타마라 일리니치나 신야브스카야 |

타마라 신야브스카야

1964 년 봄. 오랜 휴식 끝에 볼쇼이 극장 연습생 그룹 입학 경쟁이 다시 발표되었습니다. 그리고 신호에 따라 음악원 졸업생과 주변의 예술가 인 Gnessins가 여기에 쏟아졌습니다. 많은 사람들이 그들의 힘을 시험하기를 원했습니다. 볼쇼이 극장 극단에 남을 권리를 옹호하는 볼쇼이 극장의 솔리스트들도 대회를 통과해야했습니다.

요즘 사무실 전화벨이 끊이지 않았다. 노래만 할 줄 아는 사람, 노래할 줄 모르는 사람까지 불렀다. 극장의 옛 동지들은 음악원에서, 문화부에서 ... 그들은 오디션을 위해 녹음 해달라고 요청했습니다. 그들의 의견으로는 모호하게 사라지고있는 재능입니다. 나는 듣고 불명확하게 대답합니다. 좋아, 보내라고합니다!

그리고 그날 전화를 한 대부분의 사람들은 Tamara Sinyavskaya라는 어린 소녀에 대해 이야기했습니다. 선구자 노래 및 댄스 앙상블 VS Loktev의 예술 감독 인 RSFSR ED Kruglikova의 People 's Artist와 다른 목소리를 들었는데 지금은 기억이 나지 않습니다. 그들 모두는 Tamara가 음악원을 졸업하지 않았지만 음악 학교에서만 졸업했지만 볼쇼이 극장에 매우 적합하다고 확신했습니다.

중보기도자가 너무 많으면 불안합니다. 그는 정말 재능이 있거나 모든 친척과 친구들을 동원하여 "밀어내는"사기꾼입니다. 솔직히 말해서 때때로 우리 사업에서 발생합니다. 약간의 편견을 가지고 문서를 가져와 읽었습니다. Tamara Sinyavskaya는 성악보다 스포츠로 더 알려진 성입니다. 그녀는 교사 OP Pomerantseva의 반에서 모스크바 음악원의 음악 학교를 졸업했습니다. 암튼 좋은 추천입니다. Pomerantseva는 잘 알려진 교사입니다. 그 소녀는 스무 살입니다 … 그녀는 젊지 않습니까? 그러나 보자!

지정된 날, 후보자 오디션이 시작되었습니다. 극장 EF Svetlanov의 수석 지휘자가 주재했습니다. 우리는 모든 사람의 말을 매우 민주적으로 듣고 끝까지 노래하게했고 가수가 다 치지 않도록 방해하지 않았습니다. 그래서 가난한 사람들은 필요 이상으로 걱정했습니다. Sinyavskaya가 말할 차례였습니다. 그녀가 피아노에 다가가자 모두가 서로를 바라보며 미소를 지었다. 속삭임이 시작되었습니다. "곧 유치원에서 예술가를 데려 갈 것입니다!" 스무 살의 데뷔 무대는 너무 어려 보였다. Tamara는 오페라 "Ivan Susanin"에서 Vanya의 아리아를 불렀습니다. "불쌍한 말이 들판에 떨어졌습니다." 콘트랄토 또는 낮은 메조 소프라노의 목소리는 부드럽고 서정적이며 심지어 어떤 종류의 감정과 함께 들렸습니다. 가수는 적의 접근에 대해 러시아 군대에 경고 한 먼 소년의 역할을 분명히했습니다. 모두가 그것을 좋아했고 그 소녀는 XNUMX 라운드에 진출했습니다.

그녀의 레퍼토리는 매우 열악했지만 두 번째 라운드는 Sinyavskaya에게도 잘 진행되었습니다. 나는 그녀가 학교에서 졸업 연주회를 위해 준비한 것을 공연했던 것을 기억합니다. 이제 오케스트라와 함께 가수의 목소리가 어떻게 들리는지 테스트하는 세 번째 라운드가 있었습니다. "영혼은 새벽에 꽃처럼 열렸습니다. "Sinyavskaya는 Saint-Saens의 오페라 Samson과 Delilah에서 Delilah의 아리아를 불렀고 그녀의 아름다운 목소리는 극장의 거대한 강당을 가득 채우고 가장 먼 구석까지 침투했습니다. 이것이 극장에 가야 할 유망한 가수라는 것이 모두에게 분명해졌습니다. 그리고 타마라는 볼쇼이 극장의 인턴이 된다.

소녀가 꿈꾸던 새로운 삶이 시작되었습니다. 그녀는 일찍 노래하기 시작했습니다 (분명히 그녀는 어머니로부터 좋은 목소리와 노래에 대한 사랑을 물려 받았습니다). 그녀는 어디에서나 노래를 불렀습니다. 학교, 집, 거리에서 그녀의 경쾌한 목소리가 모든 곳에서 들렸습니다. 어른들은 소녀에게 개척자 노래 앙상블에 등록하라고 조언했습니다.

Moscow House of Pioneers에서 앙상블 책임자 인 VS Loktev는 소녀에게 관심을 끌고 그녀를 돌 보았습니다. 처음에 Tamara는 소프라노가 있었고 큰 콜로라투라 작품을 부르는 것을 좋아했지만 곧 앙상블의 모든 사람들이 그녀의 목소리가 점차 낮아지는 것을 알아 차렸고 마침내 Tamara는 알토로 노래했습니다. 그러나 이것이 그녀가 coloratura에 계속 참여하는 것을 막지는 못했습니다. 그녀는 여전히 Violetta 또는 Rosina의 아리아에서 가장 자주 노래한다고 말합니다.

인생은 곧 Tamara를 무대와 연결했습니다. 아버지 없이 자란 그녀는 어머니를 돕기 위해 최선을 다했습니다. 어른들의 도움으로 그녀는 Maly Theatre의 뮤지컬 그룹에서 일자리를 얻었습니다. Maly Theatre의 합창단은 다른 드라마 극장과 마찬가지로 대부분 무대 뒤에서 노래하며 가끔 무대에 오른다. Tamara는 연극 "The Living Corpse"에서 대중에게 처음 등장하여 집시 군중 속에서 노래를 불렀습니다.

점차 좋은 의미에서 배우의 기술의 비밀이 이해되었습니다. 따라서 당연히 타마라는 집에 있는 것처럼 볼쇼이 극장에 입장했다. 그러나 들어오는 것을 요구하는 집에서. Sinyavskaya가 음악 학교에서 공부했을 때도 그녀는 물론 오페라에서 일하는 꿈을 꾸었습니다. 그녀의 이해에 따르면 오페라는 최고의 가수, 최고의 음악가 및 일반적으로 최고인 볼쇼이 극장과 관련이 있습니다. 많은 사람들이 도달할 수 없는 영광의 후광, 아름답고 신비로운 예술 사원 – 이것이 그녀가 상상한 볼쇼이 극장입니다. 일단 그녀는 그녀에게 주어진 명예에 합당하기 위해 온 힘을 다해 노력했습니다.

Tamara는 단일 공연이 아니라 단일 리허설을 놓치지 않았습니다. 나는 주요 아티스트의 작품을 면밀히 살펴보고 그들의 게임, 음성, 개별 음표의 소리를 외우려고 노력하여 집에서 수백 번 특정 동작, 특정 음성 변조를 반복하고 복사뿐만 아니라 나 자신의 무언가를 발견하려고 노력하십시오.

Sinyavskaya가 Bolshoi Theatre의 연습생 그룹에 들어갔을 때 La Scala Theatre는 투어 중이었습니다. 그리고 Tamara는 특히 유명한 메조 소프라노인 Semionata 또는 Kassoto가 공연하는 경우 단 한 번의 공연도 놓치지 않으려고 노력했습니다(이것은 Orfyonov의 책에 나오는 철자입니다 – 꼼꼼한. 열.).

우리 모두는 어린 소녀의 근면함, 성악에 대한 그녀의 헌신을 보았고 어떻게 그녀를 격려해야 할지 몰랐습니다. 그러나 곧 기회가 찾아왔다. 우리는 모스크바 텔레비전에서 두 명의 아티스트를 보여주겠다는 제안을 받았습니다. 가장 젊고 가장 초보자인 볼쇼이 극장에서 한 명, 라 스칼라에서 한 명이었습니다.

밀라노 극장 지도부와 협의 한 후 그들은 Tamara Sinyavskaya와 이탈리아 가수 Margarita Guglielmi를 보여 주기로 결정했습니다. 둘 다 전에 극장에서 노래를 부른 적이 없었습니다. 둘 다 처음으로 예술의 문턱을 넘었습니다.

나는 텔레비전에서 이 두 가수를 대표할 수 있는 행운을 가졌습니다. 내가 기억하는 한, 나는 이제 우리 모두가 오페라 예술에서 새로운 이름의 탄생을 목격하고 있다고 말했습니다. 수백만 명의 텔레비전 청중 앞에서의 공연은 성공적이었고 오늘날 젊은 가수들에게는 오랫동안 기억 될 것입니다.

연습생 그룹에 들어간 순간부터 타마라는 어쩐지 즉시 전체 연극 팀의 마음에 들었습니다. 여기서 역할을 한 것은 소녀의 명랑하고 사교적 인 성격인지 젊음인지 또는 모두가 그녀를 연극 지평에서 미래의 스타로 보았는지 여부는 알 수 없지만 모두가 관심을 가지고 그녀의 발전을 따랐습니다.

Tamara의 첫 작품은 Verdi의 오페라 Rigoletto의 Page였습니다. 페이지의 남성 역할은 일반적으로 여성이 담당합니다. 연극 용어로 이러한 역할을 이탈리아어 "travestre"에서 "travesty"라고 합니다. 옷을 갈아입는 것입니다.

페이지의 역할에서 Sinyavskaya를 보면서 우리는 이제 오페라에서 여성이 수행하는 남성 역할에 대해 침착 할 수 있다고 생각했습니다. 이들은 Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan 및 Lyudmila), Lel (The Snow Maiden)입니다. ), Fedor ( "Boris Godunov"). 극장은 이러한 역할을 할 수 있는 아티스트를 찾았습니다. 그리고 그들, 이 당사자들은 매우 복잡합니다. 연주자는 시청자가 여성이 노래하고 있다고 추측하지 않는 방식으로 연주하고 노래해야 합니다. 이것이 바로 Tamara가 첫 단계부터 수행한 것입니다. 그녀의 페이지는 매력적인 소년이었습니다.

Tamara Sinyavskaya의 두 번째 역할은 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tsar 's Bride의 Hay Maiden이었습니다. 역할은 작습니다. "보 야르, 공주가 깨어났습니다. "그녀가 노래하면 그게 다입니다. 그러나 제 시간에 신속하게 무대에 나타나 오케스트라와 함께 입장하는 것처럼 악절을 연주하고 도망가는 것이 필요합니다. 그리고 시청자가 당신의 외모를 알 수 있도록이 모든 작업을 수행하십시오. 본질적으로 극장에서는 보조 역할이 없습니다. 연주하는 방법, 노래하는 방법이 중요합니다. 그리고 그것은 배우에 달려 있습니다. 그리고 그 당시 Tamara에게는 크든 작든 어떤 역할이 중요하지 않았습니다. 가장 중요한 것은 그녀가 볼쇼이 극장 무대에서 공연했다는 것입니다. 결국 이것은 그녀의 소중한 꿈이었습니다. 작은 역할이라도 철저히 준비했다. 그리고 저는 많은 것을 성취했습니다.

둘러볼 시간입니다. 볼쇼이 극장은 이탈리아로 가고 있었다. 주요 아티스트들이 떠날 준비를 하고 있었습니다. Eugene Onegin의 Olga 부분의 모든 공연자는 밀라노로 가야했고 새로운 공연자는 모스크바 무대 공연을 위해 급히 준비해야했습니다. 누가 올가 역을 부를까요? 우리는 생각하고 생각하고 결정했습니다 : Tamara Sinyavskaya.

Olga의 파티는 더 이상 두 단어가 아닙니다. 많은 게임, 많은 노래. 책임은 크지만 준비할 시간은 짧습니다. 그러나 Tamara는 실망하지 않았습니다. 그녀는 Olga를 아주 잘 연주하고 노래했습니다. 그리고 수년 동안 그녀는이 역할의 주요 연기자 중 한 명이되었습니다.

타마라는 올가 역의 첫 공연에 대해 말하면서 무대에 오르기 전에 얼마나 걱정했는지를 회상하지만 파트너인 빌니우스 오페라의 아티스트인 테너 비르길리우스 노레이카를 보고 진정되었습니다. 그 역시 걱정하고 있는 것으로 밝혀졌다. Tamara는“나”라고 말했습니다. “그런 경험 많은 예술가들이 걱정한다면 어떻게 침착할까요!”

그러나 이것은 좋은 창조적 흥분이며 실제 예술가는 그것 없이는 할 수 없습니다. Chaliapin과 Nezhdanova도 무대에 오르기 전에 걱정했습니다. 그리고 우리 젊은 아티스트는 공연에 점점 더 많이 참여하게 되면서 점점 더 자주 걱정해야 합니다.

Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"가 상연 준비 중이었습니다. "젊은 Khazar Khan Ratmir"의 역할에 대해 두 명의 경쟁자가 있었지만 둘 다이 이미지에 대한 우리의 생각과 실제로 일치하지 않았습니다. 그런 다음 지휘자 BE Khaikin과 RV Zakharov 감독은 Sinyavskaya에게 역할을 부여하는 위험을 감수하기로 결정했습니다. 열심히 일해야했지만 착각하지 않았습니다. Tamara의 공연은 잘 진행되었습니다. 그녀의 깊은 가슴 목소리, 날씬한 몸매, 젊음과 열정은 Ratmir를 매우 매력적으로 만들었습니다. 물론 처음에는 파트의 보컬 측면에 특정 결함이 있었습니다. 일부 상위 음이 여전히 "뒤로 던져졌습니다". 역할에 더 많은 작업이 필요했습니다.

Tamara 자신은 이것을 잘 이해했습니다. 그때 그녀가 조금 후에 깨달은 연구소에 들어갈 생각이 있었을 가능성이 있습니다. 그러나 여전히 Ratmir의 역할에서 Sinyavskaya의 성공적인 공연은 그녀의 미래 운명에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 연습생 그룹에서 극장 직원으로 옮겨졌고 그날부터 그녀의 변함없는 동반자가 된 역할 프로필이 결정되었습니다.

우리는 이미 볼쇼이 극장이 벤자민 브리튼의 오페라 한여름 밤의 꿈을 상연했다고 말했습니다. Muscovites는 독일 민주 공화국의 극장인 Komishet Oper가 상연하는 이 오페라를 이미 알고 있었습니다. 엘프의 왕인 오베론의 역할은 바리톤이 연기합니다. 우리나라에서 Oberon의 역할은 낮은 메조 소프라노 Sinyavskaya에게 주어졌습니다.

셰익스피어의 음모를 바탕으로 한 오페라에는 장인, 연인 영웅 Helen과 Hermia, Lysander와 Demetrius, 그들의 왕 Oberon이 이끄는 멋진 엘프와 드워프가 있습니다. 바위, 폭포, 마법의 꽃, 허브 등의 풍경이 무대를 가득 채우며 환상적인 공연 분위기를 자아냈다.

셰익스피어의 코미디에 따르면 허브와 꽃의 향기를 흡입하면 사랑하거나 미워할 수 있습니다. 이 기적적인 재산을 이용하여 엘프의 왕 오베론은 여왕 티타니아에게 당나귀에 대한 사랑을 고취시킵니다. 하지만 당나귀는 당나귀 머리밖에 없는 장인 스풀이고, 그 자신은 활기차고 재치 있고 수완이 있다.

가수가 기억하기 쉽지는 않지만 전체 공연은 독창적 인 음악과 함께 가볍고 쾌활합니다. Oberon의 역할에는 E. Obraztsova, T. Sinyavskaya 및 G. Koroleva의 세 명의 연기자가 임명되었습니다. 각자의 방식으로 역할을 수행했습니다. 어려운 부분을 성공적으로 소화한 세 명의 여성 보컬리스트들의 좋은 대결이었다.

Tamara는 자신의 방식으로 Oberon의 역할을 결정했습니다. 그녀는 결코 Obraztsova 또는 여왕과 유사하지 않습니다. 엘프의 왕은 독창적이고 변덕스럽고 자랑스럽고 약간 가성 적이지만 복수하지는 않습니다. 그는 조커입니다. 교활하고 장난스럽게 숲 왕국에서 그의 음모를 엮습니다. 언론의 주목을 받은 시사회에서 타마라는 낮고 아름다운 목소리의 벨벳 같은 소리로 모두를 매료시켰다.

일반적으로 높은 전문성은 동료들 사이에서 Sinyavskaya를 구별합니다. 그녀는 타고난 것일 수도 있고, 좋아하는 극장에 대한 책임을 이해하면서 스스로 키웠을 수도 있지만 사실입니다. 어려운시기에 전문성이 극장을 구출하기 위해 몇 번이나 왔습니다. 한 시즌에 두 번 Tamara는 "듣고 있지만"제대로 알지 못하는 부분을 연주하면서 위험을 감수해야했습니다.

그래서 즉석에서 그녀는 Vano Muradeli의 오페라 "XNUMX월"에서 Natasha와 Countess라는 두 가지 역할을 수행했습니다. 역할은 다르며 심지어 반대입니다. Natasha는 Vladimir Ilyich Lenin이 경찰로부터 숨어있는 Putilov 공장의 소녀입니다. 그녀는 혁명 준비에 적극적으로 참여하고 있습니다. 백작 부인은 일리치를 죽이기 위해 백위대를 선동하는 혁명의 적입니다.

한 공연에서 이러한 역할을 노래하려면 가장의 재능이 필요합니다. 그리고 Tamara는 노래하고 연주합니다. 여기 그녀가 있습니다 – Natasha는 러시아 민요 "Through the blue clouds are float through the sky"를 부르며 연주자가 크게 숨을 쉬고 러시아 칸틸레나를 불러야 합니다. Ilyusha (오페라 캐릭터). 그리고 조금 후에 우리는 그녀를 백작부인으로 봅니다. 상류 사회의 나른한 여성으로, 그녀의 노래 부분은 오래된 살롱 탱고와 반 집시 히스테리 로맨스를 기반으로 합니다. 스무 살의 가수가 이 모든 것을 할 수 있는 기술을 가지고 있었다는 것이 놀랍습니다. 이것이 우리가 뮤지컬 극장에서 프로페셔널리즘이라고 부르는 것입니다.

책임있는 역할로 레퍼토리를 보충하는 동시에 Tamara는 여전히 두 번째 위치의 일부를 제공받습니다. 이러한 역할 중 하나는 Tsar의 신부 인 Marfa Sobakina의 친구 인 Rimsky-Korsakov의 The Tsar 's Bride의 Dunyasha였습니다. Dunyasha는 또한 젊고 아름다워야합니다. 결국 차르가 신부에서 아내로 선택할 소녀는 아직 알려지지 않았습니다.

Dunyasha 외에도 Sinyavskaya는 La Traviata의 Flora, 오페라 Ivan Susanin의 Vanya, Igor 왕자의 Konchakovna를 불렀습니다. 연극 "전쟁과 평화"에서 그녀는 집시 Matryosha와 Sonya의 두 부분을 수행했습니다. The Queen of Spades에서 그녀는 지금까지 Milovzor를 연기했으며 이 부분을 완벽하게 노래하는 매우 달콤하고 우아한 신사였습니다.

1967년 67월 캐나다 볼쇼이 극장, EXPO-XNUMX 세계 전시회. 공연은 "이고르 왕자", "전쟁과 평화", "보리스 고두노프", "보이지 않는 도시 키테즈의 전설" 등으로 이어집니다. 캐나다의 수도인 몬트리올은 소련 예술가들을 열광적으로 환영합니다. 처음으로 Tamara Sinyavskaya도 극장과 함께 해외 여행을 떠납니다. 그녀는 많은 예술가들처럼 저녁에 여러 가지 역할을 해야 합니다. 실제로 많은 오페라에서 약 XNUMX명의 배우가 고용되고 XNUMX명의 배우만이 갔다. 이것은 당신이 어떻게 든 나가야 할 곳입니다.

여기에서 Sinyavskaya의 재능이 완전히 발휘되었습니다. 연극 "전쟁과 평화"에서 Tamara는 세 가지 역할을 담당합니다. 여기 그녀는 집시 Matryosha입니다. 그녀는 단 몇 분 동안 무대에 등장하지만 그녀는 어떻게 나타 납니까! 아름답고 우아한 - 대초원의 진짜 딸. 그리고 몇 장의 사진 후에 그녀는 늙은 하녀 Mavra Kuzminichna와 이 두 역할 사이인 Sonya를 연기합니다. Natasha Rostova 역할의 많은 연기자들은 Sinyavskaya와 함께 공연하는 것을 정말로 좋아하지 않는다고 말해야합니다. 그녀의 소냐는 너무 좋고 나타샤가 그녀 옆의 볼 장면에서 가장 아름답고 가장 매력적이기 어렵습니다.

나는 Boris Godunov의 아들 Tsarevich Fedor의 Sinyavskaya 역할 수행에 대해 이야기하고 싶습니다.

이 역할은 Tamara를 위해 특별히 만들어진 것 같습니다. 예를 들어 평론가가 이상적인 Fedor라고 불렀던 Glasha Koroleva보다 Fedor가 그녀의 공연에서 더 여성스러워 지도록하십시오. 그러나 Sinyavskaya는 자신의 나라의 운명에 관심이 있고 과학을 공부하고 국가 통치를 준비하는 청년의 웅장한 이미지를 만듭니다. 그는 순수하고 용감하며 보리스의 죽음의 현장에서 어린아이처럼 진심으로 혼란스러워한다. 당신은 그녀의 Fedor를 신뢰합니다. 그리고 이것은 아티스트에게 가장 중요한 것입니다. 청취자가 자신이 만든 이미지를 믿게 만드는 것입니다.

Molchanov의 오페라 The Unknown Soldier의 커 미서 Masha의 아내와 Kholminov의 Optimistic Tragedy의 Commissar의 두 이미지를 만드는 데 아티스트가 많은 시간이 걸렸습니다.

커 미서 부인의 이미지는 인색합니다. Masha Sinyavskaya는 남편에게 작별 인사를하고 영원히 그것을 알고 있습니다. 새의 부러진 날개처럼 절망적으로 펄럭이는 Sinyavskaya의 손을 본다면 재능있는 예술가가 연기 한 소련 애국자 여성이 지금 겪고있는 일을 느낄 것입니다.

"낙관적 비극"에서 커미사르의 역할은 드라마 극장의 공연에서 꽤 잘 알려져 있습니다. 그러나 오페라에서 이 역할은 다르게 보인다. 나는 많은 오페라 극장에서 낙관적 비극을 여러 번 들어야 했다. 그들 각각은 그것을 자신의 방식으로 표현하며 제 생각에는 항상 성공적이지는 않습니다.

예를 들어 레닌그라드에서는 지폐의 수가 가장 적습니다. 그러나 다른 한편으로는 길고 순전히 오페라적인 아리오즈 순간이 많이 있습니다. 볼쇼이 극장은 좀 더 절제되고 간결하며 동시에 예술가들이 자신의 능력을 더 널리 보여줄 수 있도록 다른 버전을 취했습니다.

Sinyavskaya는 RSFSR LI Avdeeva의 People 's Artist와 소련 IK Arkhipova의 People 's Artist라는이 역할의 다른 두 연기자와 병행하여 Commissar의 이미지를 만들었습니다. 그녀의 경력을 시작한 예술가가 현장의 유명인과 동등한 위치에 있다는 것은 영광입니다. 그러나 소련 예술가들의 공로에 따르면 LI Avdeeva, 특히 Arkhipova는 Tamara가 여러면에서 그 역할을 수행하도록 도왔습니다.

조심스럽게 자신의 것을 강요하지 않고 경험 많은 교사 인 Irina Konstantinovna는 점차적으로 일관되게 연기의 비밀을 그녀에게 공개했습니다.

Commissar의 역할은 Sinyavskaya에게 어려웠습니다. 이 이미지에 들어가는 방법? 정치 노동자의 유형을 보여주는 방법, 혁명에 의해 함대로 보내진 여성, 선원, 무정부주의자, 배의 사령관-전 짜르 장교와의 대화에서 필요한 억양을 얻을 수 있는 곳은 어디입니까? 오, 이 "어떻게?" 중 몇 개나. 또한 이 부분은 콘트랄토가 아닌 하이 메조소프라노를 위해 쓰여졌다. 그 당시 Tamara는 당시 그녀의 목소리의 높은 음을 완전히 마스터하지 못했습니다. 첫 리허설과 첫 공연에서 실망이 있었던 것은 당연하지만 아티스트가이 역할에 익숙해지는 능력을 증명하는 성공도 있었다.

시간이 많이 걸렸습니다. 그들이 말했듯이 Tamara는 Commissar의 역할을 "노래"하고 "연주"했으며 성공적으로 수행했습니다. 그리고 그녀는 연극에서 동료들과 함께 특별상을 수상했습니다.

1968년 여름, Sinyavskaya는 불가리아를 두 번 방문했습니다. 처음으로 그녀는 바르나 여름 축제에 참가했습니다. 장미와 바다 냄새로 가득 찬 야외의 바르나 시에는 여름에 서로 경쟁하는 오페라단이 그들의 예술을 선보이는 극장이 세워졌습니다.

이번에는 연극 "이고르 왕자"의 모든 참가자가 소련에서 초대되었습니다. Tamara는이 축제에서 Konchakovna의 역할을했습니다. 그녀는 매우 인상적으로 보였습니다. 강력한 Khan Konchak의 부유 한 딸의 아시아 의상 … 색상, 색상 … 무더운 남부 저녁을 배경으로 – 단순히 매료되었습니다.

두 번째로 Tamara는 IX World Festival of Youth and Students 클래식 노래 대회에서 불가리아에서 수상자로서 첫 금메달을 획득했습니다.

불가리아 공연의 성공은 Sinyavskaya의 창의적인 길에서 전환점이었습니다. IX 축제에서의 공연은 다양한 대회의 시작이었습니다. 그래서 1969 년 Piavko 및 Ogrenich와 함께 그녀는 문화부에서 Verviers (벨기에)시에서 열린 국제 성악 콩쿠르에 보냈습니다. 그곳에서 우리 가수는 그랑프리, 수상자 금메달, 대회 우승자 인 최고의 가수를 위해 제정 된 벨기에 정부 특별상 등 모든 주요 상을 수상한 대중의 우상이었습니다.

Tamara Sinyavskaya의 공연은 음악 평론가의 관심을 끌지 못했습니다. 그녀의 노래를 특징 짓는 리뷰 중 하나를 드리겠습니다. “최근 우리가 들은 것 중 가장 아름다운 목소리를 가진 모스크바 가수에 대해 단 한 번의 비난도 할 수 없습니다. 음색이 매우 밝고 쉽고 자유롭게 흐르는 그녀의 목소리는 좋은 노래 학교를 증언합니다. 그녀는 보기 드문 음악성과 뛰어난 감성으로 오페라 카르멘의 세귀디유를 연주했고, 그녀의 프랑스어 발음은 흠잡을 데 없었다. 그런 다음 그녀는 Ivan Susanin의 Vanya 아리아에서 다재다능함과 풍부한 음악성을 보여주었습니다. 그리고 마지막으로 그녀는 진정한 승리로 차이코프스키의 로맨스 "밤"을 불렀습니다.

같은 해 Sinyavskaya는 두 번 더 여행했지만 이미 볼쇼이 극장의 일부인 베를린과 파리로 여행했습니다. 베를린에서 그녀는 커 미서의 아내 (무명 군인)와 올가 (유진 오네긴)로 공연했으며 파리에서는 올가, 표도르 (보리스 고두 노프), 콘차 코브 나의 역할을 불렀습니다.

파리의 신문들은 젊은 소비에트 가수들의 공연을 검토할 때 특히 조심스러웠다. 그들은 Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina에 대해 열정적으로 썼습니다. "매력적", "볼륨있는 목소리", "진정한 비극적 메조"라는 별명이 신문 페이지에서 타마라로 쏟아졌습니다. Le Monde 신문은 이렇게 썼습니다. “T. 변덕스러운 Konchakovna인 Sinyavskaya는 그녀의 웅장하고 신나는 목소리로 신비한 동양의 비전을 일깨우고 블라디미르가 그녀를 저항할 수 없는 이유가 즉시 분명해집니다.

스물여섯에 일류 가수로 인정받다니 얼마나 행복하랴! 성공과 칭찬에 현기증이 나지 않는 사람이 어디 있겠습니까? 인정받을 수 있습니다. 그러나 Tamara는 아직 자만하기에는 너무 이르고 일반적으로 오만함은 소련 예술가에게 적합하지 않다는 것을 이해했습니다. 겸손함과 끊임없는 공부, 그것이 지금 그녀에게 가장 중요한 것입니다.

그녀의 연기 기술을 향상시키기 위해 성악의 모든 복잡성을 마스터하기 위해 Sinyavskaya는 1968 년에 뮤지컬 코미디 배우 부서 인 AV Lunacharsky State Institute of Theatre Arts에 입학했습니다.

당신은 묻습니다 – 왜 음악원이 아닌 이 연구소에? 일어났습니다. 첫째, 음악원에는 저녁 부서가 없으며 Tamara는 극장에서 일을 그만 둘 수 없었습니다. 둘째, GITIS에서 그녀는 훌륭한 가수 EV Shumskaya를 포함하여 Bolshoi Theatre의 많은 훌륭한 가수를 가르친 경험 많은 성악 교사 DB Belyavskaya 교수와 함께 공부할 기회를 얻었습니다.

이제 투어에서 돌아온 Tamara는 시험을 치르고 연구소 과정을 마쳐야했습니다. 그리고 졸업장 방어에 앞서 있습니다. Tamara의 졸업 시험은 IV International Tchaikovsky Competition에서 그녀의 공연으로 재능있는 Elena Obraztsova와 함께 XNUMX 등상과 금메달을 받았습니다. 소련 음악 잡지의 평론가는 Tamara에 대해 다음과 같이 썼습니다. 이것이 아티스트가 "Ivan Susanin"의 Vanya 아리아, "Ruslan and Lyudmila"의 Ratmir, P. Tchaikovsky의 칸타타 "Moscow"의 Warrior 아리오소를 완벽하게 연주 할 수 있었던 이유입니다. Carmen의 seguidilla와 Tchaikovsky의 Maid of Orleans에 나오는 Joanna의 아리아도 마찬가지로 훌륭하게 들렸습니다. Sinyavskaya의 재능은 완전히 성숙하다고 할 수는 없지만 (그녀는 여전히 성능의 균일 성, 작업 마무리의 완성도가 부족함) 그녀는 항상 청취자의 마음에 올바른 길을 찾는 큰 따뜻함, 생생한 감성 및 자발성으로 매료됩니다. 경쟁에서 Sinyavskaya의 성공은 … 물론 젊음의 매력적인 매력에 의해 촉진 된 승리라고 할 수 있습니다. 또한 Sinyavskaya의 가장 희귀 한 목소리 보존에 대해 우려하는 리뷰어는 다음과 같이 경고합니다. “그럼에도 불구하고 지금 당장 가수에게 경고해야합니다. 소유자는 그들을 충분히 돌보지 않고 엄격한 목소리와 생활 방식을 고수하지 않습니다.”

1970년 전체는 Tamara에게 큰 성공의 해였습니다. 그녀의 재능은 국내는 물론 해외 투어에서도 인정받았다. "러시아와 소련 음악 진흥에 적극적으로 참여"하여 그녀는 Komsomol의 모스크바 시위원회 상을 받았습니다. 그녀는 극장에서 잘하고 있습니다.

볼쇼이 극장이 상연을 위해 오페라 Semyon Kotko를 준비하고 있을 때, 두 명의 여배우가 Frosya 역을 맡도록 임명되었습니다 – Obraztsova와 Sinyavskaya. 각각은 자신의 방식으로 이미지를 결정하고 역할 자체가 이를 허용합니다.

사실이 역할은 일반적으로 받아 들여지는 단어의 의미에서 전혀 "오페라"가 아니지만 현대 오페라 드라마는 주로 드라마틱 극장의 특징과 동일한 원칙을 기반으로합니다. 유일한 차이점은 드라마의 배우는 연기하고 말하고 오페라의 배우는 연기하고 노래하며 매번 자신의 목소리를 특정 이미지에 해당하는 보컬 및 음악적 색상에 적용한다는 것입니다. 예를 들어, 가수가 카르멘의 일부를 부른다고 합시다. 그녀의 목소리에는 담배 공장 소녀의 열정과 포용력이 있습니다. 그러나 같은 아티스트가 "The Snow Maiden"에서 Lel과 사랑에 빠진 양치기 역을 연기합니다. 완전히 다른 역할. 다른 역할, 다른 목소리. 그리고 한 역할을 연기하는 동안 아티스트는 슬픔이나 기쁨 등 상황에 따라 목소리의 색을 바꿔야 합니다.

Tamara는 자신의 방식으로 Frosya의 역할을 날카롭게 이해했으며 그 결과 그녀는 농부 소녀의 매우 진실한 이미지를 얻었습니다. 이때 작가의 주소는 언론의 많은 진술이었습니다. 나는 가수의 재능있는 게임을 가장 명확하게 보여주는 한 가지만 줄 것입니다. “Frosya-Sinyavskaya는 불안한 임프 인 수은과 같습니다 … Sinyavskaya를 사용하면 모방, 장난기 넘치는 플레이가 무대 이미지를 조각하는 효과적인 수단으로 바뀝니다.

Frosya의 역할은 Tamara의 새로운 행운입니다. 사실, 전체 공연은 관객들에게 호평을 받았으며 VI Lenin 탄생 100 주년을 기념하기 위해 열린 대회에서 상을 받았습니다.

가을이 왔다. 다시 둘러보세요. 이번에 볼쇼이 극장은 EXPO-70 세계 전시회를 위해 일본으로 떠납니다. 일본에서 우리에게 내려온 리뷰는 거의 없지만이 소수의 리뷰조차도 Tamara에 대해 이야기합니다. 일본인들은 그녀의 놀라울 정도로 풍부한 목소리에 감탄했고, 그것은 그들에게 큰 기쁨을 주었다.

여행에서 돌아온 Sinyavskaya는 새로운 역할을 준비하기 시작합니다. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Maid of Pskov가 상연되고 있습니다. Vera Sheloga라는이 오페라의 프롤로그에서 그녀는 Vera Sheloga의 자매 인 Nadezhda의 일부를 노래합니다. 역할은 작고 간결하지만 공연은 훌륭합니다. 청중은 박수를 보냅니다.

같은 시즌에 그녀는 The Queen of Spades의 Polina와 Sadko의 Lyubava라는 두 가지 새로운 역할을 수행했습니다.

일반적으로 메조 소프라노의 목소리를 확인할 때 가수는 Polina의 일부를 부를 수 있습니다. Polina의 aria-romance에서 가수의 목소리 범위는 XNUMX 옥타브와 같아야합니다. 그리고 A-플랫에서 맨 위로 점프한 다음 맨 아래 음으로 점프하는 것은 모든 아티스트에게 매우 어렵습니다.

Sinyavskaya에게 Polina의 역할은 오랫동안 극복 할 수 없었던 어려운 장애물을 극복하는 것이 었습니다. 이번에는 "심리적 장벽"이 제거되었지만 가수는 훨씬 나중에 달성 된 이정표에 자리를 잡았습니다. Polina를 부른 Tamara는 메조 소프라노 레퍼토리의 다른 부분에 대해 생각하기 시작했습니다. The Tsar 's Bride의 Lyubasha, Khovanshchina의 Martha, Sadko의 Lyubava에 대해. 그녀는 처음으로 Lyubava를 노래했습니다. Sadko와 작별하는 동안 아리아의 슬프고 선율적인 멜로디는 그를 만날 때 Tamara의 즐겁고 주요한 멜로디로 대체됩니다. "여기 남편이 온다, 나의 달콤한 희망!" 그녀가 노래한다. 그러나 순전히 러시아인처럼 보이는 이 성가대에도 나름의 함정이 있습니다. 네 번째 사진의 끝에서 가수는 타마라와 같은 목소리의 경우 어려움을 기록하는 상단 A를 가져와야합니다. 그러나 가수는이 모든 상위 A를 극복했으며 Lyubava의 역할은 그녀에게 아주 좋습니다. 그해 모스크바 콤소몰 상 수상과 관련하여 Sinyavskaya의 작업을 평가하면서 신문은 그녀의 목소리에 대해 다음과 같이 썼습니다. 가수의 영혼 깊은 곳에서 끊어집니다. 소리는 조밀하고 둥글며 손바닥에 잡을 수있는 것 같고 울리다가 부주의 한 움직임으로 인해 공중에서 깨질 수 있기 때문에 움직이는 것이 무섭습니다.

마지막으로 Tamara의 필수 불가결 한 특성에 대해 말하고 싶습니다. 이것은 사교성, 미소로 실패를 만난 다음 모든 진지함으로 모든 사람이 눈에 띄지 않게 맞서 싸울 수있는 능력입니다. 몇 년 동안 Tamara Sinyavskaya는 볼쇼이 극장 오페라단의 Komsomol 조직 비서로 선출되었으며 Komsomol의 XV 의회 대표였습니다. 일반적으로 Tamara Sinyavskaya는 매우 활기차고 흥미로운 사람이며 농담과 논쟁을 좋아합니다. 그리고 그녀는 배우들이 무의식적으로, 반은 농담 반, 반은 진지하게 따르는 미신에 대해 얼마나 우스꽝스러운지. 그래서 벨기에 대회에서 그녀는 갑자기 열세 번째 숫자를 얻습니다. 이 숫자는 "불운"한 것으로 알려져 있습니다. 그리고 그에게 만족하는 사람은 거의 없을 것입니다. 그리고 타마라는 웃는다. 그녀는 "아무것도 아닙니다. 이 숫자는 저에게 행복할 것입니다. "라고 말합니다. 어떻게 생각하세요? 가수가 옳았다. 그랑프리와 금메달은 그녀에게 XNUMX번째 등번호를 가져왔습니다. 그녀의 첫 번째 단독 콘서트는 월요일에 있었습니다! 힘든일이기도 합니다. 그건 운이 없어! 그리고 그녀는 XNUMX층에 있는 아파트에 살고 있습니다. 하지만 그녀는 타마라의 흔적을 믿지 않습니다. 그녀는 자신의 행운의 별을 믿고, 자신의 재능을 믿고, 자신의 힘을 믿습니다. 끊임없는 노력과 인내로 그는 예술에서 자신의 자리를 차지합니다.

출처: Orfenov A. 젊음, 희망, 성취. – M .: Young Guard, 1973. – p. 137-155.