텔레캐스터 또는 스트라토캐스터?

현대 음악 시장은 수많은 전자 기타 모델을 제공합니다. 제조업체는 무제한의 사운드를 생성할 수 있는 전체 범위의 혁신을 통해 더 새롭고 더 새로운 디자인을 만들기 위해 경쟁합니다. 당연히 세상은 발전하고 기술은 발전하고 새로운 제품도 악기 시장에 진입하고 있습니다. 그러나 뿌리에 대해 기억할 가치가 있습니다. 현대 일렉트릭 기타가 제공하는 이러한 모든 현대적인 특수 효과와 수많은 가능성이 정말로 필요한지 여부도 고려해 볼 가치가 있습니다. 수십 년 전의 솔루션이 여전히 전문 음악가들에게 높이 평가되는 이유는 무엇입니까? 따라서 업계에서 일자리를 잃은 회계사 덕분에 XNUMX에서 시작된 기타 혁명을 일으킨 클래식을 자세히 살펴보겠습니다.

해당 회계사는 클라렌스 레오니다스 펜더, 일반적으로 음악계에 혁명을 일으킨 회사의 창립자이자 오늘날까지 최고 품질의 일렉트릭 기타, 베이스 기타 및 기타 앰프 생산의 선두 주자 중 한 명인 Leo Fender로 알려져 있습니다. 레오는 10년 1909월 1951일에 태어났습니다. 1954년대에 그는 자신의 이름을 딴 회사를 설립했습니다. 그는 라디오를 수리하는 것으로 시작했으며, 동시에 실험을 하며 지역 음악가가 자신의 악기에 적합한 사운드 시스템을 만들 수 있도록 도왔습니다. 이것이 최초의 증폭기가 만들어진 방법입니다. 몇 년 후 그는 단단한 나무 조각으로 만든 최초의 일렉트릭 기타를 만들어 한 걸음 더 나아갔습니다. Broadcaster 모델(이름을 Telecaster로 변경한 후)은 XNUMX년에 빛을 보았습니다. 뮤지션들의 요구에 귀를 기울이고, 그는 더 많은 음향적 가능성과 인체공학적 형태의 바디를 제공하기 위해 새로운 멜트 작업을 시작했습니다. XNUMX에서 Stratocaster는 이렇게 탄생했습니다. 두 모델 모두 오늘날까지 실질적으로 변하지 않은 형태로 생산되어 이러한 구조의 영원함을 증명한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

연대기를 거꾸로 뒤집어서 더 유명해진 모델인 Stratocaster로 설명을 시작해 보겠습니다. 기본 버전에는 XNUMX개의 단일 코일 픽업, 단면 트레몰로 브릿지 및 XNUMX개 위치 픽업 선택기가 포함됩니다. 바디는 앨더, 애쉬 또는 린든으로 만들어지며 메이플 또는 로즈우드 지판은 메이플 넥에 접착됩니다. Stratocaster의 가장 큰 장점은 연주의 편안함과 다른 기타와 비교할 수 없는 인체공학적 바디입니다. Strat이 기본 악기가 된 뮤지션의 목록은 매우 길고 특유의 사운드를 가진 앨범의 수도 셀 수 없습니다. Jimi Hendrix, Jeff Beck, David Gilmour 또는 Eric Clapton과 같은 이름을 언급하는 것으로 우리가 다루고 있는 독특한 구조를 깨닫는 것으로 충분합니다. 그러나 Stratocaster는 또한 자신만의 독특한 사운드를 만들기에 좋은 분야이기도 합니다. The Smashing Pumpkins의 Billy Corgan은 다음과 같이 말했습니다. 자신만의 독특한 사운드를 만들고 싶다면 이 기타가 적합합니다.

Stratocaster의 형은 완전히 다른 이야기입니다. 오늘날까지 텔레캐스터는 원시적이고 다소 투박한 사운드의 모델로 간주되며, 블루스맨과 그 다음에는 대안적인 록 음악을 만든 음악가들에게 사랑을 받았습니다. Tele는 심플한 디자인과 간편한 연주, 무엇보다 현대 기술로는 흉내낼 수 없는 사운드로 사람들을 매료시킵니다. Strata와 마찬가지로 바디는 일반적으로 앨더 또는 애쉬, 넥은 메이플, 지판은 로즈우드 또는 메이플입니다. 기타에는 3개의 싱글 코일 픽업과 XNUMX포지션 픽업 셀렉터가 장착되어 있습니다. 고정 브리지는 매우 공격적인 게임에서도 안정성을 보장합니다. "Telek"의 사운드는 명확하고 공격적입니다. 기타는 Jimi Page, Keith Richards 및 Tom Morello와 같은 기타 거물들이 가장 좋아하는 작업 도구가 되었습니다.

두 기타 모두 음악의 역사에 귀중한 영향을 미쳤으며 많은 상징적인 앨범이 이 기타가 없었다면 그렇게 환상적으로 들리지 않았을 것입니다. 단어?