테오도르 W. 아도르노 |

테오도르 W. 아도르노

독일의 철학자, 사회학자, 음악학자, 작곡가. 그는 B. Sekles와 A. Berg에게 작곡을, E. Jung과 E. Steuermann에게 피아노를 사사했으며, 비엔나 대학에서 음악의 역사와 이론을 공부했습니다. 1928-31년에는 비엔나 음악 잡지 "Anbruch"의 편집자로 일했으며 1931-33년에는 프랑크푸르트 대학교의 조교수로 재직했습니다. 나치에 의해 대학에서 쫓겨난 그는 1933년 이후 영국으로 이주했고, 1938년부터 1941년부터 49년까지 미국 로스앤젤레스에서 살았습니다(사회 과학 연구소 직원). 그런 다음 그는 프랑크푸르트로 돌아와 사회학 연구소의 지도자 중 한 명인 대학 교수로 재직했습니다.

Adorno는 다재다능한 학자이자 홍보인입니다. 그의 철학적, 사회학적 작업은 경우에 따라 음악학적 연구이기도 합니다. 이미 Adorno의 초기 기사(20년대 후반)에서 사회 비판적 경향이 명확하게 표현되었지만 저속한 사회학의 표현으로 복잡했습니다. 미국 이민의 수년 동안, Adorno의 최종 영적 성숙이 왔고 그의 미적 원칙이 형성되었습니다.

작가 T. Mann이 소설 Doctor Faustus에서 작업하는 동안 Adorno는 그의 조수이자 컨설턴트였습니다. 소설 22장의 연속 음악 체계와 그에 대한 비판, 베토벤의 음악적 언어에 대한 언급은 전적으로 아도르노의 분석에 기초하고 있다.

Adorno가 제시한 음악 예술의 발전 개념에 따라 서유럽 문화에 대한 분석은 "Essay on Wagner"(1952), "Prisms"(1955), "Dissonances"와 같은 많은 책과 기사 모음에 전념합니다. (1956), "음악 사회학 개론"(1962) 등. 그 중에서 Adorno는 자신의 평가에서 날카로운 과학자로 나타나지만 서유럽 음악 문화의 운명에 대해 비관적인 결론에 도달합니다.

Adorno의 작품에서 창조적 인 이름의 범위는 제한되어 있습니다. 그는 주로 A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern의 작업에 중점을 두며 동등하게 중요한 작곡가에 대해서는 거의 언급하지 않습니다. 그의 거부는 어떤 방식으로든 전통적인 사고와 관련된 모든 작곡가에게까지 확장됩니다. 그는 SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger와 같은 주요 작곡가에게도 창의성에 대한 긍정적인 평가를 내리기를 거부합니다. 그의 비판은 또한 전후 아방가르드에 대한 것인데, 아도르노는 음악적 언어의 자연스러움과 예술적 형식의 유기적 본성, 수학적 계산의 응집력을 상실하여 실제로 건전한 혼돈을 초래했다고 비난합니다.

아도르노는 그의 의견으로는 인간의 영적 노예화에 기여하는 이른바 "대중" 예술을 훨씬 더 무자비하게 공격합니다. 아도르노는 진정한 예술은 소비자 대중과 공식 문화를 규제하고 지휘하는 국가 권력 장치 모두와 끊임없이 갈등해야 한다고 믿습니다. 그러나 규제 추세에 반대하는 예술은 아도르노의 이해에 따르면 협소한 엘리트주의적이고 비극적으로 고립되어 그 자체로 창의성의 중요한 원천을 죽이는 것으로 판명되었습니다.

이러한 대조는 아도르노의 미학적, 사회학적 개념의 폐쇄성과 절망을 드러낸다. 그의 문화 철학은 F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset의 철학과 연속적으로 연결되어 있습니다. 그 조항 중 일부는 국가 사회주의자의 선동적인 "문화 정책"에 대한 반응으로 형성되었습니다. A. Schoenberg와 I. Stravinsky의 작업을 비교하여 구축한 그의 책 The Philosophy of New Music(1949)에는 Adorno 개념의 도식과 역설적 성격이 명확하게 반영되어 있습니다.

Adorno에 따르면 Schoenberg의 표현주의는 작곡가가 "완성된 작품"을 만드는 것을 거부하는 음악 형식의 붕괴로 이어집니다. 아도르노(Adorno)에 따르면 전체론적 폐쇄 예술 작품은 이미 질서를 통해 현실을 왜곡합니다. 이러한 관점에서 아도르노는 스트라빈스키의 신고전주의가 개인과 사회의 화해라는 환상을 반영하여 예술을 잘못된 이데올로기로 만드는 것을 비판한다.

Adorno는 부조리한 예술을 자연적인 것으로 간주하여 그것이 발생한 사회의 비인간성을 통해 그 존재를 정당화했습니다. Adorno에 따르면 현대 현실에서 진정한 예술 작품은 신경 충격, 무의식적 충동 및 영혼의 모호한 움직임에 대한 열린 "지진 그래프"로만 남을 수 있습니다.

아도르노는 근대 서양 음악 미학과 사회학의 주요 권위자이며, 부르주아 문화에 대한 철저한 반파시스트이자 비평가입니다. 그러나 부르주아 현실을 비판하면서 Adorno는 사회주의 사상을 받아들이지 않았고 그에게 외계인으로 남아있었습니다. 소련과 다른 사회주의 국가의 음악 문화에 대한 적대적인 태도는 Adorno의 여러 공연에서 나타났습니다.

영적 삶의 표준화와 상업화에 대한 그의 항의는 날카롭게 들리지만, 아도르노의 미학적, 사회학적 개념의 긍정적인 시작은 비판적 시작보다 훨씬 약하고 설득력이 떨어진다. 현대 부르주아 이데올로기와 사회주의 이데올로기를 모두 거부한 아도르노는 현대 부르주아 현실의 영적 사회적 교착 상태에서 벗어날 수 있는 진정한 방법을 찾지 못했고, 사실상 일종의 "제XNUMX의 길"에 대한 이상주의적이고 유토피아적인 환상에 사로잡혀 있었다. "기타" 사회적 현실.

Adorno는 음악 작품의 저자입니다. 로맨스와 합창단(S. George, G. Trakl, T. Deubler의 텍스트), 오케스트라를 위한 작품, 프랑스 민요 편곡, R. Schumann의 피아노 악기 연주 등