추수 감사절 소녀 (Kirsten Flagstad) |
커스틴 플래그스타드
세계 오페라계의 거의 모든 거장들과 함께 공연한 메트로폴리탄 프란시스 알다의 유명한 프리마돈나는 이렇게 말했습니다. ” Kirsten Flagstad는 12년 1895월 XNUMX일 노르웨이 도시 Hamar에서 지휘자 Mikhail Flagstad의 가족으로 태어났습니다. 어머니는 오슬로 국립 극장의 꽤 유명한 피아니스트이자 반주자이기도 한 음악가였습니다. 어린 시절부터 Kirsten은 어머니와 함께 피아노와 노래를 배웠고 XNUMX 살 때 Schubert의 노래를 불렀습니다!
열세 살 때 소녀는 Aida와 Elsa의 역할을 알고있었습니다. 12년 후 Kirsten의 수업은 오슬로의 유명한 성악 교사인 Ellen Schitt-Jakobsen과 함께 시작되었습니다. 1913 년간의 수업 끝에 Flagstad는 XNUMX 년 XNUMX 월 XNUMX 일에 데뷔했습니다. 노르웨이 수도에서 그녀는 그해에 인기를 끌었던 E. d' Albert의 오페라 The Valley에서 Nuriv의 역할을 수행했습니다. 젊은 예술가는 일반 대중뿐만 아니라 부유한 후원자 그룹도 좋아했습니다. 후자는 그녀가 보컬 교육을 계속할 수 있도록 가수에게 장학금을주었습니다.
재정적 지원 덕분에 Kirsten은 스톡홀름에서 Albert Westwang 및 Gillis Bratt와 함께 공부했습니다. 1917년 집으로 돌아온 Flagstad는 국립 극장에서 정기적으로 오페라 공연을 합니다.
VV Timokhin은 "젊은 가수의 의심할 여지 없는 재능으로 그녀는 상대적으로 빠르게 보컬 세계에서 눈에 띄는 자리를 차지할 수 있을 것으로 예상할 수 있습니다."라고 썼습니다. - 하지만 그런 일은 일어나지 않았습니다. XNUMX년 동안 Flagstad는 오페라뿐만 아니라 오페레타, 레뷰, 뮤지컬 코미디에서도 그녀에게 주어진 역할을 기꺼이 맡은 평범하고 겸손한 여배우였습니다. 물론 여기에는 객관적인 이유가 있었지만 "수상"의 정신과 예술적 야망에 완전히 이질적인 Flagstad 자신의 성격으로 많은 것을 설명 할 수 있습니다. 그녀는 예술에서 "자신을 위한" 개인적인 이익에 대해 가장 적게 생각하는 열심히 일하는 사람이었습니다.
Flagstad는 1919년에 결혼했습니다. 약간의 시간이 흐르고 그녀는 무대를 떠납니다. 아니요, 남편의 항의 때문이 아닙니다. 딸이 태어나 기 전에 가수는 목소리를 잃었습니다. 그런 다음 그는 돌아 왔지만 과부하를 두려워하는 Kirsten은 한동안 오페레타에서 "가벼운 역할"을 선호했습니다. 1921년 가수는 오슬로의 마욜 극장에서 독주자가 되었습니다. 나중에 그녀는 카지노 극장에서 공연했습니다. 1928년 노르웨이 가수는 스웨덴 도시 예테보리에 있는 스투라 극장의 솔리스트가 되라는 초대를 수락했습니다.
그런 다음 미래에 가수가 Wagnerian 역할만을 전문으로 할 것이라고 상상하기 어려웠습니다. 그 당시 그녀의 레퍼토리의 Wagner 파티에서 Elsa와 Elizabeth만이있었습니다. 오히려 그녀는 오페라에서 XNUMX역, 오페레타에서 XNUMX역을 소화하는 전형적인 '만능 연기자'로 보였다. 그중에는 Minnie(Puccini의 "서양에서 온 소녀"), Margarita("Faust"), Nedda("Pagliacci"), Eurydice(Gluck의 "Orpheus"), Mimi("La Boheme"), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela("Carmen"), Evryanta, Agatha("Euryante" 및 Weber의 "Magic Shooter").
Wagnerian 연주자로서 Flagstad의 미래는 대체로 상황의 조합에 기인합니다. 그녀는 동등하게 뛰어난 "이탈리아"가수가 될 수있는 모든 조건을 가지고 있었기 때문입니다.
유명한 Wagnerian 가수 Nanni Larsen-Todsen인 Isolde가 1932년 Oslo에서 Wagner의 뮤지컬 드라마 Tristan und Isolde를 공연하는 동안 병에 걸렸을 때 그들은 Flagstad를 기억했습니다. Kirsten은 그녀의 새로운 역할을 훌륭하게 해냈습니다.
유명한 베이스 Alexander Kipnis는 Flagstad의 장소가 Bayreuth의 Wagner 축제에 있다고 생각한 새로운 Isolde에 완전히 매료되었습니다. 1933년 여름, 다른 축제에서 그녀는 The Valkyrie에서 Ortlinda를, The Death of the Gods에서 The Third Norn을 불렀습니다. 이듬해 그녀는 Sieglinde와 Gutrune이라는 더 책임 있는 역할을 맡게 되었습니다.
바이로이트 페스티벌 공연에서 메트로폴리탄 오페라의 대표자들은 Flagstad를 들었습니다. 당시 뉴욕 극장에는 Wagnerian 소프라노가 필요했습니다.
2년 1935월 XNUMX일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 Sieglinde의 역할로 Flagstad의 데뷔는 예술가에게 진정한 승리를 안겨주었습니다. 다음날 아침 미국 신문은 XNUMX 세기 가장 위대한 Wagnerian 가수의 탄생을 나팔을 불었습니다. Lawrence Gilman은 New York Herald Tribune에서 작곡가 자신이 그의 Sieglinde의 그러한 예술적 구체화를 듣고 기뻐할 드문 경우 중 하나라고 썼습니다.
VV Timokhin은 "청취자들은 Flagstad의 목소리에 매료되었을뿐만 아니라 그 소리 자체가 기쁨을 불러 일으킬 수밖에 없었습니다. "라고 썼습니다. – 아티스트 퍼포먼스의 놀라운 즉각성, 인간미에 관객도 사로 잡혔습니다. 첫 공연부터 Flagstad의 예술적 외관의 독특한 특징이 뉴욕 청중에게 공개되었으며 이는 Wagnerian 오리엔테이션의 가수에게 특히 가치가 있습니다. Wagnerian 공연자들이 여기에서 알려졌으며 서사적이고 기념비적 인 것이 때때로 진정한 인간보다 우세했습니다. Flagstad의여 주인공은 마치 햇빛을 비추는 듯 감동적이고 진지한 느낌으로 따뜻해졌습니다. 그녀는 낭만적인 예술가였지만 청취자들은 그녀의 낭만주의를 높은 극적인 파토스, 생생한 파토스에 대한 성향이 아니라 놀라운 숭고한 아름다움과 시적인 조화, 그녀의 목소리를 가득 채운 떨리는 서정으로 식별했습니다 …
Wagner의 음악에 포함 된 예술적 색상의 전체 팔레트 인 정서적 음영, 감정 및 분위기의 모든 풍부함은 보컬 표현력을 통해 Flagstad에 의해 구현되었습니다. 이와 관련하여 가수는 아마도 Wagner 무대에서 라이벌이 없었을 것입니다. 그녀의 목소리는 영혼의 가장 미묘한 움직임, 심리적 뉘앙스, 감정 상태, 즉 열정적 인 묵상과 열정에 대한 경외감, 극적인 고양 및 시적 영감의 영향을 받았습니다. Flagstad를 들으면서 청중은 Wagner 가사의 가장 친밀한 출처를 소개 받았습니다. Wagnerian여 주인공에 대한 그녀의 해석의 기초, "핵심"은 놀라운 단순성, 영적 개방성, 내면의 조명이었습니다. Flagstad는 의심 할 여지없이 Wagnerian 공연의 전체 역사에서 가장 위대한 가사 해석가 중 한 명이었습니다.
그녀의 예술은 외부의 감정과 감정적 강요에 대해 이질적이었습니다. 작가가 부른 몇 마디는 듣는 이의 상상 속에서 생생한 윤곽을 만들어내기에 충분했다. 가수의 목소리에는 너무나 다정한 따뜻함과 다정함, 다정함이 있었다. Flagstad의 보컬은 드문 완벽함으로 구별되었습니다. 충만함, 둥글음, 아름다움 및 아티스트 목소리의 음색에 사로잡힌 각 음표는 북부 특유의 애가주의를 통합한 것처럼 Flagstad의 노래에 표현할 수 없는 매력을 부여했습니다. 그녀의 발성의 가소성은 놀라웠고, 이탈리아 벨 칸토의 가장 저명한 대표자들이 부러워할 수 있는 레가토 노래의 예술이었습니다…
XNUMX년 동안 Flagstad는 Wagnerian 레퍼토리로만 메트로폴리탄 오페라에서 정기적으로 공연했습니다. 다른 작곡가의 유일한 부분은 베토벤의 Fidelio의 Leonora였습니다. 그녀는 The Valkyrie와 The Fall of the Gods의 Brunnhilde, Tannhäuser의 Isolde, Elizabeth, Lohengrin의 Elsa, Parsifal의 Kundry를 불렀습니다.
가수의 참여로 모든 공연은 끊임없는 풀 하우스로 진행되었습니다. 노르웨이 예술가의 참여로 "Tristan"의 XNUMX회 공연만이 극장에 전례 없는 수입을 가져왔습니다.
메트로폴리탄에서 Flagstad의 승리는 그녀에게 세계에서 가장 큰 오페라 하우스의 문을 열었습니다. 1936년 2월 XNUMX일, 그녀는 런던 코벤트 가든에서 트리스탄으로 큰 성공을 거두며 데뷔했다. 그리고 같은 해 XNUMX월 XNUMX일 가수는 비엔나 국립 오페라에서 처음으로 노래를 부릅니다. 그녀는 Isolde를 불렀고 오페라가 끝날 때 청중은 가수를 XNUMX 번 불렀습니다!
Flagstad는 1938년 파리 그랜드 오페라 무대에서 프랑스 대중 앞에 처음 등장했습니다. 그녀는 또한 Isolde의 역할을했습니다. 같은 해 그녀는 호주 콘서트 투어를했습니다.
1941 년 봄, 고향으로 돌아온 가수는 실제로 공연을 중단했습니다. 전쟁 중에 그녀는 취리히 음악 축제에 참가하기 위해 노르웨이를 두 번만 떠났습니다.
1946년 XNUMX월 Flagstad는 시카고 오페라 하우스의 Tristan에서 노래를 불렀습니다. 이듬해 봄, 그녀는 미국 도시에서 전후 첫 콘서트 투어를 했다.
Flagstad가 1947년 런던에 도착한 후 그녀는 Covent Garden Theatre에서 사계절 동안 주요 Wagner 파트를 불렀습니다.
VV Timokhin은 "Flagstad는 이미 1949세가 넘었습니다."라고 썼습니다. 하지만 그녀의 목소리는 시간의 제약을 받지 않는 것 같았습니다. 가수. 그는 훨씬 어린 가수도 감당할 수 없는 엄청난 짐을 쉽게 견뎌냈습니다. 그래서 XNUMX년에 그녀는 일주일 동안 The Valkyries, Siegfried, The Death of the Gods 등 세 번의 공연에서 Brunnhilde 역을 연기했습니다.
1949년과 1950년에 Flagstad는 잘츠부르크 페스티벌에서 Leonora(Fidelio)로 공연했습니다. 1950년에 가수는 밀라노의 La Scala Theatre에서 Der Ring des Nibelungen 제작에 참여했습니다.
1951년 초, 가수는 메트로폴리탄 무대로 돌아왔다. 그러나 그녀는 그곳에서 오랫동안 노래하지 않았습니다. 회갑을 앞둔 플래그스타드는 가까운 장래에 무대를 떠나기로 결심한다. 그리고 1년 1952월 XNUMX일 메트로폴리탄에서 그녀의 작별 공연 시리즈 중 첫 번째 공연이 열렸습니다. 그녀가 Gluck의 Alceste에서 주연을 맡은 후 Met 이사회 의장인 George Sloan이 무대에 올라와 Flagstad가 Met에서 그녀의 마지막 공연을 했다고 말했습니다. 방 전체가 “안돼! 아니다! 아니다!". XNUMX분 안에 관객들은 가수에게 전화를 걸었다. 홀의 불이 꺼지고 나서야 관객들은 마지못해 흩어지기 시작했다.
작별 투어를 계속하면서 1952/53년 Flagstad는 Purcell의 Dido와 Aeneas의 런던 프로덕션에서 큰 성공을 거두었습니다. 1953년 12월 XNUMX일, 파리지앵 그랜드 오페라의 가수와 이별의 차례였다. 같은 해 XNUMX 월 XNUMX 일 그녀는 예술 활동 XNUMX 주년을 기념하여 오슬로 국립 극장에서 콘서트를 열었습니다.
그 후 그녀의 공개 출연은 일시적입니다. Flagstad는 마침내 7년 1957월 XNUMX일 런던의 Albert Hall에서 콘서트로 대중에게 작별을 고했습니다.
Flagstad는 국립 오페라 발전을 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그녀는 노르웨이 오페라의 초대 감독이 되었습니다. 아아, 진행중인 질병으로 인해 그녀는 데뷔 시즌이 끝난 후 감독직을 떠났습니다.
유명한 가수의 말년은 Kristiansand에있는 자신의 집에서 보냈습니다. 당시 가수의 프로젝트에 따라 지어진 정문을 장식하는 콜로 네이드가있는 XNUMX 층짜리 흰색 빌라입니다.
Flagstad는 7년 1962월 XNUMX일 오슬로에서 사망했습니다.
