빅 밴드 연주의 기본
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빅 밴드 연주의 기본

그것은 쉬운 예술이 아니며 드러머는 다른 뮤지션들이 자신의 기술을 보여줄 수 있는 기반을 기반으로 견고한 리듬 기반을 만들어야 하는 매우 무거운 책임을 져야 합니다. 바의 더 강한 부분에 모든 액센트가 있는 펄스가 있는 방식으로 연주해야 합니다. 리듬은 우리와 함께하는 음악가들이 어떤 종류의 황홀경에 빠지게 하여 그들이 솔로와 앙상블 모두에서 자신의 파트를 자유롭고 원활하게 실현할 수 있도록 해야 합니다. 스윙은 맥박을 완벽하게 설정하고 바의 약한 부분과 강한 부분 사이에서 흔들리는 느낌을주는 리듬 중 하나입니다. 베이스 워킹을 위한 훌륭한 지원은 중앙 드럼에서 XNUMX분 음표를 연주하는 것입니다. 하이햇에서 연주되는 워킹을 사용하여 트랙의 테마와 솔로 파트에 풍미를 더합니다. 빅 밴드에서 뛸 때 너무 많이 발명하지 말자. 오히려 다른 멤버들이 최대한 이해할 수 있도록 아주 단순한 방식으로 연주해 봅시다. 이렇게 하면 다른 음악가가 자신의 역할을 할 수 있습니다.

빅 밴드 연주의 기본

우리는 혼자가 아니라는 것을 기억하고 우리 동료들이 연주하는 것을 주의 깊게 들어야 합니다. 우리의 기술을 과시하고 솔로 동안 시간과 장소가 분명히있을 것입니다. 그 때 우리는 약간의 자유가 있고 약간의 규칙을 구부릴 수 있지만 속도를 유지하는 것을 잊지 않아야합니다. 왜냐하면 우리의 솔로조차도 특정 시간 내에 있어야하기 때문입니다. 우리는 또한 솔로가 분당 천 비트로 구성될 필요가 없다는 것을 기억해야 합니다. 반대로 많은 사람들은 단순함과 경제성을 선호하고 더 잘 인식합니다. 우리 게임은 밴드의 다른 구성원이 읽을 수 있고 이해할 수 있어야 합니다. 다른 사람들이 언제 주제를 생각해낼 수 있는지 알 수 있도록 솔로를 안내해야 합니다. 방해가 되는 것은 용납할 수 없는 일이므로 서로의 말을 경청하는 것이 중요합니다. 일정한 맥박을 유지하면 질서가 보장됩니다. 짝수 및 홀수 맥동의 이동 및 중첩의 경우 혼란과 혼돈을 초래합니다. 우리는 오케스트라와 함께 하나의 전체를 이루고 있다는 사실을 기억하고 서로의 의도를 알려야 합니다. 빅밴드 연주의 가장 중요한 요소는 오케스트라와 함께 적절한 프레이징입니다. 올바른 표현의 기본 원칙은 장음과 단음을 구별하는 것입니다. 작은 북이나 중앙 드럼에 짧은 음을 연주하고, 거기에 크래시를 더해 긴 음을 강조합니다. 미디엄 템포에서는 판에서 타이밍을 유지하는 것이 중요합니다.

이 모든 것은 이해할 수 있지만 주제에 대한 많은 이해와 친숙함이 필요합니다. 오케스트라와 함께 작업할 때 가장 중요한 요소 중 하나는 음표를 아는 것입니다. 그들 덕분에 곡의 흐름을 통제할 수 있고, 게다가 빅 밴드에서 연주할 때 아무도 개인 파트를 가르쳐주지 않습니다. 우리는 리허설에 와서 영수증을 받고 연주합니다. 아비스타 음표를 부드럽게 읽는 것은 이런 종류의 오케스트라에서 연주하려는 사람들에게 매우 바람직한 기능입니다. 타악기 악보의 경우 다른 악기에 비해 자유도가 많다. 가장 일반적인 것은 어디로 가야하는지에 대한 기본 그루브입니다. 이것은 좋은 면과 나쁜 면이 있습니다. 왜냐하면 한편으로는 우리에게 어느 정도 자유가 있기 때문입니다. 그러나 다른 한편으로 우리는 때때로 주어진 악보의 작곡가나 편곡자가 점이나 선을 해독하여 주어진 소절에서 의미하는 바를 추측해야 합니다. .

우리의 음표에서 우리는 또한 특별한 방식으로 오케스트라와 함께 해야 하고 함께 프레이즈해야 하는 금관악기 부분에서 주어진 순간에 일어나는 일을 설명하는 보표 위의 작은 음표를 찾습니다. 타악기 세트가 전혀 없고 드러머가 예를 들어 피아노 컷 또는 소위 핀을 얻는 경우가 종종 있습니다. 드러머가 직면한 가장 어려운 작업은 페이스가 변하지 않도록 하는 것입니다. 특히 황동이 앞으로 나아가고 속도를 설정하려는 경우 쉽지 않습니다. 그러므로 우리는 처음부터 끝까지 매우 집중해야 합니다. 일반적으로 빅 밴드는 수십 명 또는 수십 명으로 구성되며 그 중 드러머는 단 한 명이며 던질 사람은 없습니다.

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