타티아나 페트로브나 니콜라에바 |
피아니스트

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타티아나 니콜라예바

생년월일
04.05.1924
사망일
22.11.1993
직업
피아니스트, 선생님
국가
러시아, 소련

타티아나 페트로브나 니콜라에바 |

Tatyana Nikolaeva는 AB Goldenweiser 학교의 대표입니다. 소비에트 예술에 수많은 훌륭한 이름을 부여한 학교. Nikolaeva가 뛰어난 소련 교사의 최고의 학생 중 한 명이라고해도 과언이 아닙니다. 그리고 – 못지 않게 주목할 만한 – 그의 특징적인 대표자 중 한 명인 골든와이저 방향 음악 공연에서: 오늘날 그녀보다 자신의 전통을 더 일관되게 구현하는 사람은 거의 없습니다. 이에 대해서는 앞으로 더 많은 이야기가 있을 것입니다.

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Tatyana Petrovna Nikolaeva는 Bryansk 지역의 Bezhitsa 마을에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 직업 약사이자 직업 음악가였습니다. 바이올린과 첼로를 잘 구사하는 그는 자신, 음악 애호가 및 예술 애호가와 마찬가지로 그 주위에 모였습니다. 즉석 콘서트, 음악 회의 및 저녁이 지속적으로 집에서 열렸습니다. 그녀의 아버지와 달리 Tatyana Nikolaeva의 어머니는 꽤 전문적으로 음악에 종사했습니다. 젊었을 때 그녀는 모스크바 음악원의 피아노과를 졸업하고 베지체와 운명을 같이하면서 여기에서 문화 및 교육 활동을 위한 광범위한 분야를 발견했습니다. 그녀는 음악 학교를 만들고 많은 학생들을 키웠습니다. 교사 가정에서 자주 발생하는 것처럼 그녀는 딸과 함께 공부할 시간이 거의 없었지만 물론 필요할 때 피아노 연주의 기초를 가르쳤습니다. "아무도 나를 피아노에 밀어 넣지 않았고 특별히 일하도록 강요하지 않았습니다. "라고 Nikolaeva는 회상합니다. 나이가 들면서 우리 집이 꽉 찬 지인과 손님 앞에서 자주 공연을했던 기억이납니다. 그럼에도 불구하고 어린 시절에는 걱정과 큰 기쁨을 가져 왔습니다.

그녀가 13살이었을 때 그녀의 어머니는 그녀를 모스크바로 데려왔다. Tanya는 아마도 그녀의 인생에서 가장 어렵고 책임감있는 테스트 중 하나를 견뎌낸 Central Music School에 입학했습니다. (“약 XNUMX명이 XNUMX개의 공석에 지원했습니다.”라고 Nikolaeva는 회상합니다. “그때에도 Central Music School은 널리 명성과 권위를 누렸습니다.”) AB Goldenweiser가 그녀의 교사가 되었습니다. 한때 그는 어머니를 가르쳤습니다. Nikolaeva는“나는 그의 수업에서 하루 종일 사라지는 것을 보냈습니다. 여기에서 매우 흥미로 웠습니다. AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova와 같은 음악가들은 그의 수업에서 Alexander Borisovich를 방문했습니다 … 자신에게, 진지하게 예술에. 저에게는 다재다능하고 급속한 발전의 해였습니다.”

Goldenweiser의 다른 학생들과 마찬가지로 Nikolaeva는 때때로 그녀의 선생님에 대해 더 자세히 말하도록 요청받습니다. “저는 그의 학생들 인 우리 모두에 대한 그의 고르고 자비로운 태도로 그를 먼저 기억합니다. 그는 특별히 누구를 뽑지 않았고 모든 사람을 동일한 관심과 교육적 책임으로 대했습니다. 교사로서 그는 "이론화"하는 것을 별로 좋아하지 않았습니다. 그는 보통 조금 말했고 아껴서 단어를 선택했지만 항상 실질적으로 중요하고 필요한 것에 대해 말했습니다. 때때로 그는 두세 가지 발언을하고 학생은 어떻게 든 다르게 연주하기 시작합니다 ... 우리는 상쇄, 쇼, 공개 저녁에서 많은 공연을했던 것을 기억합니다. Alexander Borisovich는 젊은 피아니스트의 콘서트 연습에 큰 중요성을 부여했습니다. 그리고 지금은 물론 젊은 사람들이 많이 연주하지만 – 경쟁적인 선택과 오디션을 보세요 – 그들은 종종 같은 것을 연주합니다 … 자주 그리고 다른"그게 요점입니다."

1941은 Nikolaeva를 모스크바, 친척, Goldenweiser에서 분리했습니다. 그녀는 그 당시 모스크바 음악원의 학생과 교수진의 일부가 대피 한 사라 토프에 도착했습니다. 피아노 수업에서 그녀는 악명 높은 모스크바 교사 IR Klyachko로부터 일시적으로 조언을 받습니다. 그녀에게는 저명한 소련 작곡가 BN Lyatoshinsky라는 또 다른 멘토가 있습니다. 사실 그녀는 어린 시절부터 오랫동안 작곡에 끌렸다. (1937년 그녀가 중앙 음악 학교에 입학했을 때 그녀는 입학 시험에서 자신의 작품을 연주했는데, 아마도 위원회가 다른 사람들보다 그녀를 선호하도록 어느 정도 자극했을 것입니다.) 수년 동안 작곡은 긴급한 요구가 되었습니다. 그녀를 위해, 그녀의 두 번째, 때로는 첫 번째, 음악적 전문 분야. "물론 창의성과 정기 콘서트 및 공연 연습을 구분하는 것은 매우 어렵습니다."라고 Nikolaeva는 말합니다. “젊은 시절을 기억합니다. 끊임없는 작업, 작업 및 작업이었습니다 … 여름에는 주로 작곡을했고 겨울에는 거의 전적으로 피아노에 전념했습니다. 그러나이 두 가지 활동의 조합이 나에게 얼마나 많은 것을 주었습니까! 나는 내 결과가 그에게 큰 빚을 졌다고 확신합니다. 글을 쓸 때 글을 쓰지 않는 사람이 이해하지 못할 수도 있다는 것을 우리 사업에서 이해하기 시작합니다. 지금은 활동 특성상 끊임없이 공연하는 청춘들을 상대해야 한다. 그리고 때때로 초보 아티스트의 말을 듣고 나면 그의 해석의 의미에 따라 그가 작곡에 참여하는지 여부를 거의 틀림없이 결정할 수 있습니다.

1943년 니콜라예바는 모스크바로 돌아왔다. Goldenweiser와의 끊임없는 만남과 창의적인 접촉이 새로워집니다. 그리고 몇 년 후인 1947년에 그녀는 음악원 피아노과를 성공적으로 졸업했습니다. 아는 사람들에게는 놀라운 일이 아닌 승리와 함께 그녀는 이미 젊은 대도시 피아니스트 중 한 곳에서 확고하게 자리를 잡았습니다. 그녀의 졸업 프로그램은 주목을 끌었습니다. 슈베르트(나단조 소나타), 리스트(메피스토 왈츠), 라흐마니노프(제48 소나타), 타티아나 니콜라에바 자신의 다성 삼합회와 함께 이 프로그램에는 바흐의 평균율 곡집 (XNUMX개의 전주곡과 푸가). 콘서트 연주자는 세계의 피아니스트 엘리트 중에도 레퍼토리에 웅장한 바흐 사이클 전체를 포함할 수 있는 사람이 거의 없습니다. 여기에서 그는 학생 벤치를 떠날 준비를하고있는 피아노 장면의 데뷔작에 의해 주위원회에 제안되었습니다. 그리고 그것은 Nikolaeva의 멋진 기억만이 아닙니다. 그녀는 어린 시절에 그녀로 유명했고 지금은 유명합니다. 그런 인상적인 프로그램을 준비하기 위해 그녀가 쏟은 막대한 노력뿐만이 아닙니다. 방향 자체가 존경심을 불러일으켰다 레퍼토리 관심사 젊은 피아니스트 – 그녀의 예술적 성향, 취향, 성향. 이제 Nikolaeva는 전문가와 수많은 음악 애호가들에게 널리 알려졌기 때문에 그녀의 기말 시험에서 평균율 클라비어는 상당히 자연스러운 것으로 보입니다. "나는 Samuil Evgenievich Feinberg가 Bach의 모든 전주곡과 푸가의 이름이 적힌 "티켓"을 준비한 것을 기억합니다. "라고 Nikolaeva는 말합니다. 내가 추첨으로 플레이해야 한다는 것이 거기에 표시되었습니다. 실제로 위원회는 내 전체 졸업 프로그램을 들을 수 없었습니다. 하루 이상이 걸렸을 것입니다... "

1950년 후(XNUMX) Nikolaeva도 음악원 작곡가과를 졸업했습니다. BN Lyatoshinsky 이후, V.Ya. Shebalin은 작곡 수업에서 그녀의 선생님이었습니다. 그녀는 EK Golubev에서 공부를 마쳤습니다. 음악 활동에서 이룬 성공을 위해 그녀의 이름은 모스크바 음악원의 명예의 대리석 판에 기록됩니다.

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... 일반적으로 공연 뮤지션 토너먼트에 Nikolaeva가 참가한다는 것은 무엇보다도 라이프 치히 바흐 콩쿠르 (1950)에서 그녀의 압도적 인 승리를 의미합니다. 사실, 그녀는 훨씬 일찍 경쟁 전투에 손을 댔습니다. 1945년에 그녀는 모스크바 필하모닉의 주도로 모스크바에서 열린 최고의 스크리아빈 음악 연주 대회에 참가하여 42등상을 받았습니다. Nikolaev는 과거를 언급하며“배심원은 그해의 가장 저명한 소련 피아니스트를 모두 포함했으며 그중에는 내 우상 인 Vladimir Vladimirovich Sofronitsky가 있습니다. 물론 저는 특히 "그의" 레퍼토리의 정점인 에튜드(Op. XNUMX), 스크리아빈 소나타 XNUMX번을 연주해야 했기 때문에 매우 걱정했습니다. 이 대회에서의 성공은 제 자신과 제 힘에 대한 자신감을 주었습니다. 공연 분야에 첫발을 내딛는 것이 매우 중요합니다.”

1947년에 그녀는 프라하에서 열린 제1950회 민주 청소년 축제의 일환으로 열린 피아노 토너먼트에 다시 참가했습니다. 여기 그녀는 200 위입니다. 그러나 라이프치히는 실제로 니콜라에바의 경쟁적 성과의 정점이 되었습니다. 그것은 음악계의 넓은 범위의 관심을 끌었습니다. 소련뿐만 아니라 외국에서도 젊은 예술가들에게 그녀를 위한 훌륭한 콘서트 공연의 세계로의 문을 열었습니다. XNUMX년 라이프치히 콩쿠르는 그 당시에는 높은 수준의 예술 행사였다는 점에 유의해야 합니다. 바흐 서거 XNUMX주년을 기념하기 위해 조직된 이 대회는 동종 최초의 콩쿠르였습니다. 나중에 그들은 전통이되었습니다. 또 다른 것은 그다지 중요하지 않습니다. 그것은 전후 유럽에서 음악가들의 첫 번째 국제 포럼 중 하나였으며 GDR과 다른 국가에서 그 반향은 꽤 컸습니다. 소련의 피아니스트 청소년에서 라이프 치히로 대표 된 Nikolaev는 그녀의 전성기였습니다. 그 무렵 그녀의 레퍼토리에는 상당량의 바흐 작품이 포함되어 있었습니다. 그녀는 또한 그것들을 해석하는 설득력있는 기술을 마스터했습니다. 피아니스트의 승리는 만장일치로 논쟁의 여지가 없었습니다 (젊은 Igor Bezrodny가 당시 바이올리니스트의 확실한 승자 였기 때문에). 독일 음악 언론은 그녀를 "푸가의 여왕"이라고 칭송했습니다.

"하지만 나에게"Nikolaeva는 그녀의 삶에 대한 이야기를 계속합니다. "XNUMX 년은 라이프 치히에서의 승리뿐만 아니라 중요했습니다. 그런 다음 또 다른 이벤트가 발생했습니다. 그 중요성은 나 자신에게 단순히 과대 평가할 수 없습니다. Dmitri Dmitrievich Shostakovich와의 친분입니다. PA Serebryakov와 함께 Shostakovich는 Bach Competition의 심사 위원이었습니다. 나는 그를 가까이서 볼 수 있는 행운을 얻었고 심지어 – 그런 경우가 있었습니다 – 바흐의 XNUMX중 협주곡 D단조의 공개 공연에 그와 Serebryakov와 함께 참여할 수 있었습니다. 이 위대한 예술가의 뛰어난 겸손과 영적 고귀함 인 Dmitry Dmitrievich의 매력은 결코 잊지 못할 것입니다.

앞을 내다 보면 Nikolaeva와 Shostakovich의 친분이 끝나지 않았다고 말해야합니다. 그들의 회의는 모스크바에서 계속되었습니다. Dmitry Dmitrievich Nikolaev의 초청으로 그녀는 그를 한 번 이상 방문했습니다. 그녀는 그 당시 그가 만든 많은 전주곡과 푸가(Op. 87)를 처음으로 연주했습니다. 그들은 그녀의 의견을 믿고 그녀와 상의했습니다. (그런데 Nikolaeva는 유명한 사이클 "24 Preludes and Fugues"가 라이프 치히의 바흐 축제와 물론 그곳에서 반복적으로 연주 된 Well-Tempered Clavier의 직접적인 인상을 받아 Shostakovich가 썼다고 확신합니다) . 그 후, 그녀는 이 음악의 열렬한 선전가가 되었습니다. 그녀는 전체 주기를 처음으로 연주하고 축음기 레코드에 녹음했습니다.

그해에 Nikolaeva의 예술적 얼굴은 무엇입니까? 그녀의 무대 경력의 기원에서 그녀를 본 사람들의 의견은 무엇입니까? 비판은 Nikolaeva에 대해 "일류 음악가, 진지하고 사려 깊은 통역사"(GM Kogan)로 동의합니다. (Kogan G. 피아니즘에 대한 질문. S. 440.). 그녀는 Ya에 따르면. I. Milshtein은 "명확한 수행 계획 수립, 기본 검색, 수행에 대한 생각 정의 ... 이것은 현명한 기술입니다. "라고 Ya는 요약합니다. I. Milshtein, "… 의도적이고 깊은 의미" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). 전문가들은 저자의 텍스트를 정확하고 정확하게 읽는 고전적으로 엄격한 Nikolaeva 학교에 주목합니다. 그녀의 타고난 비율 감각, 거의 틀림없는 취향에 대해 만족스럽게 이야기합니다. 많은 사람들이 이 모든 것에서 그녀의 스승인 AB Goldenweiser의 손길을 보고 그의 교육적 영향력을 느낍니다.

동시에 피아니스트에게 상당히 심각한 비판이 때때로 표현되었습니다. 그리고 당연히 그녀의 예술적 이미지는 이제 막 구체화되고 있었고 그 당시에는 장점과 단점, 장점과 단점, 재능의 강점과 상대적으로 약한 것 등 모든 것이 보입니다. 우리는 젊은 예술가가 때때로 특히 낭만적인 레퍼토리에서 내면의 영성, 시, 높은 감정이 부족하다는 말을 들어야 합니다. GM Kogan은 나중에 이렇게 썼습니다. "나는 Nikolaeva가 그녀의 여정을 시작할 때 잘 기억합니다." Nikolaeva의 음색 팔레트에 대한 불만도 있습니다. 일부 뮤지션들은 연주자의 소리에 육즙, 화려함, 따뜻함, 다양성이 부족하다고 생각합니다.

우리는 Nikolaeva에게 경의를 표해야 합니다. 그녀는 성공이든 실패든 손을 접는 사람들에게 속하지 않았습니다. 모든 명백함으로 밝혀져야 합니다. “이전에 Nikolaeva에서 논리적 시작이 명확하다면 우세 정서적, 깊이 및 풍부함 – 예술성과 자발성에 대해 – V. Yu를 씁니다. 1961년의 Delson, – 당시 공연 예술의 분리할 수 없는 부분 보어 서로" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // 소련 음악. 1961. No. 7. P. 88.). "... 현재의 Nikolaeva는 이전의 것과 다릅니다." GM Kogan이 1964년에 말했습니다. 오늘날의 Nikolaeva는 강력하고 인상적인 연주자로서 높은 문화와 정밀한 장인 정신이 예술적 표현의 자유와 예술성과 결합되어 있습니다. (Kogan G. 피아니즘에 대한 질문. S. 440-441.).

대회에서 성공한 후 집중적으로 콘서트를 제공하는 동시에 Nikolaeva는 작곡에 대한 오랜 열정을 남기지 않습니다. 하지만 순회공연 활동이 늘어나면서 시간을 내기가 점점 어려워진다. 그러나 그녀는 규칙에서 벗어나지 않으려 고 노력합니다. 겨울에는 콘서트, 여름에는 에세이입니다. 1951년 그녀의 첫 번째 피아노 협주곡이 출판되었습니다. 같은시기에 Nikolaeva는 소나타 (1949), "Polyphonic Triad"(1949), Variations in Memory of N. Ya를 썼습니다. Myaskovsky(1951), 24개의 콘서트 연구(1953), 후기 피아노 협주곡 1968번(XNUMX). 이 모든 것은 그녀가 가장 좋아하는 악기인 피아노에 바칩니다. 그녀는 자신의 clavirabends 프로그램에 위에서 언급한 작곡을 꽤 자주 포함하지만 "이것이 자신의 것으로 연주하는 것이 가장 어려운 일입니다..."라고 말합니다.

그녀가 작곡한 다른 "비피아노" 장르의 작품 목록은 매우 인상적입니다. 교향곡(1955), 오케스트라 그림 "보로디노 필드"(1965), 현악 사중주(1969), 트리오(1958), 바이올린 소나타(1955) ), 오케스트라와 함께하는 첼로를 위한 시(1968), 다수의 실내악 작품, 연극과 영화를 위한 음악.

그리고 1958년에 Nikolaeva의 창작 활동의 "폴리포니"는 또 다른 새로운 라인으로 보완되었습니다. 그녀는 가르치기 시작했습니다. (모스크바 음악원이 그녀를 초대합니다.) 오늘날 그녀의 학생들 중에는 재능 있는 젊은이들이 많이 있습니다. 일부는 M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky와 같은 국제 대회에서 성공적으로 자신을 선보였습니다. 그녀에 따르면 학생들과 함께 공부하면서 Nikolaeva는 교사 AB Goldenweiser의 경험에 따라 그녀의 모국 및 가까운 러시아 피아노 학교의 전통에 의존합니다. "가장 중요한 것은 학생들의 활동과인지 적 관심의 폭, 그들의 호기심과 호기심입니다. 무엇보다도이 점에 감사드립니다. "라고 그녀는 교육학에 대한 생각을 공유합니다. ” 같은 프로그램의, 비록 이것이 젊은 음악가의 어떤 끈기를 증명했음에도 불구하고. 불행히도 오늘날이 방법은 우리가 원하는 것보다 더 유행합니다 ...

재능 있고 유망한 학생과 함께 공부하는 음악원 교사는 요즘 많은 문제에 직면합니다.”라고 Nikolaeva는 계속합니다. 그렇다면... 어떻게, 경쟁에서 승리한 후 학생의 재능(그리고 후자의 규모는 일반적으로 과대평가됨)이 퇴색하지 않고, 이전 범위를 잃지 않고, 고정관념이 되지 않도록 보장하는 방법은 무엇입니까? 그것이 질문입니다. 그리고 제 생각에는 현대 음악 교육학에서 가장 시사적인 것 중 하나입니다.

한때 소련 음악 잡지의 페이지에서 Nikolaeva는 다음과 같이 썼습니다. “음악원을 졸업하지 않고 수상자가 된 젊은 연주자들의 연구를 계속하는 문제가 특히 심각해지고 있습니다. 콘서트 활동에 휩싸인 그들은 종합 교육에 관심을 기울이지 않아 발전의 조화를 위반하고 창의적인 이미지에 부정적인 영향을 미칩니다. 그들은 여전히 ​​\uXNUMXb\uXNUMXb침착하게 공부하고 강의에 신중하게 참석하고 모든 것을 용서받은 "관광객"이 아닌 진정한 학생처럼 느껴야합니다 ... "그리고 그녀는 다음과 같이 결론을 내 렸습니다." 창의적인 위치에서 다른 사람들에게 자신의 창의적인 신조를 확신시키십시오. 여기서 어려움이 찾아옵니다.” (Nikolaeva T. 마무리 후 반성 : VI 국제 차이코프스키 콩쿠르 // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Nikolaeva 자신은 그녀의 시대에 이 정말 어려운 문제를 완벽하게 해결했습니다.

큰 성공. 그녀는 "자신이 얻은 것을 유지하고 창의적인 위치를 강화"할 수 있었습니다. 우선 내면의 평정, 자기 훈련, 강하고 자신감 있는 의지, 시간을 조직하는 능력 덕분입니다. 또한 다양한 유형의 작업을 번갈아 가며 대담하게 엄청난 창의적 부하와 슈퍼 부하를 향해 나아갔습니다.

교육학은 콘서트 여행에서 남아있는 모든 시간을 Tatyana Petrovna에서 제거합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 젊은이들과의 의사 소통이 그녀에게 필요하다는 것을 그 어느 때보 다 분명하게 느끼는 것이 바로 오늘날입니다. 오늘날의 맥박을 말하십시오. 그리고 하나 더. 창의적인 직업에 종사하고 있고 그 분야에서 중요하고 흥미로운 것을 배웠다면 항상 그것을 다른 사람들과 공유하고 싶은 유혹을 받을 것입니다. 너무 자연스러워..."

* * *

오늘날 Nikolaev는 구 소련 피아니스트 세대를 대표합니다. 그녀의 설명에 따르면, 약 40년 동안 거의 지속적인 콘서트 및 공연 연습을 했습니다. 그러나 Tatyana Petrovna의 활동은 감소하지 않고 여전히 활발하게 수행하고 많이 수행합니다. 지난 70년 동안, 아마도 이전보다 훨씬 더. 그녀의 clavirabends의 수는 시즌당 약 80-XNUMX에 도달한다고 말하면 충분합니다. 매우 인상적인 수치입니다. 다른 사람들 앞에서 이것이 어떤 종류의 "부담"인지 상상하는 것은 어렵지 않습니다. (“물론 쉽지 않을 때도 있습니다.”Tatyana Petrovna는“그러나 콘서트는 아마도 저에게 가장 중요한 것이므로 충분한 힘이있는 한 연주하고 연주 할 것입니다.”라고 말했습니다.)

수년 동안 대규모 레퍼토리 아이디어에 대한 Nikolaeva의 매력은 줄어들지 않았습니다. 그녀는 항상 기념비적 인 프로그램, 화려한 주제별 콘서트 시리즈를 좋아했습니다. 오늘날까지 그들을 사랑합니다. 그녀의 저녁 포스터에서 거의 모든 Bach의 클라비에 작곡을 볼 수 있습니다. 그녀는 최근 몇 년 동안 단 하나의 거대한 바흐 작품인 The Art of Fugue를 수십 번 연주했습니다. 그녀는 종종 골드베르크 변주곡과 바흐의 E장조 피아노 협주곡(보통 S. Sondeckis가 지휘하는 리투아니아 챔버 오케스트라와 공동 작업)을 언급합니다. 예를 들어, 이 두 작곡은 그녀가 S. Richter의 초청으로 모스크바에서 열린 "December Evenings"(1987)에서 연주했습니다. 그녀는 XNUMX년대에 베토벤(모든 피아노 소나타), 슈만, 스크리아빈, 라흐마니노프 등 수많은 모노그래프 콘서트를 발표했습니다.

그러나 아마도 가장 큰 기쁨은 1951년부터, 즉 작곡가가 만든 때부터 그녀의 레퍼토리에 포함된 쇼스타코비치의 전주곡과 푸가의 연주를 계속해서 가져다주는 것일 것입니다. “시간이 흐르고 Dmitriy Dmitrievich의 순전히 인간적인 모습은 물론 부분적으로 사라지고 기억에서 지워집니다. 하지만 그의 음악은 오히려 사람들에게 점점 더 가까워지고 있다. 이전에 모든 사람이 그 중요성과 깊이를 인식하지 못했다면 이제 상황이 바뀌 었습니다. 나는 Shostakovich의 작품이 가장 진지한 감탄을 불러 일으키지 않을 관객을 거의 만나지 않습니다. 나는이 작품을 우리나라와 해외에서 말 그대로 연주하기 때문에 자신있게 판단 할 수 있습니다.

그건 그렇고, 최근에 저는 Melodiya 스튜디오에서 Shostakovich의 Preludes와 Fugues를 새로 녹음해야 한다는 것을 알게 되었습니다.

1987년은 Nikolaeva에게 매우 다사다난한 해였습니다. 앞서 언급한 'XNUMX월의 저녁' 외에도 오스트리아 잘츠부르크, 프랑스 몽펠리에, 서독 안스바흐 등 주요 음악 축제를 찾았다. Tatyana Petrovna는 "이런 종류의 여행은 노동일 뿐만 아니라 무엇보다도 노동입니다."라고 말합니다. “그럼에도 불구하고 한 가지 더 주목하고 싶습니다. 이 여행은 밝고 다양한 인상을 많이 가져다줍니다. 여행이 없다면 예술은 무엇일까요? 새로운 도시와 국가, 새로운 박물관과 건축 앙상블, 새로운 사람들과의 만남 – 그것은 사람의 지평을 풍요롭게 하고 넓혀줍니다! 예를 들어, 나는 Olivier Messiaen과 그의 아내 Lariot 부인(그녀는 피아니스트이며 그의 모든 피아노 작곡을 연주함)과 친분을 맺는 것에 큰 감명을 받았습니다.

이 지인은 1988 년 겨울에 아주 최근에 일어났습니다. 80 세의 나이에 에너지와 영적 힘이 가득한 유명한 마에스트로를 보면 무의식적으로 생각합니다. 예를 들어 …

나는 최근 페스티벌 중 하나에서 경이로운 흑인 가수 Jessie Norman의 노래를 들었을 때 나 자신에게 유용한 것을 많이 배웠습니다. 나는 또 다른 음악 전문 분야의 대표입니다. 그러나 그녀의 공연을 방문한 그녀는 의심 할 여지없이 전문적인 "저금통"에 귀중한 것을 보충했습니다. 언제 어디서나, 모든 기회에 보충해야 한다고 생각합니다…

Nikolaeva는 때때로 질문을받습니다. 그녀는 언제 쉬나요? 그는 음악 수업을 전혀 쉬지 않습니까? "그리고 나는 음악에 지치지 않습니다. "라고 그녀는 대답합니다. 그리고 나는 당신이 어떻게 그것에 질릴 수 있는지 이해하지 못합니다. 즉, 회색의 평범한 연기자는 물론 피곤할 수 있으며 심지어 매우 빠릅니다. 하지만 그렇다고 음악에 지쳤다는 뜻은 아닙니다…

그녀는 종종 소련의 훌륭한 바이올리니스트 David Fedorovich Oistrakh와 같은 주제에 대해 이야기하면서 회상합니다. 그녀는 한때 그와 함께 해외 여행을 할 기회가 있었습니다. “오래 전, XNUMX년대 중반 아르헨티나, 우루과이, 브라질 등 라틴 아메리카 국가를 공동으로 여행하던 중이었습니다. 콘서트는 늦게 시작하고 끝났습니다 – 자정 이후; 지쳐서 호텔로 돌아왔을 때는 보통 이미 새벽 XNUMX시나 XNUMX시쯤이었습니다. 그래서 쉬는 대신 David Fedorovich는 동료들에게 말했습니다. 지금 좋은 음악을 들으면 어떨까요? (당시 장편 음반이 매장 진열대에 막 진열되어 있었고, 오이스트라흐는 음반 수집에 열정적이었습니다.) 거부는 불가능했습니다. 우리 중 누구라도 큰 열정을 보이지 않는다면 David Fedorovich는 몹시 분개할 것입니다. "음악이 마음에 들지 않습니까?"...

그래서 중요한 것은 사랑하는 음악, Tatyana Petrovna는 결론을 내립니다. 그러면 모든 일을 할 시간과 에너지가 충분할 것입니다.”

그녀는 그녀의 경험과 수년간의 연습에도 불구하고 여전히 해결되지 않은 다양한 작업과 수행의 어려움을 처리해야 합니다. 재료의 저항을 극복해야만 앞으로 나아갈 수 있기 때문에 그녀는 이것이 완전히 자연스러운 것이라고 생각합니다. “예를 들어, 저는 평생 동안 악기 소리와 관련된 문제로 고생했습니다. 이와 관련하여 모든 것이 나를 만족시킨 것은 아닙니다. 그리고 진실을 말하자면 비판은 나를 진정시키지 못했습니다. 이제 내가 찾던 것을 찾은 것 같습니다. 어쨌든 그것에 가깝습니다. 그러나 이것은 내일 내가 오늘 나에게 어느 정도 적합한 것에 만족할 것이라는 의미는 아닙니다.

러시아 피아노 연주 학교 인 Nikolaeva는 자신의 아이디어를 발전시켜 항상 부드럽고 선율적인 연주 방식을 특징으로했습니다. 이것은 KN Igumnov, AB Goldenweiser 및 이전 세대의 다른 저명한 음악가들이 가르쳤습니다. 따라서 그녀는 일부 젊은 피아니스트들이 피아노를 거칠고 무례하게 대하고 "두드리는", "두드리는" 등의 행동을 한다는 것을 알게 되면 정말 낙담합니다. “오늘날 우리는 공연 예술의 매우 중요한 전통을 잃어가고 있는 것 같아 유감입니다. 하지만 잃는 것, 잃는 것은 항상 저장하는 것보다 쉽습니다…

그리고 한 가지 더는 Nikolaeva에 대한 끊임없는 반성과 검색의 주제입니다. 음악적 표현의 단순함 .. 그들이 대표하는 예술의 유형과 장르에 관계없이 많은 (전부는 아니지만) 예술가들이 결국 도달하게 되는 단순함, 자연스러움, 스타일의 명확성. A. 프랑스는 "내가 오래 살수록 더 강해집니다. 동시에 단순하지 않을 아름다운 것은 없습니다." Nikolaeva는 이러한 말에 전적으로 동의합니다. 오늘날 그녀에게 예술적 창의성에서 가장 중요한 것으로 보이는 것을 전달하는 가장 좋은 방법입니다. “내 직업에서 문제의 단순성은 주로 예술가의 무대 조건 문제로 귀결된다는 점을 덧붙일 뿐입니다. 공연 중 내면의 웰빙 문제. 무대에 오르기 전에 기분이 좋을 수도 있고 나쁠 수도 있습니다. 그러나 심리적으로 자신을 조정하고 내가 말하는 상태에 들어가는 데 성공하면 중요한 것은 이미 완료된 것이라고 생각할 수 있습니다. 이 모든 것을 말로 설명하기는 다소 어렵지만 경험과 연습을 통해 이러한 감각에 점점 더 깊이 빠져들게 됩니다.

글쎄요, 모든 것의 중심에는 단순하고 자연스러운 인간의 감정이 있다고 생각합니다. 보존하는 것이 매우 중요합니다 ... 아무것도 발명하거나 발명 할 필요가 없습니다. 자신의 말을 듣고 더 진실되게, 더 직접적으로 음악으로 자신을 표현하기 위해 노력할 수 있으면 됩니다. 그것이 전체 비밀입니다.”

...아마도 Nikolaeva에게 모든 것이 똑같이 가능한 것은 아닙니다. 그리고 특정 창의적 결과가 의도한 것과 항상 일치하는 것은 아닙니다. 아마도 그녀의 동료 중 한 명이 그녀와 "동의"하지 않고 피아니즘에서 다른 것을 선호할 것입니다. 어떤 사람들에게는 그녀의 해석이 그다지 설득력이 없어 보일 수 있습니다. 얼마 전인 1987년 XNUMX월, Nikolaeva는 모스크바 음악원 대강당에서 스크리아빈에게 헌정하는 클라비에 밴드를 선보였습니다. 이 기회에 평론가 중 한 명이 Scriabin의 작품에서 그녀의 "낙관적이고 편안한 세계관"에 대해 피아니스트를 비판하고 그녀에게 진정한 드라마, 내부 투쟁, 불안, 극심한 갈등이 부족하다고 주장했습니다. (Sov. 음악. 1987. No. 7. S. 60, 61.). 글쎄요, 모든 사람은 자신의 방식으로 음악을 듣습니다. 하나는 그래서 다른 하나는 다르게 들립니다. 무엇이 더 자연스러울 수 있습니까?

다른 것이 더 중요합니다. Nikolaeva가 지칠 줄 모르고 활기찬 활동으로 여전히 움직이고 있다는 사실; 그녀는 이전과 마찬가지로 여전히 자신을 탐닉하지 않고 변함없이 좋은 피아니스트 "형식"을 유지합니다. 한마디로 그는 예술에서 어제가 아니라 오늘과 내일을 산다. 이것이 그녀의 행복한 운명과 부러운 예술적 장수의 열쇠가 아닙니까?

G. 치핀, 1990

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