팀파니: 악기 설명, 구성, 역사, 소리, 연주 기술

팀파니는 고대에 등장한 악기의 범주에 속하지만 지금까지 관련성을 잃지 않았습니다. 소리가 너무 다양하여 클래식에서 재즈 맨에 이르기까지 뮤지션이 디자인을 적극적으로 사용하여 다양한 장르의 작품을 연주합니다.

팀파니는 무엇입니까

팀파니는 특정 피치를 가진 타악기입니다. 그것은 모양이 보일러와 닮은 여러 그릇 (보통 2에서 7까지)으로 구성됩니다. 제조 재료는 금속입니다 (더 자주 - 구리, 덜 자주 -은, 알루미늄). 뮤지션을 향하는 부분(위쪽), 플라스틱 또는 가죽으로 덮여 있으며 일부 모델에는 하단에 공진기 구멍이 있습니다.

끝이 둥근 특수 스틱을 사용하여 사운드를 추출합니다. 스틱을 만드는 재료는 소리의 높이, 충만감 및 깊이에 영향을 미칩니다.

기존의 모든 팀파니 품종(대형, 중형, 소형)의 범위는 대략 XNUMX옥타브와 같습니다.

장치

악기의 주요 부분은 방대한 금속 케이스입니다. 모델에 따라 직경은 30-80cm입니다. 바디 사이즈가 작을수록 팀파니 소리가 높아집니다.

중요한 세부 사항은 위에서 구조에 맞는 멤브레인입니다. 나사로 고정된 후프에 의해 고정됩니다. 나사는 단단히 조이거나 풀 수 있습니다. 음색, 추출된 소리의 높이는 이것에 따라 달라집니다.

몸체의 모양도 소리에 영향을 줍니다. 반구형 모양은 악기 소리를 더 크게 만들고 포물선 모양은 소리를 작게 만듭니다.

나사 메커니즘이 있는 모델의 단점은 플레이 중에 설정을 변경할 수 없다는 것입니다.

페달이 장착된 디자인이 훨씬 더 인기가 있습니다. 특수 메커니즘을 통해 언제든지 설정을 변경할 수 있으며 고급 사운드 제작 기능도 갖추고 있습니다.

기본 디자인에 중요한 추가 사항은 스틱입니다. 그들과 함께 음악가는 막을 치고 원하는 소리를 얻습니다. 스틱은 소리에 영향을 미치는 다양한 재료로 만들어집니다 (일반적인 옵션은 리드, 금속, 목재입니다).

연혁

팀파니는 지구상에서 가장 오래된 악기 중 하나로 간주되며 그 역사는 우리 시대가 도래하기 오래 전에 시작됩니다. 일종의 가마솥 모양의 북은 고대 그리스인들이 사용했습니다. 큰 소리는 전투 전에 적을 위협하기 위해 사용되었습니다. 메소포타미아의 대표자들도 비슷한 장치를 가지고 있었습니다.

전쟁 북은 XNUMX 세기에 유럽을 방문했습니다. 아마도 그들은 십자군 전사들에 의해 동쪽에서 데려왔을 것입니다. 처음에는 호기심이 군사적 목적으로 사용되었습니다. 팀파니 전투는 기병대의 행동을 통제했습니다.

XNUMX 세기에 악기는 현대 모델과 거의 동일하게 보였습니다. XVII 세기에 그는 고전 작품을 연주하는 오케스트라에 소개되었습니다. 유명한 작곡가(J. Bach, R. Strauss, G. Berlioz, L. Beethoven)가 팀파니를 위한 파트를 썼습니다.

그 후, 악기는 독점적으로 고전의 재산이 아닙니다. 네오 포크 재즈 뮤지션들이 사용하는 팝 가수들 사이에서 인기가 높습니다.

팀파니 연주 기법

연기자는 Play의 몇 가지 트릭에만 적용됩니다.

• 싱글 히트. 하나 이상의 릴을 동시에 사용할 수 있는 일반적인 방법입니다. 충격의 힘, 막에 닿는 빈도에 따라 음악 애호가는 사용 가능한 높이, 음색, 볼륨의 소리를 추출합니다.
• 트레몰로. 하나 또는 두 개의 팀파니 사용을 가정합니다. 수신은 하나의 소리, 두 개의 다른 소리, 자음의 빠른 반복 재생으로 구성됩니다.
• 글리산도. 페달 메커니즘이 장착된 악기에서 음악을 연주하면 유사한 음악적 효과를 얻을 수 있습니다. 그것으로 소리에서 소리로 부드럽게 전환됩니다.

뛰어난 팀파니 선수

팀파니를 훌륭하게 연주하는 음악가 중에는 주로 유럽인이 있습니다.

• Siegfried Fink, 교사, 작곡가(독일);
• Anatoly Ivanov, 지휘자, 타악기 연주자, 교사(러시아);
• James Blades, 타악기 연주자, 타악기에 관한 책의 저자(영국);
• 심포니 오케스트라 (USSR)의 예술가이자 교사 인 Eduard Galoyan;
• Victor Grishin, 작곡가, 교수, 과학 작품 저자 (러시아).