번에 결합됩니다. 베이스의 선명한 XNUMX도와 상위 보이스의 코드 소리에 따른 XNUMX도 XNUMX중음입니다.

예 3 "현대 음악". 지속 시간이 균일한 리듬은 많은 클래식 작곡가에게서 찾아볼 수 있지만 "현대" 음악 작곡가는 이러한 유형의 악장에 특별한 사랑을 보여 왔습니다. 우리는 이제 인기 있는 영화의 사운드트랙, 여러 곡의 작곡을 의미합니다. 그들의 음악에서 다음과 같은 것을들을 수 있습니다.

2. 점선 리듬

독일어로 번역된 "point"라는 단어는 "point"를 의미합니다. 점 리듬은 점이 있는 리듬입니다. 아시다시피 점은 음표의 지속 시간을 늘리는 기호를 나타냅니다. 즉, 점이 옆에 있는 음표를 정확히 절반만큼 늘립니다. 종종 점음표 다음에 또 다른 짧은 음표가 옵니다. 그리고 마침표가 붙은 긴 음표와 그 뒤에 짧은 음표가 뒤따르는 조합 바로 뒤에 점리듬이라는 이름이 고쳐졌다.

우리가 고려하고 있는 개념의 완전한 정의를 공식화합시다. 따라서 점선 리듬은 점이 있는 긴 음표(강한 시간에)와 그 뒤에 오는 짧은 음표(약한 시간에)의 리드미컬한 그림입니다. 또한, 일반적으로 장음과 단음의 비율은 3:1입니다. 예를 들어 반음에는 점과 XNUMX분의 XNUMX, XNUMX분의 XNUMX에는 점과 XNUMX분의 XNUMX, 여덟 번째에는 점과 XNUMX분의 XNUMX 등입니다.

그러나 음악에서 두 번째, 즉 짧은 음표는 다음 긴 음표로의 스윙이 가장 흔하다고 말해야합니다. 소리는 음절로 표현하면 "따담 따담"과 같다.

예 4 "바흐 다시." XNUMX분, XNUMX분의 짧은 기간으로 구성된 점 리듬은 일반적으로 날카롭고 긴장된 소리를 내고 음악의 표현을 증가시킵니다. 예를 들어, 몇 가지 형식이 있는 날카로운 점선 리듬이 완전히 스며든 CTC XNUMX권의 바흐 전주곡 G단조의 시작 부분을 들어보시죠.

예 5 "부드러운 점선". 점선이 항상 선명하게 들리는 것은 아닙니다. 도트 리듬이 다소 큰 지속 시간으로 형성되는 경우 선명도가 부드러워지고 소리가 부드러워집니다. 예를 들어, 차이코프스키의 "Children's Album"의 Waltz에서. 구멍이 뚫린 음표는 일시 중지 후 싱코페이션에 떨어지므로 전체 움직임이 더욱 부드럽고 늘어납니다.

3. 롬바르드 리듬

롬바르드 리듬은 점선 리듬과 동일하지만 반전, 즉 반전만 있습니다. Lombard 리듬의 그림에서 짧은 음표는 강한 시간에 배치되고 점 음표는 약한 시간에 배치됩니다. 짧은 지속 시간으로 구성되면 매우 날카롭게 들립니다(일종의 싱코페이션이기도 합니다). 그러나 이 리드미컬한 형상의 날카로움은 점선처럼 무겁지도, 드라마틱하지도, 위협적이지도 않다. 반대로 가볍고 우아한 음악에서 종종 발견됩니다. 그곳에서 이 리듬은 불꽃처럼 반짝입니다.

예 6 "하이든 소나타의 롬바르드 리듬." 롬바르드 리듬은 다른 시대와 국가의 작곡가들의 음악에서 찾아볼 수 있습니다. 그리고 예를 들어, 명명된 유형의 리듬이 오랫동안 소리를 내는 Haydn의 피아노 소나타 조각을 제공합니다.

4. 전술

Zatakt는 약한 비트에서 음악의 시작입니다, 리듬의 또 다른 일반적인 유형. 이것을 이해하기 위해서는 먼저 음악 시간이 박자의 강한 부분과 약한 부분의 박자의 규칙적인 교대 원리에 기초한다는 것을 기억해야 합니다. 강박은 항상 새로운 소절의 시작입니다. 그러나 음악이 항상 강한 비트로 시작되는 것은 아니며, 특히 노래의 멜로디에서 우리는 약한 비트로 시작을 만나는 경우가 많습니다.

예 7 "새해 노래." 유명한 신년 노래 "크리스마스 트리는 숲에서 태어났다"의 텍스트는 각각 강세가 없는 음절 "In le"로 시작하며, 멜로디에서 강세가 없는 음절은 약한 시간에, 강세가 있는 음절 "su" - 강한 것에. 따라서 강한 비트가 시작되기 전에도 노래가 시작됩니다. 즉, "In le"음절이 소절 뒤에 남아 있습니다 (첫 번째 소절 시작 전, 첫 번째 강한 비트 이전).

예 8 "국가". 또 다른 전형적인 예는 현대 러시아 국가인 "Russia – Our Sacred Power"도 텍스트에서 강세가 없는 음절로 시작하고 멜로디에서 오프 비트로 시작합니다. 그건 그렇고, 애국가의 음악에는 이미 친숙한 점선의 모습이 여러 번 반복되어 음악에 엄숙함을 더합니다.

리드 인은 독립적인 본격적인 측정이 아니며 음악의 시간은 작업의 맨 마지막 측정에서 차용(가져오기)되므로 불완전한 상태로 남아 있음을 아는 것이 중요합니다. 그러나 종합하면 시작 비트와 마지막 비트가 하나의 완전한 일반 비트를 형성합니다.

5. 실신

싱코페이션은 강한 박자에서 약한 박자로 강세가 이동하는 것입니다., 실신은 일반적으로 짧은 소리 후에 약한 시간 후에 긴 소리가 나타나거나 강한 소리에서 일시 중지되며 동일한 기호로 인식됩니다. 실신에 대한 자세한 내용은 별도의 기사에서 읽을 수 있습니다.

여기에서 SYNCOPES에 대해 읽어보십시오.

물론 여기에서 고려한 것보다 훨씬 더 다양한 리듬 패턴이 있습니다. 많은 음악 장르와 스타일에는 고유한 리듬 특징이 있습니다. 예를 들어, 이러한 관점에서 왈츠(XNUMX박자 및 부드러움 또는 리듬의 "원" 모양), 마주르카(XNUMX박자와 첫 번째 박의 의무적인 분쇄), 행진(XNUMX박자, 명료도 리듬, 점선의 풍부함)은 이러한 관점에서 생생한 특성을 얻습니다. 등등. 그러나 이것들은 모두 별도의 추가 대화의 주제이므로 우리 사이트를 더 자주 방문하면 음악 세계에 대해 훨씬 더 새롭고 유용한 것을 확실히 배울 수 있습니다.