신디사이저: 악기 구성, 역사, 품종, 선택 방법
전기용품

신디사이저: 악기 구성, 역사, 품종, 선택 방법

신디사이저는 전자 악기입니다. 키보드 유형을 말하지만 대체 입력 방법이 있는 버전이 있습니다.

장치

고전적인 키보드 신디사이저는 내부에 전자 장치가 있고 외부에 키보드가 있는 케이스입니다. 하우징 재질 – 플라스틱, 금속. 목재는 거의 사용되지 않습니다. 악기의 크기는 키와 전자 부품의 수에 따라 다릅니다.

신디사이저: 악기 구성, 역사, 품종, 선택 방법

신디사이저는 일반적으로 키보드를 사용하여 제어합니다. 예를 들어 midi를 통해 내장 및 연결할 수 있습니다. 키는 누르는 힘과 속도에 민감합니다. 키에 활성 해머 메커니즘이 있을 수 있습니다.

또한 도구에는 터치 및 슬라이드 손가락에 반응하는 터치 패널이 장착될 수 있습니다. 블로우 컨트롤러를 사용하면 플루트처럼 신디사이저의 사운드를 연주할 수 있습니다.

상단에는 버튼, 디스플레이, 노브, 스위치가 있습니다. 그들은 소리를 수정합니다. 디스플레이는 아날로그 및 액정입니다.

케이스의 측면 또는 상단에는 외부 장치를 연결하기 위한 인터페이스가 있습니다. 신디사이저의 모델에 따라 인터페이스를 통해 헤드폰, 마이크, 음향 효과 페달, 메모리 카드, USB 드라이브, 컴퓨터를 연결할 수 있습니다.

신디사이저: 악기 구성, 역사, 품종, 선택 방법

역사

신디사이저의 역사는 XNUMX세기 초에 엄청난 전기 보급과 함께 시작되었습니다. 최초의 전자 악기 중 하나는 테레민이었습니다. 이 장비는 민감한 안테나가 있는 디자인이었습니다. 안테나 위로 손을 움직이면 음악가가 소리를 냅니다. 이 장치는 인기가 있었지만 작동하기가 어려웠기 때문에 새로운 전자 기기를 만드는 실험이 계속되었습니다.

1935년에는 그랜드 피아노와 외형적으로 유사한 Hammond 오르간이 출시되었습니다. 악기는 오르간의 전자 변형이었습니다. 1948년에 캐나다 발명가 Hugh Le Cain은 매우 민감한 키보드와 비브라토와 글리산도를 사용할 수 있는 능력을 갖춘 전기 플루트를 만들었습니다. 소리 추출은 전압 제어 발생기에 의해 제어되었습니다. 나중에 이러한 생성기는 신디사이저에 사용됩니다.

최초의 본격적인 전기 신디사이저는 1957년 미국에서 개발되었습니다. 이름은 "RCA Mark II Sound Synthesizer"입니다. 악기는 원하는 사운드의 매개변수로 천공된 테이프를 읽습니다. 750개의 진공관을 포함하는 아날로그 신디사이저가 소리 추출 기능을 담당했습니다.

60년대 중반에는 Robert Moog가 개발한 모듈러 신디사이저가 등장했습니다. 이 장치는 소리를 만들고 수정하는 여러 모듈로 구성되어 있습니다. 모듈은 스위칭 포트로 연결되었습니다.

Moog는 오실레이터라는 전기 전압을 통해 소리의 피치를 제어하는 ​​수단을 개발했습니다. 그는 또한 노이즈 발생기, 필터 및 시퀀서를 최초로 사용한 사람이기도 합니다. Moog의 발명품은 미래의 모든 신디사이저에서 없어서는 안될 부분이 되었습니다.

신디사이저: 악기 구성, 역사, 품종, 선택 방법

70년대에 미국 엔지니어 Don Buchla는 Modular Electric Music System을 만들었습니다. Buchla는 표준 키보드 대신 터치 패널을 사용했습니다. 누르는 힘과 손가락의 위치에 따라 소리의 특성이 달라졌다.

1970년, Moog는 "Minimoog"로 알려진 소형 모델의 대량 생산을 시작했습니다. 정규 음반 매장에서 판매되는 최초의 전문 신디사이저였으며 라이브 공연용으로 제작되었습니다. Minimoog는 키보드가 내장된 독립형 도구의 아이디어를 표준화했습니다.

영국에서는 Electronic Music Studios에서 전체 길이의 신디사이저를 제작했습니다. EMS의 저가 제품은 프로그레시브 록 키보디스트와 오케스트라에게 인기를 끌었습니다. Pink Floyd는 EMS 악기를 사용한 최초의 록 밴드 중 하나였습니다.

초기 신디사이저는 모노포닉이었습니다. 최초의 폴리포닉 모델은 "OB-X"라는 이름으로 1978년에 출시되었습니다. 같은 해에 Prophet-5가 출시되었습니다. 이는 최초의 완전히 프로그래밍 가능한 신디사이저입니다. Prophet은 마이크로프로세서를 사용하여 소리를 추출했습니다.

1982년에는 MIDI 표준과 본격적인 샘플러 신디사이저가 등장했습니다. 주요 기능은 미리 녹음된 사운드를 수정하는 것입니다. 최초의 디지털 신디사이저인 Yamaha DX7은 1983년에 출시되었습니다.

1990년대에는 소프트웨어 신디사이저가 등장했습니다. 그들은 실시간으로 소리를 추출할 수 있고 컴퓨터에서 실행되는 일반 프로그램처럼 작동합니다.

유형

신디사이저 유형의 차이점은 사운드가 합성되는 방식에 있습니다. 3가지 주요 유형이 있습니다.

  1. 비슷한 물건. 소리는 덧셈과 뺄셈 방식으로 합성됩니다. 장점은 사운드 진폭의 부드러운 변화입니다. 단점은 타사 소음이 많다는 것입니다.
  2. 가상 아날로그. 대부분의 요소는 아날로그와 유사합니다. 차이점은 사운드가 디지털 신호 프로세서에 의해 생성된다는 것입니다.
  3. 디지털. 소리는 논리 회로에 따라 프로세서에 의해 처리됩니다. Dignity – 소리의 순수성과 처리를 위한 큰 기회. 물리적 독립형 및 완전한 소프트웨어 도구일 수 있습니다.

신디사이저: 악기 구성, 역사, 품종, 선택 방법

신디사이저를 선택하는 방법

신디사이저를 선택하는 것은 사용 목적을 결정하는 것부터 시작해야 합니다. 특이한 소리를 추출하는 것이 목표가 아니라면 피아노나 피아노포르테를 선택할 수 있습니다. 신디사이저와 피아노의 차이점은 생성되는 사운드 유형(디지털 및 기계식)에 있습니다.

학습을 위해 너무 비싼 모델을 사용하는 것은 권장하지 않지만 너무 많이 저장해서는 안 됩니다.

모델마다 키 수가 다릅니다. 건반이 많을수록 커버되는 사운드 범위가 더 넓어집니다. 일반적인 키 수: 25, 29, 37, 44, 49, 61, 66, 76, 80, 88. 적은 수의 장점은 휴대성입니다. 단점은 수동 전환 및 범위 선택입니다. 가장 편안한 옵션을 선택해야 합니다.

정보에 입각한 선택을 하고 시각적 비교를 하는 것은 음반 매장의 컨설턴트가 가장 잘 도와줍니다.

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