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용어 및 개념, 오페라, 보컬, 노래, 악기

이탈. 테너, 위도에서. tensor – 지속적인 움직임, 균일한 움직임, 목소리의 긴장, teneo – 직접, 유지(경로); 프랑스어 테너, 테너, 테일, 오트 콘트라, 독일어. 테너, 영어 테너

중세에 이미 알려져 있고 오랫동안 확립 된 의미가없는 모호한 용어 : 그 의미는 tonus (psalmodized tone, church mode, whole tone), modus, tropus (system, mode) 단어의 의미와 부분적으로 일치했습니다. ), 액센트(악센트, 강세, 목소리 높이기)는 중세 후기 이론가들 사이에서 호흡의 길이나 소리의 지속 시간을 나타내기도 했습니다. 시간이 지남에 따라 다음 값이 더 정확하게 결정되었습니다.

1) 그레고리오 성가에서 T.(나중에 튜바(2)라고도 함, 코르다(프랑스어 코르다, 스페인어 cuerda))는 반향(2)과 동일하다. 지배적이며 결론과 함께 정의합니다. 사운드(피날리스, 강장제 위치와 유사) 멜로디의 모달 관련(중세 모드 참조). 분해중. 시편의 종류와 그에 가까운 곡 T. Served ch. 암송의 어조(텍스트의 상당 부분을 낭독하는 소리).

2) 중세 시대. 다각형 음악(대략 12-16세기) 리드 멜로디(cantus firmus)가 언급되는 파티의 이름. 이 멜로디는 많은 목표의 연결 시작, 기초 역할을했습니다. 작곡. 처음에 이 의미의 용어는 고음 장르와 관련하여 사용되었습니다. 메인 보이스); T. 다른 폴리곤에서도 동일한 기능을 수행합니다. 장르 : motte, mass, ballad 등 투골. 작곡 T.는 낮은 목소리였습니다. 카운터테너 베이스(낮은 목소리의 대위법)가 추가되면서 T.는 중간 목소리 중 하나가 되었습니다. T. 위에 countertenor altus를 놓을 수 있습니다. 일부 장르에서는 T. 위에 위치한 목소리가 다른 이름을 가졌습니다. motetus의 motetus, 절의 superius; 상위 목소리는 또한 듀플럼, 트리플럼, 쿼드러플럼 또는 - discantus(고음 (1) 참조), 나중에 - 소프라노라고도 불렸습니다.

15세기에 이름 "T." 때로는 카운터 테너로 확장됩니다. "T"의 개념입니다. 일부 저자(예: Glarean)의 경우 이는 cantus firmus의 개념 및 일반적으로 주제와 병합됩니다(다중 구성에서 처리된 편두 멜로디). 15세기와 16세기 이탈리아에서 이름 "T." 상성(superius)과 하성(countertenor)을 이루는 대위법으로 중간 성부에 배치된 춤의 보조 선율에 적용된다.

G. 드 마초. Mass의 Kyrie.

또한 Op.에서 사용을 제안하는 표기법. c.-l. T.(독일어 Tenorlied, Tenormesse, 이탈리아어 Messina su tenore, 프랑스어 Messir tenor)로 제공되는 잘 알려진 멜로디.

3) T. (4)의 연주를 위한 합창 또는 앙상블 부분의 명칭. 폴리곤 고조파 또는 다성. 합창단이 샘플로 사용되는 창고. 프리젠테이션(예: 하모니, 폴리포니에 대한 교육 작업에서), – 저음과 알토 사이에 위치하는 음성(1).

4) 높은 남성 목소리(4). 이름은 초기 다각형에서 그가 두드러진 연주에서 따온 것입니다. 파티의 음악 T. (2). 솔로 파트에서 T.의 범위는 c – c2, 합창 c – a1입니다. f에서 f1까지의 소리는 중간 음역, f 아래의 소리는 낮은 음역, f1 이상의 소리는 높은 음역에 있습니다. T.의 범위에 대한 아이디어는 15-16 세기에 변경되지 않았습니다. T. in decomp. 경우에는 비올라에 더 가깝거나 반대로 바리톤 영역(tenorino, quanti-tenore)에 있는 것으로 해석됩니다. 17세기에 T.의 일반적인 볼륨은 h – g 1 이내였습니다. 최근까지 T.의 부분은 테너 키에 녹음되었습니다(예를 들어, 바그너의 니벨룽의 반지에서 지그문트 부분; 차이코프스키의 레이디" ), 오래된 합창단에서. 악보는 종종 알토와 바리톤으로 되어 있습니다. 현대 출판물에서 파티 T. 바이올린으로 기보. 한 옥타브 아래로 조옮김을 의미하는 키(

or

). T.의 비유적 및 의미적 역할은 시간이 지남에 따라 크게 변경되었습니다. 오라토리오(헨델의 삼손)와 고대 신성한 음악에서 독주 테너 부분을 서사극(The Evangelist in Passions) 또는 객관적으로 숭고한 것으로 해석하는(h-moll의 바흐 미사에서 베네딕투스, 별도의 에피소드 "에서) 후속 시대에 유효한 전통 라흐마니노프의 All-Night Vigil", Stravinsky의 "Canticum sacrum"의 중앙 부분). 17세기 이탈리아 오페라에서 젊은 영웅과 연인의 전형적인 테너 역할이 결정되었습니다. 특정은 조금 후에 나타납니다. T.-buffer의 일부입니다. 아내의 오페라 시리즈에서. 남성의 목소리는 카스트라토의 목소리와 목소리로 바뀌었고, T.는 사소한 역할만 맡게 됐다. 이에 반해 오페라 부파의 다른 보다 민주적인 성격에서는 전개된 테너 파트(서정적, 희극적)가 중요한 구성요소이다. 18-19 세기의 오페라에서 T.의 해석. WA 모차르트("Don Giovanni" - Don Ottavio의 일부, "Everyone do it" - Ferrando, "The Magic Flute" - Tamino)의 영향을 받았습니다. 19세기의 오페라는 테너 파티의 주요 유형인 가사를 형성했습니다. T.(이탈리아 테노레 디 그라치아)는 가벼운 음색, 강한 고음역(때로는 d2까지), 가벼움 및 이동성(로시니의 세비야의 이발사에 나오는 Almaviva, Lensky)으로 구별됩니다. 적은 양. T.(이탈리아 테노레 디 포르자)는 바리톤 색상과 약간 작은 음역(Jose, Herman)의 뛰어난 사운드 파워가 특징입니다. 서정 드라마에서. T.(Italian mezzo-carattere)는 두 유형의 특성을 서로 다른 방식으로 결합합니다(Othello, Lohengrin). 특별한 품종은 T.의 특징입니다.; 캐릭터 역할(트라이크)에 자주 사용되기 때문에 이름이 붙었다. 가수의 목소리가 한 유형에 속하는지 다른 유형에 속하는지 여부를 결정할 때 특정 국적의 노래 전통이 필수적입니다. 학교; 네, 이탈리아어로요. 가수 가사의 차이. 그리고 드램. T.는 상대적이며 더 명확하게 표현됩니다. 오페라(예: The Free Shooter의 불안한 Max와 The Valkyrie의 흔들리지 않는 Sigmund); 러시아 음악에서 는 특별한 유형의 서정 드라마입니다. T. 쫓기는 고음과 강력하고 고른 사운드 전달은 Glinka의 Ivan Susanin(Sobinin의 저자 정의 – "원격 캐릭터"는 자연스럽게 파티의 보컬 모습까지 확장됨)에서 비롯됩니다. 오페라 음악 콘에서 음색의 다채로운 시작의 중요성 증가. 19 - 구걸. 20세기, 오페라와 드라마의 융합. 극장과 레치타티보(특히 20세기 오페라에서)의 역할 강화는 특별한 테너 음색의 사용에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 e2에 도달하고 가성 T.-altino(점성가)처럼 들립니다. 칸틸레나에서 표현으로 강조 이동. 단어의 발음은 그러한 구체적인 특징을 나타냅니다. Boris Godunov의 Yurodivy와 Shuisky, The Gambler의 Alexei 및 Prokofiev의 세 오렌지에 대한 사랑의 Prince와 같은 역할.

소송의 역사에는 많은 뛰어난 T. 수행자의 이름이 포함됩니다. 이탈리아에서는 G. Rubini, G. Mario가 20세기에 큰 명성을 얻었습니다. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano 등. 오페라 예술가(특히 바그너 작품의 연주자)는 체코에서 두각을 나타냈다. 가수 JA Tikhachek, 독일. 가수 W. Windgassen, L. Zuthaus; 러시아인과 올빼미 사이에서. 가수-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) 광역 구리 정신. 악기(이탈리아 Flicorno 테노어, 프랑스 saxhorn tynor, 독일 Tenorhorn). B에서 만든 조옮김 악기를 말하며, T.의 부분은 b에 쓰여 있습니다. 실제 소리보다 높지 않습니다. 1 밸브 메커니즘의 사용 덕분에 전체 반음계 스케일이 있으며 실제 범위는 E – h19입니다. 수와 정상. T. 레지스터는 부드럽고 완전한 사운드가 특징입니다. 멜로딕티의 역량과 테크니컬함이 결합되었습니다. 유동성. T.는 중간에 사용되었습니다. 2세기(A. Saks의 bh 디자인). 색소폰 계열의 다른 악기인 코넷, 바리톤, 베이스와 함께 T.는 정신의 기초를 형성합니다. 오케스트라, 구성에 따라 T. 그룹은 3개(작은 구리, 때로는 작은 혼합) 또는 1(작은 혼합 및 큰 혼합) 부분으로 나뉩니다. 2st T.는 동시에 리더, 멜로디의 기능을 가지고 있습니다. 음성, 3nd 및 19rd는 동반, 동반 음성입니다. T. 또는 바리톤은 일반적으로 리드 멜로디로 위임됩니다. 삼중 행진의 목소리. T.의 담당 부분은 Myaskovsky의 교향곡 1번에서 찾을 수 있습니다. 밀접하게 관련된 악기는 바그너 호른(테너) 튜바(XNUMX)입니다.

6) 제목 decomp에서 정의를 명확히 합니다. 소리와 음역의 테너 특성을 나타내는 악기(같은 과에 속하는 다른 변종과는 대조적으로) 예: 색소폰-T., 테너 트롬본, 돔라-T., 테너 비올라(비올라 다 감바 및 테일이라고도 함) 등

문학: 4) Timokhin V., 뛰어난 이탈리아 가수, M., 1962; 그의, XX 세기의 성악 마스터, 아니. 1, 엠., 1974; Lvov M., 보컬 아트의 역사에서 M., 1964; 그의 러시아 가수, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., 현대 오케스트라, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Brass band, M., 1963; M. Chulaki, 교향악단의 악기, M.-L., 1950, M., 1972.

TS 큐레얀


높은 남성 목소리. 주요 범위 작은 첫 번째 옥타브(때로는 최대 또는 심지어 전에 F 벨리니에서). 서정적 테너와 극적인 테너의 역할이 있습니다. 가사 테너의 가장 전형적인 역할은 Nemorino, Faust, Lensky입니다. 극적인 테너의 부분 중에서 우리는 Manrico, Othello, Calaf 등의 역할에 주목합니다.

오페라에서 오랫동안 테너는 보조 역할로만 사용되었습니다. 18세기 말~19세기 초까지 카스트라티가 무대를 지배했습니다. 모차르트와 로시니의 작품에서만 테너 목소리가 주도적인 위치를 차지했습니다(주로 부파 오페라에서).

20세기의 가장 저명한 테너 중에는 Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov 등이 있습니다. 카운터테너도 참조하십시오.

E. 초도코프

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