가장 큰 브래지어

의심할 여지 없이, 가장 큰 관악기 중 하나는 가장 큰 치수를 가진 금관 악기 그룹에 속하는 튜바입니다. 그리고 여기서 우리는 주어진 악기의 크기와 튜닝 사이의 특정 관계를 알 수 있습니다. 악기가 클수록 튜닝이 낮아지고 튜바는 이 그룹에서 가장 낮은 소리를 내는 악기 중 하나입니다.

튜브의 건설

튜브는 마우스피스로 시작하여 여러 번 감고 원추형으로 확장되고 종으로 끝나는 긴 튜브로 구성됩니다. 겉보기와 달리 가장 노동 집약적인 구조 중 하나로서 생산 과정에서 많은 경험이 필요합니다. 더 작은 직경의 튜브는 각각 밸브 또는 피스톤이 있는 주 파이프에 부착됩니다. 일반적으로 튜브는 피스톤 시스템 또는 로터리 밸브가 있는 플레이어의 오른쪽에 컵이 있는 타원 모양으로 말려 있습니다.

튜브의 적용

그들의 악기가 일반적으로 가장 위대한 악기 중 하나라는 사실에도 불구하고, 원주민은 종종 청중에게 과소 평가됩니다. 모든 사람들은 첫 번째 바이올리니스트나 바이올리니스트, 피아니스트나 피아니스트에게 관심을 기울이고 욕조 연주자에 대해서는 거의 언급하지 않습니다. 그러나 오케스트라에서 튜바는 매우 중요한 이중 역할을 한다는 것을 알아야 합니다. 한편으로는 기본 베이스라인을 가장 많이 연주하는 선율악기의 역할을 하는 악기이며, 다른 한편으로는 음과 함께 주어진 곡의 맥박을 자주 결정짓는 리듬악기이다. 충격. 튜바 연주자 없이는 어떤 오케스트라도 성공할 가능성이 없다고 말하는 것이 안전합니다. 마치 록 밴드에 베이스 연주자가 없는 것과 같습니다. 일반적으로 팬의 모든 시선은 리더, 즉 가수나 솔로 기타리스트와 같은 리더에게 집중되기 때문에 남자는 일반적으로 옆 어딘가에 서 있습니다. 그러나 이 악기가 밴드의 핵심이 되지 않으면 주어진 노래는 약해 보인다. 오케스트라의 다음 악기들이 화성의 연속을 만드는 것은 연주되는 튜바를 기반으로 합니다.

물론 튜바는 금관악기와 교향악 오케스트라에서 가장 자주 사용되지만 엔터테인먼트 그룹에서도 점점 더 자주 사용됩니다. 무엇보다도 발칸 음악에서 많이 사용됩니다. 점점 더 자주, 이 악기는 할당된 역할을 넘어서, 주로 베이스를 연주하고 맥박을 유지하는 악기로서, 그리고 우리는 그것을 한 조각에 솔로 파트가 있는 악기로 만날 수 있습니다.

튜브 데뷔

Tuba는 1830년 Hector Berlioz의 Fantastic Symphony에서 공개 초연되었습니다. 이 콘서트 이후, 오케스트라를 위한 모든 작품은 악보에 튜바를 위한 자리가 있는 것이 표준이 되었습니다. Richard Wagner, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Nikolai Rimski-Korsakov와 같은 작곡가들은 교향곡에서 튜바를 특별한 방식으로 사용했습니다.

튜바에서 배우기

일반적으로 금관 악기는 쉬운 악기가 아니며 대부분의 악기와 마찬가지로 더 높은 기술 수준으로 도약하기 위해 많은 시간의 연습이 필요합니다. 반면에 이 기본 수준의 튜바 기술은 달성하는 것이 어렵지 않으며 올바른 블래스트를 마스터한 후 간단한 퍼레이드를 시작할 수 있습니다. 튜바 연주를 배우기에 좋은 나이는 모든 금관 악기와 마찬가지로 피아노의 경우와 같이 막내가 아닌 것이 좋습니다. 이는 아기의 폐가 아직 발달하고 형성되고 있으므로 너무 많은 부담을 주어서는 안 되기 때문입니다.

요약하자면, 튜바는 매우 훌륭하고 쾌활한 악기입니다. 이 악기를 연주하는 대다수의 음악가들도 매우 착하고 쾌활한 사람들입니다. 튜바 연주자의 표정은 종종 듣는 사람을 즐겁게 할 수 있지만, 이것이 바로 경쾌한 악기입니다. 또한 음악 시장에서의 경쟁 측면에서도 고려할 가치가 있다. 즉. 많은 색소폰 연주자와 트럼펫 연주자가 있지만 불행히도 그들 모두가 좋은 오케스트라에 들어갈 수 있는 것은 아닙니다. 그러나 좋은 괴경에 관해서는 큰 적자가 있습니다.