타티아나 슈미가(Tatiana Shmyga).

타티아나 쉬미가

오페레타 아티스트는 제너럴리스트여야 합니다. 이것이 장르의 법칙입니다. 그것은 노래, 춤 및 극적인 연기를 동등한 기반으로 결합합니다. 그리고 이러한 자질 중 하나의 부재가 다른 자질의 존재로 보상되지 않습니다. 이것이 아마도 오페레타의 지평선에 있는 진정한 별이 극히 드물게 빛나는 이유일 것입니다. Tatyana Shmyga는 일종의 합성 재능이라고 말할 수있는 독특한 소유자입니다. 에너지와 매력이 어우러진 진정성, 깊은 진정성, 소울 넘치는 서정이 단숨에 가수의 시선을 끌었다.

Tatyana Ivanovna Shmyga는 31년 1928월 XNUMX일 모스크바에서 태어났습니다. 작가는 “부모님은 매우 친절하고 품위 있는 분이셨다”고 회상한다. "그리고 나는 어린 시절부터 어머니도 아버지도 사람에게 복수할 수 없을 뿐만 아니라 그를 화나게 할 수도 있다는 것을 알고 있습니다."

졸업 후 Tatyana는 State Institute of Theatre Arts에서 공부했습니다. DB Belyavskaya의 보컬 수업에서 그녀의 수업도 마찬가지로 성공적이었습니다. 그녀는 연기의 비밀을 마스터 한 그의 학생과 IM Tumanov를 자랑스럽게 생각했습니다. 이 모든 것이 창의적인 미래의 선택에 대해 의심의 여지가 없었습니다.

“… XNUMX년 차에 고장이 났어요. 제 목소리가 사라졌어요.”라고 아티스트는 말합니다. “다시는 노래를 못 할 줄 알았다. 연구소를 떠나고 싶었습니다. 저의 훌륭한 선생님들은 저를 도와주셨고 제 자신을 믿게 해 주셨고 제 목소리를 다시 찾게 해 주셨습니다.

연구소를 졸업한 후 Tatyana는 같은 해인 1953년 모스크바 오페레타 극장 무대에 데뷔했습니다. 그녀는 Kalman의 Violet of Montmartre에서 Violetta의 역할로 여기에서 시작했습니다. Shmyg에 관한 기사 중 하나는이 역할이“여배우의 주제를 미리 결정한 것처럼, 단순하고 겸손하며 외적으로 눈에 띄지 않는 어린 소녀의 운명에 대한 그녀의 특별한 관심, 사건의 과정에서 기적적으로 변화하고 특별한 도덕적 체력을 보여주는 것처럼, 영혼의 용기.”

Shmyga는 극장에서 훌륭한 멘토이자 남편을 찾았습니다. 당시 모스크바 오페레타 극장을 이끌었던 Vladimir Arkadyevich Kandelaki는 XNUMX 명 중 XNUMX 명으로 밝혀졌습니다. 그의 예술적 재능의 창고는 젊은 여배우의 예술적 열망에 가깝습니다. Kandelaki는 Shmyga가 극장에 온 합성 능력을 올바르게 느끼고 공개했습니다.

“남편이 메인 디렉터로 있던 XNUMX년이 저에게 가장 힘들었다고 말할 수 있습니다.”라고 Shmyga는 회상합니다. - 나는 그것을 다 할 수 없었다. 병에 걸리는 것도 불가능하고, 배역을 거부하는 것도, 선택하는 것도 불가능하고, 바로 내가 메인 감독의 아내이기 때문이다. 나는 그것을 좋아하든 싫어하든 모든 것을 연주했습니다. 여배우들이 서커스 공주, 메리 위도우, 마리차, 실바를 연기하는 동안 저는 "소비에트 오페레타"의 모든 역할을 연기했습니다. 제안 된 자료가 마음에 들지 않더라도 Kandelaki가 "아니요, 연주 할 것입니다. "라고 말했기 때문에 여전히 리허설을 시작했습니다. 그리고 나는 연주했다.

나는 Vladimir Arkadyevich가 그런 독재자라는 인상을주고 싶지 않고 그의 아내를 흑체에 두었습니다 … 결국 그 시간이 저에게 가장 흥미로 웠습니다. Kandelaki 아래에서 The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta 연극 The Circus Lights the Lights에서 Violetta를 연기했습니다.

멋진 역할과 흥미로운 공연이었습니다. 그가 내 힘을 믿고 마음을 열 기회를 준 것에 대해 그에게 매우 감사합니다.

Shmyga가 말했듯이 소비에트 오페레타는 항상 그녀의 레퍼토리와 창의적인 관심의 중심에 남아 있습니다. I. Dunaevsky의 "White Acacia", D. Shostakovich의 "Moscow, Cheryomushki", D. Kabalevsky의 "Spring Sings", "Chanita 's Kiss", "The Circus Lights the Lights”, Y. Milyutin의 “Girl's Trouble”, K. Listov의 “Sevastopol Waltz”, V. Muradeli의 “파란 눈을 가진 소녀”, A. Dolukhanyan의 “미인 대회”, T의 “백야” . Khrennikov, O. Feltsman의 "Let the Guitar Play", V. Ivanov의 "Comrade Love", K. Karaev의 "Frantic Gascon". 정말 인상적인 목록입니다. 완전히 다른 캐릭터와 각 Shmyga에 대해 그는 때때로 극적인 재료의 관습성과 느슨함을 극복하면서 설득력 있는 색상을 찾습니다.

Gloria Rosetta의 역할에서 가수는 일종의 공연 예술 표준을 만들어 기술의 정점에 올랐습니다. 그것은 Kandelaki의 마지막 작품 중 하나였습니다.

EI Falkovic은 다음과 같이 썼습니다.

“... 그녀의 서정적 매력과 완벽한 취향을 가진 Tatyana Shmyga가이 시스템의 중심에 있음이 밝혀 졌을 때 Kandelaki의 매너의 화려 함이 균형을 이루고 그녀에게 풍부함을 부여했으며 그의 글의 두꺼운 기름은 부드러운 Shmyga의 연주 수채화.

그래서 그것은 서커스에있었습니다. Gloria Rosetta – Shmyga와 함께 행복의 꿈, 영적 부드러움, 매력적인 여성 성, 외적 아름다움과 내적 아름다움의 통일성을 주제로 한 Shmyga가 공연에 포함되었습니다. Shmyga는 시끄러운 공연을 고상하게 만들고 부드러운 음영을 주며 서정적 인 라인을 강조했습니다. 게다가 이때까지 그녀의 프로페셔널리즘은 그녀의 공연 예술이 파트너의 모델이 될 정도로 높은 수준에 도달했습니다.

젊은 Gloria의 삶은 힘들었습니다. Shmyga는 파리 교외에서 온 어린 소녀의 운명에 대해 씁쓸하게 이야기하고 고아를 떠나 이탈리아 인, 서커스 주인, 무례하고 편협한 Rosetta에게 입양되었습니다.

Gloria는 프랑스 인으로 밝혀졌습니다. 그녀는 몽마르뜨 소녀의 언니와 같습니다. 그녀의 온화한 외모, 부드럽고 약간 슬픈 눈 빛은 시인들이 노래하고 예술가들에게 영감을 준 마네, 르누아르, 모딜리아니의 여성을 연상시킵니다. 숨겨진 감정으로 가득 찬 영혼을 가진 부드럽고 달콤한 이런 유형의 여성은 그녀의 예술에서 Shmyg를 만듭니다.

듀엣의 두 번째 부분인 "당신은 바람처럼 내 삶에 터져 나왔습니다..."는 솔직함에 대한 충동, 두 가지 기질의 경쟁, 부드럽고 진정되는 서정적 고독의 승리입니다.

그리고 갑자기 완전히 예상치 못한 "통로"인 것처럼 보일 것입니다. 나중에 Shmyga 최고의 콘서트 번호 중 하나가 된 유명한 노래 "The Twelve Musicians"입니다. 밝고 명랑한, 회오리치는 후렴구가 있는 빠른 폭스트롯의 리듬 – "la-la-la-la" - 미인과 사랑에 빠져 그녀에게 세레나데를 불러준 XNUMX명의 무명 재능에 대한 가식 없는 노래, 하지만 그녀는 평소와 같이 완전히 다른 가난한 메모 판매자 "la-la-la-la, la-la-la-la …"를 사랑했습니다.

... 중앙으로 내려가는 대각선 플랫폼을 따라 빠르게 빠져나가는 것, 노래에 수반되는 날카롭고 여성스러운 춤의 가소성, 강렬한 팝 의상, 매력적인 작은 사기꾼의 이야기에 대한 경쾌한 열정, 매혹적인 리듬에 몰두하는 것 …

... "The Twelve Musicians"에서 Shmyga는 숫자의 모범적인 버라이어티 공연을 달성했으며, 복잡하지 않은 콘텐츠는 완벽한 거장 형태로 캐스팅되었습니다. 그리고 그녀의 글로리아는 캉캉 춤을 추는 것이 아니라 복잡한 무대의 폭스트롯과 같지만 여주인공의 프랑스 기원과 오펜바흐를 모두 기억합니다.

그 모든 것과 함께 그녀의 공연에는 시대의 새로운 징후가 있습니다. 폭풍처럼 쏟아지는 감정에 대한 가벼운 아이러니, 이러한 열린 감정을 불러일으키는 아이러니입니다.

나중에 이 아이러니는 세속적 소란의 저속함에 대한 보호 마스크로 발전할 운명입니다. 이를 통해 Shmyga는 진지한 예술과의 영적 친밀감을 다시 한 번 드러낼 것입니다. 그 동안 – 약간의 아이러니 베일은 아니오, 모든 것이 화려한 숫자에 주어지지는 않는다는 것을 확신시킵니다 – 깊고 충만한 삶에 목 마른 영혼이 사랑스러운 노래로 만족할 수 있다고 생각하는 것은 우스꽝 스럽습니다. 귀엽고, 재미있고, 재미있고, 놀랍도록 아름답지만, 이것 뒤에는 다른 힘과 다른 목적이 잊혀지지 않습니다.

1962년 Shmyga는 처음으로 영화에 출연했습니다. Ryazanov의 "Hussar Ballad"에서 Tatyana는 일화적이지만 기억에 남는 역할을했습니다. 프랑스 여배우 Germont는 투어를 위해 러시아에 왔고 전쟁이 한창일 때 "눈 속에"갇혔습니다. Shmyga는 달콤하고 매력적이며 들떠있는 여성을 연기했습니다. 그러나 이 눈, 고독한 순간의 부드러운 얼굴은 지식의 슬픔, 외로움의 슬픔을 숨기지 않습니다.

제르몽의 노래 “술을 마시고 또 마셔 벌써 취해버렸어… 작은 역할에서 Shmyga는 우아한 심리 연구를 만들었습니다. 여배우는 후속 연극 역할에서이 경험을 사용했습니다.

EI Falkovich는 "그녀의 게임은 완벽한 장르 감각과 깊은 영적 성취감으로 특징지어집니다."라고 말합니다. — 여배우의 확실한 장점은 그녀의 예술을 통해 오페레타에 내용의 깊이, 중요한 삶의 문제를 가져와이 장르를 가장 심각한 수준으로 끌어 올린다는 것입니다.

각각의 새로운 역할에서 Shmyga는 다양한 미묘한 삶의 관찰과 일반화로 눈에 띄는 신선한 음악적 표현 수단을 찾습니다. VI Muradeli의 오페레타 "파란 눈을 가진 소녀"에 나오는 Mary Eve의 운명은 극적이지만 낭만적 인 오페레타의 언어로 전달됩니다. MP Ziva의 연극 "Real Man"의 Jackdaw는 겉으로는 연약하지만 활기찬 젊음의 매력으로 매료됩니다. Daria Lanskaya (TN Khrennikov의 "백야")는 진정한 드라마의 특징을 보여줍니다. 그리고 마지막으로 AP Dolukhanyan의 오페레타 "Beauty Contest"의 Galya Smirnova는 그녀의여 주인공에서 소비에트 남자의 이상, 그의 영적 아름다움, 감정과 생각의 풍부함을 구현하는 여배우의 새로운 검색 및 발견 기간을 요약합니다. . 이 역할에서 T. Shmyga는 그의 뛰어난 전문성뿐만 아니라 그의 고귀한 윤리적, 시민적 지위로 확신합니다.

클래식 오페레타 분야에서 Tatiana Shmyga의 중요한 창의적 업적. I. Kalman의 The Violet of Montmartre의 시적인 비올레타, I. Strauss의 The Bat의 활기차고 활기찬 Adele, F. Lehar의 The Count of Luxembourg의 매력적인 Angele Didier, The의 승리 무대 버전의 화려한 Ninon F. Low의 "My Fair Lady"에서 Montmartre의 제비꽃, Eliza Doolittle –이 목록은 확실히 여배우의 새로운 작품으로 계속 될 것입니다.

90 년대에 Shmyga는 "Catherine"과 "Julia Lambert"공연에서 주연을 맡았습니다. 두 오페레타는 특히 그녀를 위해 작성되었습니다. “극장은 나의 집입니다.” Julia가 노래합니다. 그리고 청중은 Julia와 Shmyga 역할의 연기자에게 한 가지 공통점이 있다는 것을 이해합니다. 그들은 극장 없이는 그들의 삶을 상상할 수 없다는 것입니다. 두 공연 모두 여배우에 대한 찬가, 여성에 대한 찬가, 여성의 아름다움과 재능에 대한 찬가입니다.

“저는 평생 일했습니다. 수년 동안 매일, 아침 XNUMX시부터 리허설, 거의 매일 저녁 – 공연. 이제 선택할 기회가 생겼습니다. 저는 캐서린과 줄리아를 연기했고 다른 역할은 하고 싶지 않습니다. 그러나 이것은 내가 부끄럽지 않은 공연입니다.”라고 Shmyga는 말합니다.