트리오 소나타 |
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트리오 소나타 (Italian sonate per due stromenti e basso continuo, German Triosonate, French sonate en trio)는 가장 중요한 악기 중 하나입니다. 17~18세기 장르. 앙상블 T.-s. 일반적으로 3개의 파트(이것이 그 이름의 이유)를 포함합니다. 소프라노 테시투라의 동일한 두 목소리(더 자주 바이올린, 17세기 초 – 아연, 비올라 다 브라초, 17-18세기 후반 – 오보에, 세로) 및 가로 플루트) 및 베이스(첼로, 비올라 다 감바, 때때로 바순, 트롬본); 실제로 T.-s에서. 4명의 연주자가 참여했는데, 이는 바소 파티가 솔로(원 보이스)뿐만 아니라 폴리곤 연주를 위한 바소 콘티누오로도 구상되었기 때문입니다. 일반 베이스 시스템(하프시코드 또는 오르간, 초기에는 theorbo, chitarron)에 따른 악기. T.-s. 17세기 초에 모두 이탈리아에서 발생하여 다른 유럽 국가로 퍼졌습니다. 국가. 그 기원은 웍에서 찾을 수 있습니다. 그리고 인스트럭션. 후기 르네상스의 장르: 마드리갈, 칸조네트, 칸초네, 라이서카르, 첫 번째 오페라의 리토르넬로. 개발 초기(17세기 중반 이전), T.-s. 예를 들어 canzona, sonata, sinfonia라는 이름으로 살았습니다. S. Rossi("Sinfonie et Gagliarde", 1607), J. Cima("Sei sonate per instrumenti a 2, 3, 4", 1610), M. Neri("Canzone del terzo tuono", 1644). 이때 각 작곡가의 다양한 매너가 드러났는데, 이는 프리젠테이션의 유형과 주기의 구조 및 개별 부분 모두에서 나타납니다. 동음이의 표현과 함께 푸가 질감이 널리 사용됩니다. 인스트럭션 파티는 종종 훌륭한 기교를 달성합니다(B. Marini). 주기에는 ostinato, 형식, 커플 및 댄스 그룹을 포함한 변형도 포함됩니다. T.-s. 및 교회에서 널리 퍼졌습니다. 음악; 교회에서 그것은 종종 미사(Kyrie, Introitus)의 일부 전에 또는 점진적, 헌금 등 대신에 수행되었습니다. T.-s의 세속적(소나타 다 카메라) 및 교회(소나타 다 키에사) 변종의 구별. B. Marini(컬렉션 "Per ogni sorte d'istromento musice diversi Generi di sonate, da chiesa e da camera", 1655) 및 G. Legrenzi("Suonate da chiesa e da camera", op. 2, 1656)와 함께 발생했습니다. . 두 품종 모두 1703년 S. Brossard의 Dictionnaire de musique에 기록되어 있습니다.

T.-s의 전성기 - 하반기. 2 – 구걸. 17세기 이 시기에 교회의 주기의 특징이 정의되고 전형화되었다. 및 챔버 T.-s. 18악장 sonata da chiesa 주기의 기본은 템포, 크기 및 프리젠테이션 유형(주로 계획에 따라 천천히 – 빠르게 – 천천히 – 빠르게)이 대조되는 부분을 한 쌍으로 교체하는 것이었습니다. Brossard에 따르면 sonata da chiesa는 "보통 진지하고 장엄한 악장으로 시작하여 ... 명랑하고 활기찬 푸가로 이어집니다." 끝내다. 빠른 속도로 움직이는 악장(4/3, 8/6, 8/12)은 종종 지그의 성격으로 쓰여졌다. 바이올린 음색의 질감을 위해 멜로디 소리의 모방 교환이 일반적입니다. 문구와 동기. 카메라 소나타 – 춤. 전주곡 또는 "작은 소나타"로 시작하는 모음곡. 마지막, 네 번째 부분에는 지그 외에도 종종 gavotte와 sarabande가 포함됩니다. 소나타의 유형에 대한 엄격한 구분은 없었습니다. T.-s의 가장 뛰어난 샘플. 고전적인 모공은 G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel에 속합니다. 8세기 후반, 특히 2세 이후에는 전통에서 이탈했습니다. 유형 T.-s. 이것은 JS Bach, GF Handel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi의 작업에서 가장 두드러집니다. 특징은 18 파트 사이클, 다 카포 및 론도 형식의 사용, 다성 음악의 역할 약화, 사이클의 첫 번째 빠른 부분에서 소나타 기호의 형성입니다. 만하임 학교의 작곡가 T.-s. 베이스 장군 없이 Kammertrio 또는 Orchestertrio로 변환(J. Stamitz, Six sonates a troispartyconcertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 1750, Paris, 3).

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IA 바르소바

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