세계 10대 드러머
오늘날 드럼 리듬이 없는 현대 음악 장르는 상상하기 어렵습니다. 밴드의 리더이자 이데올로기적 영감을 주는 사람은 드러머이며, 시와 음악을 쓰고 때로는 노래까지 부를 수 있습니다! "클래식" 록의 역사에 발자취를 남긴 퍼커션과 드럼 키트의 뛰어난 영웅들을 기억하도록 초대합니다.
키스 문 (1946-1978)
Who's 드러머는 드럼 파트를 전면에 내세운 최초의 사람 중 한 명으로, 록 밴드에서 악기의 역할을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. Moon의 연주 스타일은 천재와 광기에 가깝습니다. 무대에서 드러머의 "폭발적인" 행동에 고속의 고도로 전문적인 드럼 연주가 겹쳐졌습니다.
문은 그의 세대에서 가장 유명한 음악가 중 한 명이 되었으며 나중에 록 음악 역사상 가장 위대한 드러머 중 한 명으로 인정받았습니다.
필 콜린스 (b. 1951)
다섯 살 때 그의 부모는 Phil에게 장난감 드럼 키트를 줬고 이것이 그의 어지러운 음악 경력의 시작이었습니다. 1969년 그는 Flaming Youth의 드러머로 첫 계약을 맺었고, XNUMX년 후 그는 "The Ensemble은 좋은 음향 감각을 가진 드러머를 찾고 있습니다"라는 광고에 응답했습니다.
앙상블은 선구적인 프로그 록 밴드 Genesis로 밝혀졌습니다. 보컬리스트 Peter Gabriel이 1975년에 떠난 후 밴드는 XNUMX명 이상의 지원자를 오디션했지만 마이크는 재능있는 드러머에게 주어졌습니다. 이후 XNUMX년 동안 그룹은 세계에서 가장 인기 있는 그룹 중 하나가 되었습니다. Genesis와 병행하여 Collins는 재즈 기악 프로젝트인 Brand X와 함께 작업했으며 XNUMX년대 초반에 솔로 앨범을 발매하기 시작했습니다.
Collins는 BB King, Ozzy Osbourne, George Harrison, Paul McCartney, Robert Plant, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, John Cale, Brian Eno 및 Ravi Shankar와 같은 저명한 음악가들과 협업했습니다.
존 "본조" 본햄(1948-1980)
레드 제플린 드러머 존 본햄은 65월 31일에 XNUMX세가 되었을 것입니다.
그의 10년 동안 레드 제플린 , Bonham은 록의 가장 위대하고 영향력 있는 드러머 중 한 명이 되었습니다. 2005년 영국 잡지 Classic Rock은 그를 역대 최고의 록 드러머 목록에서 XNUMX위로 선정했습니다.
John은 다섯 살 때 상자와 커피 캔으로 집에서 만든 키트를 조립하면서 처음으로 드럼 연주 기술을 습득했습니다. 그는 15세 때 어머니로부터 선물로 첫 실제 설치물인 Premier Percussion을 받았습니다.
1968년 XNUMX월 Led Zeppelin의 첫 미국 투어 동안 음악가는 Vanilla Fudge 드러머 Carmine Appice와 친구가 되었고, 그는 Bonham이 그의 남은 경력 동안 사용할 Ludwig 드럼 키트를 그에게 추천했습니다.
드러머의 거친 연주 스타일은 여러 면에서 전체 Led Zeppelin 스타일의 특징이 되었습니다. 나중에 Bonham은 그의 문체 팔레트에 펑크와 라틴 타악기의 요소를 도입하고 콩가, 오케스트라 팀파니 및 교향곡을 포함하도록 드럼 세트를 확장했습니다. Dallas Times Herald에 따르면 그는 역사상 최초로 드럼 신디사이저를 사용한 사람이었습니다.
Encyclopedia Britannica는 Bonham을 "그의 발자취를 따르는 모든 하드 록 드러머의 완벽한 예"라고 불렀습니다.
이안 페이스 (b. 1948)
그룹 전체 라인업에 포함된 유일한 딥 퍼플 멤버는 비평가들로부터 세계 최고의 드러머 중 한 명으로 인정받고 있습니다.
어린 시절에 Pace는 바이올린에 더 관심이 많았지만 15세에 드럼으로 전환하여 왈츠와 퀵스텝을 연주하는 피아니스트 아버지와 함께 하기 시작했습니다. 재즈 연주자(Gene Krupa와 Buddy Rich)는 뮤지션에게 강한 영향을 미쳤습니다. Pace는 스윙과 재즈 테크닉의 요소를 하드 록에 도입한 최초의 드러머 중 한 명이 되었습니다.
빌 워드 (b. 1948)
Ward는 Ozzy Osbourne과 함께 클래식 Black Sabbath 앨범에서 연주하는 강력하고 특별한 재즈 스타일로 대중의 사랑에 빠졌습니다.
Ward는 나중에 인터뷰에서 "나는 복잡한 음색 뉘앙스가 있는 악기를 사용하는 것을 선호합니다. 항상 소리를 더 선율적이고 표현력 있게 만들기 위해 노력하고 하나의 드럼에서 40개의 소리를 얻으려고 노력합니다."라고 말했습니다.
로저 테일러 (b. 1949)
"벌키한" 독특한 사운드로 널리 알려진 Queen의 드러머는 XNUMX년대와 XNUMX년대에 가장 영향력 있는 드러머 중 한 명으로 간주됩니다. 초기 앨범에서 Taylor는 개인적으로 자신이 작곡한 노래를 연주했지만 나중에는 프레디 머큐리에게 주었습니다. 그의 솔로 앨범에서 Taylor는 베이스, 리듬 기타 및 키보드를 스스로 연주했습니다.
뮤지션은 종종 Eric Clapton, Roger Waters, Robert Plant, Elton John과 같은 아티스트와 협업했으며 2005년에는 Planet Rock Radio에 따르면 클래식 록 역사상 가장 위대한 드러머 XNUMX인 중 한 명으로 선정되었습니다.
빌 브루포드 (b. 1949)
격렬하고 기교적이며 폴리리듬적인 연주 스타일로 유명한 영국의 유명한 음악가는 프로그 록 밴드 Yes의 원래 드러머였습니다. 그는 나중에 King Crimson, UK, Genesis, Pavlov's Dog, Bill Bruford의 Earthworks 등과 함께 연주했습니다.
1980년대부터 Bruford는 전자 드럼과 퍼커션을 많이 실험했지만 결국 기존의 어쿠스틱 드럼 키트로 돌아갔습니다. 2009년 그는 활발한 콘서트 활동과 스튜디오 작업을 중단했습니다.
미치 미첼 (1947-2008)
Classic Rock의 50대 락 드러머 목록에서 XNUMX위를 차지하는 Mitchell은 Jimi Hendrix Experience의 일부로 그의 특별한 연주로 가장 잘 알려져 있습니다.
18년 1970월 XNUMX일 Hendrix의 갑작스러운 죽음은 그룹을 끝냈습니다. XNUMX년대의 가장 재능 있는 록 드러머 중 한 사람의 레코드는 더 이상 인기가 없었고, 그는 젊은 밴드를 프로듀싱하기 시작했습니다.
닉 메이슨 (b. 1944)
핑크 플로이드의 유일한 멤버로 밴드가 결성된 이후로 모든 앨범에 피처링을 하고 모든 쇼에서 연주했습니다. 드러머의 크레딧에는 "The Grand Vizier's Garden Party Parts 1–3"(실험 앨범 "Ummagumma") 및 "Speak to Me"("The Dark Side of the Moon")가 포함됩니다.
Pink Floyd에서의 작업 외에도 Mason은 두 개의 솔로 앨범을 녹음했는데, 여기에는 Pink Floyd의 실험적인 록이 가벼운 재즈 록 사운드가 대체되었습니다.
닐 피어트 (b. 1952)
경력 초기에 악명 높은 드러머 Rush는 Keith Moon과 John Bonham의 연주에서 영감을 받았지만 시간이 지남에 따라 스윙과 재즈의 요소를 통합하여 연주 스타일을 현대화하고 발전시키기로 결정했습니다.
무엇보다도 음악계에서 피어트는 그의 거장 연주 테크닉과 남다른 체력으로 유명하다. 그는 또한 Rush의 주요 작사가이기도 합니다.
찰리 와츠 (b. 1941)
Charlie는 14세에 첫 번째 악기를 얻었습니다. 그것은 밴조였습니다. 그가 곧 분해하여 드럼으로 변환하고 좋아하는 재즈 곡을 두드리기 시작했습니다.
그는 여전히 어떤 식으로든 로커와 닮지 않았습니다. 그는 단정하게 옷을 입고 조용히 행동하며 훌륭한 가족으로 간주됩니다. 이 모든 것에도 불구하고, 50년 동안 Charlie Watts는 기타리스트 Keith Richards에 따르면 그의 전체 음악이 그의 드럼에 의존하는 Rolling Stones의 핵심 멤버 중 한 명이었습니다.
링고 스타 (b. 1940)
Ringo는 18년 1962월 XNUMX일 공식적으로 The Beatles에 합류했습니다. 그 전에는 비트 그룹 Rory Storm과 The Hurricanes에서 뛰었습니다. 이들은 당시 리버풀에서 Beatles의 주요 라이벌이었습니다.
Starr는 밴드의 각 앨범("A Hard Day's Night", "Magical Mystery Tour" 및 "Let It Be" 제외)에서 한 곡씩 불렀고 비틀즈의 거의 모든 트랙에서 드럼을 불렀습니다. 그는 "Octopus's Garden", "Don't Pass Me By" 및 "What Goes On"과 같은 노래를 불렀습니다.
2012년 Ringo Starr는 Celebritynetworth.com에서 세계에서 가장 부유한 드러머로 선정되었습니다.
진저 베이커 (b. 1939)
Baker는 "수퍼 그룹"Cream의 일원으로 널리 알려지게 되었으며 비평가들은 그의 드럼 연주의 밝기, 풍부함 및 엔터테인먼트를 열광적으로 언급했습니다. 그의 매너에 특별한 매력은 그의 경력 초기에 음악가가 재즈 드러머로 형성되었다는 사실에 의해 주어졌습니다.
Baker는 당시의 전통적인 드럼 대신 두 개의 베이스 드럼을 사용한 최초의 음악가로 간주됩니다. 그 후 밴드 Hawkwind와 협력하여 아프리카 음악의 요소를 자신의 스타일에 도입했습니다.
존 덴스모어 (b. 1944)
Doors의 거의 모든 작곡의 리드미컬한 기초를 담당한 사람. 키보디스트 Ray Manzarek, 기타리스트 Robby Krieger, 보컬 Jim Morrison이 마음껏 즉흥적으로 연주할 수 있었지만 누군가는 혼란을 통제해야 했습니다. 그의 각 스트로크의 명확성과 정확성은 음악가의 방식에 특별한 표현력을 부여했습니다.
가이 에반스 (b. 1947)
Van Der Graaf Generator에 합류하기 전에 Evans는 주로 XNUMX년대 미국 소울 음악으로 구성된 레퍼토리를 가진 The New Economic Model에서 연주했습니다. 프로그 록에 대한 표현력 있는 접근 방식과 악기 소리에 대한 끝없는 실험으로 유명한 밴드의 일원인 Evans는 그의 세대에서 가장 특이한 드러머 중 한 명임을 입증했습니다.
