미디 슬리퍼 제작 기술

미디가 필요한가요?

미디 파운데이션을 만드는 능력은 개인적인 만족을 많이 줄 수 있을 뿐만 아니라 이 형식의 미디 파운데이션에 대한 수요가 여전히 많기 때문에 생산 시장에 큰 기회를 제공합니다. 그들은 특별 이벤트를 제공하는 음악가, 노래방 주최자, DJ는 물론 교육 목적으로도 사용됩니다. 오디오 배경과 달리 미디 파일을 만드는 데는 한편으로는 미디 환경에 대한 지식이 필요하지만 다른 한편으로는 매우 간단하고 직관적입니다. 우리가 작업하는 프로그램의 모든 가능성을 사용할 수 있는 능력으로 이러한 기반을 매우 빠르게 구축할 수 있습니다.

미디 슬리퍼 제작을 위한 기본 도구

물론 기본은 그러한 배경 제작에 적합한 적절한 DAW 음악 프로그램입니다. 대부분의 음악 제작 소프트웨어는 도구에 이러한 기능이 있지만 모든 곳에서 사용하기에 완전히 편리한 것은 아닙니다. 따라서 그러한 기회를 제공 할뿐만 아니라 함께 작동하는 프로그램을 찾는 것이 좋습니다. 무엇보다 편리합니다.

우리 소프트웨어에 탑재되어야 하는 그러한 기본 도구 중에는 시퀀서, 믹서 및 피아노 롤 창이 있으며 미디 프로덕션에서 특히 중요한 것은 후자의 편리한 작동입니다. 피아노 롤 창에서 녹음된 트랙을 모두 수정합니다. 이것은 우리 조각의 시공간격인 그리드에 배치한 블록으로 조각을 만드는 것과 비슷합니다. 이 블록은 오선에 있는 것과 같은 패턴으로 배열된 음표입니다. 이러한 블록을 위 또는 아래로 이동하고 이러한 방식으로 잘못 연주된 음표를 수정해야 하는 음표를 수정하는 것으로 충분합니다. 여기에서 음표의 길이, 음량, 패닝 및 기타 여러 편집 요소를 조정할 수 있습니다. 여기에서 조각을 복사하고 복제하고 반복할 수 있습니다. 따라서 피아노 롤 창은 우리 소프트웨어의 가장 중요한 도구가 될 것이며 생산 과정에서 그러한 운영 센터가 되어야 합니다. 물론 시퀀서와 믹서도 반주를 만드는 과정에서 사용되는 매우 중요하고 필요한 도구이지만, 피아노 롤은 기능과 사용 편의성 면에서 가장 광범위해야 합니다.

미디 기초를 만드는 단계

종종 생산에서 가장 어려운 문제는 기초에 대한 작업의 시작, 즉 작업의 우수한 자기 조직화입니다. 많은 사람들이 미디 기초를 어디서부터 시작해야 할지 모릅니다. 나는 여기서 특히 건설이라는 용어를 사용했는데, 왜냐하면 그것은 어느 정도 적절한 계획을 준비하고 그것에 개별적인 후속 요소를 추가하기 때문입니다. 우리만의 독창적인 곡을 만들고 싶은지, 유명한 곡의 미디 배경음악을 만들 것인지에 따라, 그리고 원래 편곡에서 우리는 이 정도의 어려움을 스스로에게 부과합니다. 자신만의 노래를 만드는 것이 훨씬 더 쉽습니다. 그렇게 하면 행동의 자유가 있고 우리에게 맞는 방식으로 올바른 음을 선택할 수 있기 때문입니다. 우리가 만드는 작품에 대한 특정 요구 사항이 없으면 어떤 의미에서는 멜로디와 화성 요소를 서로 조정하여 느낌으로 할 수 있습니다.

훨씬 더 어려운 과제는 잘 알려진 음악의 미디 배경 음악을 만드는 것이고, 가장 큰 과제는 우리가 어떻게 원곡과 일관성을 유지하고 싶은지, 즉 편곡의 가장 작은 세부 사항을 모두 유지하는 것입니다. 이 경우 개별 악기의 악보를 구하는 것이 큰 도움이 될 것입니다. 그런 다음 우리의 작업은 프로그램에 음표를 입력하는 것으로 제한되지만 불행히도 일반적으로 입문서, 즉 소위 멜로디 라인과 코드에 추가하여 그러한 곡의 전체 점수를 얻을 수 없을 것입니다. 이것은 또한 많은 경우에 그러한 표기법이 단순히 개발되지 않았기 때문입니다. 메모가 없으면 우리는 청력을 잃게 되며 더 좋을수록 작업이 더 빨리 진행됩니다.

오디오 녹음을 기반으로 미디 배경을 만들 때 먼저 주어진 곡을 잘 들어야 이 트랙의 구조와 구조를 정확하게 결정할 수 있습니다. 악기, 즉 녹음에 사용되는 악기의 수를 결정하는 것부터 시작하겠습니다. 이렇게 하면 미디 트랙이 구성될 대략적인 트랙 수를 결정할 수 있기 때문입니다. 녹음에서 몇 개의 악기를 선택해야 하는지 알게 되면 가장 특징적이고 가장 잘 들리며 동시에 구조가 너무 복잡하지 않은 경로로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어, 타악기는 대부분의 작품에서 가장 자주 동일하며 작품의 특정 부분 사이의 전환과 같은 일부 요소만 다를 수 있습니다. 또한 일반적으로 도식적인 저음을 추가합니다. 드럼과 베이스는 새로운 트랙을 추가할 노래의 중추가 될 것입니다. 물론 이 초기 단계에서 이러한 리듬 섹션 트랙을 사용하여 이러한 악기의 세부적인 전환 및 기타 고유한 요소를 즉시 정렬할 필요는 없습니다. 처음에 드럼의 경우처럼 중앙 드럼, 스네어 드럼 및 하이햇과 같은 기본 구조를 개발하고 마디 수와 템포가 원본과 일치하도록 하는 것이 중요합니다. 다음 세부 요소는 제작의 나중 단계에서 편집 및 추가할 수 있습니다. 이러한 리듬 섹션의 골격이 있으면 다음 단계에서 주어진 곡의 리드 악기로 트랙을 시작하고 곡의 개별 요소를 연속적으로 추가할 수 있습니다. 특정 트랙의 전체 또는 일부를 녹음한 후에는 연주된 ​​음표를 특정 리듬 값으로 정렬하기 위해 즉시 퀀타이즈하는 것이 가장 좋습니다.

요약

물론 미디 백킹의 제작을 시작할 악기는 주로 여러분에게 달려 있습니다. 모든 것이 여전히 각 DAW에 장착된 메트로놈으로 연주되어야 하므로 드럼이나 베이스가 필요하지 않습니다. 나는 당신의 귀를 가장 잘 사로 잡고 복제가 어렵지 않은 것으로 시작하는 것을 제안합니다. DAW 소프트웨어에 자주 포함되는 패턴이라고 하는 개별 요소로 작업을 나누는 것도 좋습니다. 그러한 솔루션을 사용하는 동시에 그러한 옵션을 제공하는 소프트웨어에서 작업할 가치가 있습니다. 매우 자주 음악 조각에서 주어진 조각 또는 전체 구절이 반복됩니다. 이 경우 복사하여 붙여넣기만 하면 XNUMX개 정도의 기초 막대가 준비됩니다. 배경 음악을 만드는 것은 시간이 지남에 따라 진정한 열정으로 바뀔 수 있는 매우 매력적이고 보람 있는 활동이 될 수 있습니다.