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용어 및 개념

그리스 테마에서 lit. - 근거는 무엇인가

음악 작품 또는 그 일부의 기초가 되는 음악 구조. 작품에서 주제의 주도적 위치는 음악적 이미지의 중요성, 주제를 구성하는 동기를 발전시키는 능력, 그리고 반복(정확하거나 다양함)으로 인해 확인된다. 주제는 음악적 발전의 기초이며, 음악 작품 형식 형성의 핵심이다. 많은 경우에 주제는 개발 대상이 아닙니다(일화 주제, 전체 작업을 나타내는 주제).

주제 비율. 생산 중인 비주제 재료. 다를 수 있습니다. T.가 전체의 모든 요소를 ​​완전히 정복할 때까지 주제적으로 중립적인 구성(예: 발달 섹션의 에피소드 모티프)의 수. 찌르다. 단일 어둠과 ​​다중 어둠이 될 수 있으며 T.는 매우 가까운 친족 관계에서 생생한 갈등에 이르기까지 다양한 관계를 맺습니다. 전체 단지는 주제입니다. 에세이의 현상은 주제를 형성합니다.

t의 특성과 구조. 장르와 제작 형태에 밀접하게 의존한다. 전체적으로 (또는 그 부분,이 T.의 기초). 예를 들어 T. 푸가, T. Ch.의 건설 법칙이 크게 다릅니다. 소나타 알레그로의 일부, T. 소나타 교향곡의 느린 부분. 주기 등 T. 동음파 고조파. 창고는 마침표의 형태와 문장의 형태로 간단한 2- 또는 3-파트 형태로 기술됩니다. 어떤 경우에는 T.에 정의가 없습니다. 닫힌 형태.

"T."의 개념 견디는 수단. 역사의 흐름에 따른 변화. 개발. 이 용어는 수사학에서 차용한 16세기에 처음 등장했으며 그 당시에는 cantus firmus, soggetto, tenor 등의 다른 개념과 의미가 일치하는 경우가 많았습니다. X. Glarean("Dodecachordon", 1547)은 T. osn을 호출합니다. 음성(테너) 또는 음성, 선두 선율(cantus firmus)이 맡겨진 음성, G. Tsarlino("Istitutioni harmoniche", III, 1558)는 T. 또는 파사지오(passagio), 선율이라고 부릅니다. cantus firmus가 변경된 형태로 수행되는 라인(soggetto와 대조적으로 - cantus firmus를 변경 없이 지휘하는 음성). 16세기 박사 이론가. tema 및 subjectum이라는 용어와 soggetto와 함께 inventio라는 용어를 사용하여 이러한 구분을 강화합니다. 17세기에는 이러한 개념의 차이가 지워지고 동의어가 됩니다. 따라서 주어는 서유럽에서 T.의 동의어로 보존되었습니다. 음악학자. 20세기까지의 리터-레. 2층에서. 17 – 1층. 18세기 "T."라는 용어 주로 주요 음악으로 지정됩니다. 푸가 생각. 음악의 이론을 고전으로 내세우십시오. T. 푸가의 구성 원리는 Ch. 아. JS 바흐 푸가의 주제 형성 분석. Polyphonic T.는 일반적으로 monophonic이며 후속 음악 개발로 직접 흐릅니다.

2층에서. 18세기 비엔나 고전과 이 시대의 다른 작곡가들의 작품에서 형성된 동음이의어적 사고는 그들의 작품에서 T.의 성격을 변화시킨다. T. – 전체 멜로디 하모닉. 복잡한; 이론과 발전 사이에는 분명한 차이가 있습니다(G. Koch는 책 Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802에서 "주제 작업"의 개념을 소개했습니다). "T."의 개념 거의 모든 동음이의어 형식에 적용됩니다. Homophonic T.는 polyphonic과 달리 더 명확합니다. 테두리와 깔끔한 인테리어. 관절, 종종 더 긴 길이와 완성도. 그런 T.는 어느 정도 고립된 뮤즈의 한 부분이다. prod., "주인공 포함"(G. Koch)은 2층에서 사용된 독일어 Hauptsatz에서 반영됩니다. "T"라는 용어와 함께 18 세기. (Hauptsatz는 또한 소나타 알레그로에서 T. ch. 부분을 의미합니다).

19세기 낭만주의 작곡가들은 일반적으로 비엔나 고전 작품에서 발전된 악기의 구성 및 사용 법칙에 의존하여 주제 예술의 범위를 크게 확장했습니다. 더 중요하고 독립적입니다. 음색을 구성하는 모티프가 역할을 하기 시작했습니다(예: F. Liszt 및 R. Wagner의 작품). 주제에 대한 욕구 증가. 단일 주제의 출현을 일으킨 전체 제품의 통일성 (Leitmotif 참조). 유물론의 개별화는 질감-리듬의 가치 증가로 나타났다. 및 음색 특성.

20세기에는 19세기 주제주의의 특정 패턴을 사용합니다. 새로운 현상과 연결됩니다: 다성음악의 요소에 대한 호소. 주제주의(DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger 및 기타), 주제를 가장 짧은 모티브 구성으로 압축, 때로는 XNUMX 또는 XNUMX톤(IF Stravinsky, K. Orff, DD Shostakovich의 마지막 작품 ). 그러나 많은 작곡가들의 작업에서 억양 테마주의의 의미는 떨어진다. T.의 이전 개념의 적용이 완전히 정당화되지 않은 것과 관련하여 그러한 형성 원칙이 있습니다.

많은 경우에 개발의 극도의 강도로 인해 잘 구성되고 명확하게 구별되는 악기(소위 무교 음악)를 사용할 수 없습니다. 소스 자료의 프레젠테이션이 개발과 결합됩니다. 그러나 발달의 근간이 되는 역할을 하며 기능상 T와 가까운 요소는 보존된다. 이것은 전체 뮤즈를 하나로 묶는 특정 간격입니다. 직물 (B. Bartok, V. Lutoslavsky), 동기 요소의 시리즈 및 일반 유형(예: XNUMX개), 조직적 리듬, 음색 특성(K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). 이러한 현상을 분석하기 위해 많은 음악 이론가들이 "분산된 주제주의"라는 개념을 사용합니다.

참조 : Mazel L., 음악 작품의 구조, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., 음악 작품 분석, (1부), 음악 요소 및 작은 형식 분석 방법, M., 1967; 스포소빈 I., 뮤지컬 형식, M., 1967; Ruchyevskaya E., 음악 주제의 기능, L., 1977; Bobrovsky V., 음악 형식의 기능적 기초, M., 1978; Valkova V., "음악 주제"의 개념 문제, 책에서: 음악 예술과 과학, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. 바흐의 멜로디 폴리포니, 베른, 1917, 1956

VB 발코바

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