Tommaso Albinoni (토마소 알비노니) |
뮤지션 기악 연주자

Tommaso Albinoni (토마소 알비노니) |

토마스 알비노니

생년월일
08.06.1671
사망일
17.01.1751
직업
작곡가, 악기 연주자
국가
이탈리아

Tommaso Albinoni (토마소 알비노니) |

이탈리아 바이올리니스트이자 작곡가인 T. Albinoni의 삶에 대해 알려진 사실은 거의 없습니다. 그는 부유 한 burgher 가정에서 베니스에서 태어 났으며 분명히 재정 상황에 대해 특별히 걱정하지 않고 침착하게 음악을 공부할 수있었습니다. 1711년부터 그는 자신의 작곡 "Venetian dilettante"(delettanta venete)에 서명하는 것을 중단하고 자신을 musico de violino라고 부르며 전문가의 지위로의 전환을 강조했습니다. Albinoni가 어디에서 누구와 공부했는지는 알 수 없습니다. J. Legrenzi라고 믿어집니다. 결혼 후 작곡가는 베로나로 이사했습니다. 분명히 그는 얼마 동안 피렌체에 살았습니다. 적어도 1703 년에는 그의 오페라 중 하나가 공연되었습니다 (Griselda, libre. A. Zeno). Albinoni는 독일을 방문했고 분명히 그곳에서 뛰어난 거장임을 보여주었습니다. Charles Albert 왕자의 결혼식을 위해 뮌헨 (1722)에서 오페라를 쓰고 공연하는 영예를 얻었 기 때문입니다.

알비노니에 대해 더 알려진 것은 그가 베니스에서 사망했다는 것 외에는 없습니다.

우리에게 전해 내려오는 작곡가의 작품도 많지 않습니다. 주로 기악 협주곡과 소나타입니다. 그러나 A. Vivaldi, JS Bach 및 GF Handel의 동시대 사람인 Albinoni는 음악 역사가에게만 이름이 알려진 작곡가 대열에 남아 있지 않았습니다. XNUMX 세기 – XNUMX 세기 전반의 뛰어난 콘서트 마스터의 작업을 배경으로 바로크의 이탈리아 기악 예술의 전성기에. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi 및 기타 – Albinoni는 시간이 지남에 따라 후손들에게 주목되고 높이 평가되는 그의 중요한 예술적 단어를 말했습니다.

Albinoni의 협주곡은 널리 연주되고 음반에 녹음됩니다. 그러나 그의 생애 동안 그의 작품을 인정했다는 증거가 있습니다. 1718년 당시 가장 유명한 이탈리아 작곡가들의 협주곡 12곡이 포함된 컬렉션이 암스테르담에서 출판되었습니다. 그 중 이번 컬렉션에서 가장 좋은 알비노니의 협주곡 G장조가 있다. 동시대인의 음악을 주의 깊게 연구한 위대한 바흐는 알비노니의 소나타, 멜로디의 조형미를 골라내고 그중 두 곡에 클라비에 푸가를 작곡했습니다. 바흐의 손으로 만든 프루프와 알비노니의 6개의 소나타(op. 6)도 보존되어 있습니다. 결과적으로 Bach는 Albinoni의 작곡에서 배웠습니다.

우리는 알비노니의 9개의 작품을 알고 있습니다. 그 중에는 트리오 소나타(op. 1, 3, 4, 6, 8)의 순환과 "교향곡" 및 협주곡(op. 2, 5, 7, 9)의 순환이 있습니다. Corelli와 Torelli와 함께 개발한 콘체르토 그로소 유형을 개발하면서 Albinoni는 투티에서 솔로로의 전환의 유연성(보통 3개 있음), 최고의 서정성, 고상한 스타일의 순수성 등 탁월한 예술적 완성도를 달성했습니다. 콘서트 op. 7과 op. 일부는 오보에를 포함하는 9번(op. 7 nos. 2, 3, 5, 6, 8, 11)은 솔로 파트의 특별한 선율적 아름다움으로 구별됩니다. 흔히 오보에 협주곡이라고 합니다.

비발디의 협주곡, 범위, 뛰어난 기교적 독주 파트, 대조, 역동성 및 열정과 비교할 때 알비노니의 협주곡은 절제된 엄격함, 오케스트라 구성의 절묘한 정교함, 선율, 대위법의 숙달(따라서 바흐가 그들에 대한 관심) 및 , 가장 중요한 것은 오페라의 영향을 추측 할 수있는 예술적 이미지의 거의 눈에 띄는 구체성입니다.

알비노니는 평생에 걸쳐 작업한 50여 편의 오페라(오페라 작곡가 헨델보다 더 많은 작품)를 썼다. 제목으로 판단(“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Abandoned Dido” – 1725 등) librettists의 이름 (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) Albinoni의 작품에서 오페라의 발전은 바로크 오페라에서 클래식 오페라 세리아로 향했습니다. 따라서 세련된 오페라 캐릭터에는 오페라 세리아 개념의 본질이었던 정서, 극적인 결정성, 선명도가 있습니다.

Albinoni의 기악 협주곡의 음악에서 오페라 이미지의 존재가 분명히 느껴집니다. 탄력 있는 리드미컬한 음색으로 고양된 첫 악장의 주요 알레그리는 오페라의 시작을 알리는 영웅적 요소에 해당합니다. 흥미롭게도 Albinoni의 특징 인 오프닝 tutti의 제목 오케스트라 모티브는 나중에 많은 이탈리아 작곡가에 의해 반복되기 시작했습니다. 협주곡의 주요 피날레는 재료의 특성과 유형 측면에서 오페라 액션의 행복한 비난을 반영합니다(op. 7 E 3). 웅장한 선율의 아름다움을 지닌 협주곡의 단조 부분은 라멘토 오페라 아리아와 조화를 이루며 A. 스카를라티와 헨델이 작곡한 오페라의 라멘토 가사의 걸작과 어깨를 나란히 합니다. 아시다시피 XNUMX 세기 후반 ~ XNUMX 세기 초 음악사에서 기악 협주곡과 오페라의 연관성은 특히 친밀하고 의미가있었습니다. 협주곡의 주요 원리인 투티와 독주를 번갈아 사용하는 것은 오페라 아리아 구성에서 비롯되었습니다(성악 부분은 기악 리토르넬로임). 그리고 앞으로 오페라와 기악 콘서트의 상호 풍요는 두 장르의 발전에 유익한 영향을 미쳤으며 소나타-심포니 사이클이 형성됨에 따라 강화되었습니다.

알비노니 협주곡의 드라마투르기는 절묘하게 완벽합니다. 3부(알레그로 – 안단테 – 알레그로)와 서정적인 정점이 중앙에 있습니다. 그의 소나타의 네 부분 주기(Grave – Allegro – Andante – Allegro)에서 세 번째 부분은 서정적 중심 역할을 합니다. Albinoni의 기악 협주곡의 각 목소리에 대한 얇고 유연하며 선율적인 구조는 항상 고급 예술의 표시인 완벽하고 엄격하며 과장된 아름다움이 없는 현대 청취자에게 매력적입니다.

Y. 에브도키모바

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