XNUMX현 기타: 악기 기능, 역사, 유형, 튜닝, 연주 방법

청중이 가장 좋아하는 작가와 자신의 노래 Alexander Rosenbaum과 Yuri Shevchuk의 연주자가 12현 기타라는 특별한 악기로 무대에 올랐습니다. 그들은 다른 많은 음유시인과 마찬가지로 "반짝이는"소리에 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 한 쌍의 현이 한마음으로 조율되어 있음에도 불구하고 사람의 귀에 들리는 소리는 다르게 느껴지고 반주에 더 편안해 보입니다.

도구 기능

좋아하는 악기의 6현은 전문성을 향한 한 걸음입니다. XNUMX현 기타를 마스터한 대부분의 연주자들은 조만간 악기의 가능성을 확장하고 풍부하게 만들고자 하는 열망을 갖게 됩니다.

장점은 쌍을 이루는 현이 주는 특별한 소리에 있습니다. 증가 된 배음으로 인해 포화되고 깊고 다양합니다.

소리의 특이성은 제음으로 조율된 현의 소리가 중첩될 때 간섭의 원리에 있습니다. 진동하는 파동의 진폭이 서로 겹쳐 가청 비트를 생성합니다.

이 악기는 XNUMX현 "자매"와 다릅니다. 베이스로 연주하고 XNUMX현이 부족한 코드 시스템을 만들 수 있습니다. 다양한 장르에 대해 "날카롭게"된 다양한 케이스를 통해 다양한 유형의 음악에서 악기를 사용할 수 있습니다.

XNUMX현 기타와의 주요 차이점

12현 기타와 6현 기타의 외부 차이는 작습니다. 이것은 드레드노트(dreadnought) 또는 점보(jumbo)와 같이 강화된 공명판이 있는 "큰 악기"라는 점을 염두에 두어야 합니다. 도구를 구별하는 원칙은 다음과 같습니다.

• 문자열의 수 – 각각 고유한 쌍이 있으며 함께 고정됩니다.
• 목 너비 - 더 많은 현을 수용할 수 있도록 더 넓습니다.
• 강화 바디 – 넥과 탑 데크에 강한 장력이 작용하여 고품질 목재를 사용하여 구조를 만듭니다.

12현 기타를 연주하는 음악가들은 음질, 선율, 풍부한 사운드, 두 대의 기타 반주 효과, 창의성의 다양성 등 악기의 장점에 주목합니다. 그러나 동시에 전문가에게 필수적이지 않은 단점도 있습니다. 악기는 운지법에 많은 노력과 정밀도가 필요하며 소리가 "XNUMX현"보다 약간 낮고 가격이 더 비쌉니다.

기원의 역사

악기 인기의 절정은 XX 세기의 60 년대에 이루어졌으며 악기는 음질과 기능으로 인해 높이 평가되었습니다. "XNUMX현"의 "고향"이라고 부를 수 있는 권리는 멕시코, 미국, 이탈리아가 공유합니다. 악기의 조상은 만돌린, 바글라마, 비유엘라, 그리스 부주카입니다.

지난 세기 초에 미국 공장에서는 어쿠스틱 12현 기타의 특허 버전을 생산하기 시작했습니다. 팝 음악가들은 벨벳 같은 서라운드 사운드와 모델의 다양성을 높이 평가한 Play on it을 좋아했습니다.

음악가의 실험은 초기에 모든 쌍의 현이 조화롭게 조정되었던 디자인의 개선으로 이어졌습니다. 이 디자인은 옥타브 차이로 튜닝하는 세 번째 현부터 12개의 현을 받았습니다. 6현 기타와 XNUMX현 기타는 마치 두 개의 악기가 동시에 연주되는 것처럼 질적으로 다릅니다.

뽑아 낸 현악기 제품군의 일반적인 대표자의 새 버전은 Qween, The Eagles, The Beatles와 같은 유명한 밴드에서 활발히 사용되었습니다. 우리 국내 무대에서 Yuri Shevchuk은 그녀와 함께 처음으로 공연한 사람 중 한 명이었고 그 다음은 Alexander Rosenbaum이었습니다.

업그레이드된 기타는 매우 비쌌고 종종 음유시인의 손이 닿지 않는 범위에 있었습니다. 그러나 새 악기에 대한 투자는 그 소리와 다시 배우지 않고 연주할 수 있는 능력에 의해 정당화되었습니다.

유형

XNUMX현 기타는 다른 유형이 될 수 있습니다.

• Dreadnought는 뚜렷한 "직사각형" 모양을 가진 거대한 모델입니다. 다양한 장르의 음악 연주에 적합합니다. 펀치감 있는 베이스와 함께 큰 소리를 냅니다.
• 점보 – 강력한 사운드를 좋아하는 사람들은 그것을 선호합니다. 구조적으로 평평한 데크, 체적 치수 및 쉘의 뚜렷한 굴곡으로 구별됩니다.
• 강당은 크기가 작으며 손가락이나 플랙트럼으로 연주하기에 이상적입니다.

초보자에게는 "강당"이 더 편리하지만 "12현"을 마스터한 음악가는 XNUMX현 기타 연주에 쉽게 적응할 수 있습니다.

설정 기능

튜너를 사용하면 악기를 더 쉽게 튜닝할 수 있습니다. 12현 기타의 튜닝은 6현 기타와 거의 동일합니다. 첫 번째 현과 두 번째 현은 각각 첫 번째 현의 "Mi"와 작은 옥타브의 "Si"로 소리가 나며 쌍은 같은 방식으로 조정됩니다. 세 번째부터 가는 현은 두꺼운 현과 옥타브 차이가 납니다.

• 3rd pair – "Sol"에서 두꺼운 옥타브 낮은;
• 4 쌍 - "Re"에서 작은 것과 첫 번째 사이의 옥타브 차이;
• 5쌍 - "La" 크고 작은 옥타브 조정
• 6 쌍 - "Mi"가 크고 그에 따라 작습니다.

처음 두 쌍의 끈은 가늘고 끈이 없습니다. 또한, 쌍은 서로 다릅니다. 하나는 가늘고 다른 하나는 권선에서 두껍습니다.

전문가들은 종종 XNUMX현 기타의 대체 튜닝을 사용합니다. 예를 들어 베이스는 XNUMX도 또는 XNUMX도에서, 높은 것은 XNUMX도와 XNUMX도로 튜닝됩니다.

적절하게 조율된 악기는 맑은 소리일 뿐만 아니라 작업 시간, 신체의 안전성, 변형이 없는 것입니다. 그들은 극단의 메인 스트링에서 중간 스트링으로 튜닝을 시작한 다음 추가 스트링을 "마무리"합니다.

XNUMX현 기타 연주 방법

연주 기법은 연주자가 왼손 손가락으로 필요한 현을 꼬집고 오른손으로 치거나 따서 "작동"하는 "XNUMX현"과 유사합니다. 클램핑은 약간의 노력이 필요하지만 연습은 도구의 기능을 마스터하는 데 도움이 됩니다. 격투로 연주하는 것이 숙달되기 쉽다면 초보자가 강하게 늘어진 현 두 개를 동시에 연주하는 것은 어렵습니다.

12현 기타를 마스터하기 가장 어려운 것은 손이 작고 손가락이 짧은 연주자에게 주어집니다. 강화되고 확대된 넥은 어느 정도 커버리지가 필요하기 때문입니다.

연주자는 코드 운지법과 바레 기법을 사용하여 왼손으로 동시에 두 개의 현을 연주하고 오른손으로 튕기는 방법을 배워야 하므로 시간이 걸립니다. 첫 번째 경우에는 손의 향상된 스트레칭이 필요하고 두 번째 경우에는 손재주가 필요합니다. 시간이 지나면 곡괭이로 연주하는 법을 배울 수 있지만 아르페지오를 연주하려면 진지한 노력과 힘든 작업이 필요합니다.

XNUMX현 기타 선택을 위한 팁

오늘날 그러한 도구를 구입하는 것은 어렵지 않습니다. 모든 음악 공장의 카탈로그에 포함되어 있습니다. 기능, 구조 및 기술을 알면 고품질 기타를 선택할 수 있습니다. 구매하기 전에 디자인을 검사할 뿐만 아니라 최소한 몇 개의 원시 코드를 연주해야 합니다. 다음 사항에 주의하는 것이 중요합니다.

• 현의 적절한 배열과 장력 – 악기는 구입 시 조율해야 합니다.
• 품질을 만들고 껍질을 붙입니다.
• 끈에는 특정 설치 높이가 있어야하며 표준에서 벗어나면 목이 변형됩니다.
• 가격 - 그러한 도구는 저렴할 수 없으며 가장 간단한 모델의 비용은 10 루블부터 시작합니다.

저렴한 모델은 중국 공장에서 만듭니다. 그들은 간단한 트릭을 사용하여 여러 겹의 값싼 합판으로 선체를 강화하여 최종 비용을 낮춥니다. 어쨌든 전문가를 매장에 데려가는 것이 가장 좋습니다. XNUMX현 기타의 흥미로운 특성은 오픈 코드가 있는 부드러운 사운드로 초보자에게는 조화롭게 보일 수 있으며 "프로"는 뉘앙스를 즉시 이해합니다.