교향악 |

교향악은 교향곡 연주를 위한 음악입니다. 오케스트라; instr의 가장 중요하고 풍부한 영역. 복잡한 이데올로기 및 감정적 내용으로 가득 찬 대규모 멀티파트 작품과 소규모 음악을 모두 아우르는 음악. 연극. 증상 다양한 악기를 결합한 오케스트라는 음악의 창작자에게 가장 풍부한 음색의 팔레트를 제공합니다. 기금, 예술적 표현을 위한 기술적 기회. 아이디어.

음악 공연. 찌르다. 큰 악기 앙상블과 오케스트라는 고대와 중세 모두에 연습되었지만 르네상스 instr 말기에만 실행되었습니다. 음악은 보컬과 동등해졌습니다. 점차적으로 독립 합창단이 개발되었습니다. 폴리포니는 특정 기악(앙상블-오케스트라) 스타일입니다. 오케스트라를 위한 음악은 다른 유형의 음악과 지속적으로 상호 작용하여 개발되었습니다. art-va – 실내악, 오르간, 합창, 오페라와 함께. 특징장르 17~1층. 18세기: 춤. 모음곡, 콘서트 – 앙상블-오케스트라(그로소 협주곡 참조), 나중에 독주(협주곡 참조), 오페라 형식의 서곡(교향곡)(처음에는 오페라, 발레, 그 다음에는 독립). 18세기 모음곡의 종류: 전환, 세레나데, 야상곡, 카세션. 교향곡의 강력한 상승은 교향곡의 발전, 즉 교향곡의 순환적 발전과 관련이 있습니다. 소나타 형식과 고전의 개선. 상징적 인 유형. 오케스트라. 그런 점에서 만하임파, 특히 비엔나 고전파가 중요한 역할을 했다. 비엔나 고전의 작업에서 엔딩이 발생했습니다. S. m. 사이의 경계. 실내악 앙상블의 음악에는 클래식이 있습니다. 교향곡(19부 주기), 협주곡(XNUMX부 주기), 서곡(소나타 형식의 XNUMX부 작품). XNUMX세기에는 교향곡의 가능성이 확장되었습니다. 오케스트라; 구성이 증가하고 오래된 도구가 개선되었으며 새로운 도구가 도입되었습니다. 오크의 합병증으로 인해. 점수, 지휘자의 역할이 증가했습니다(지휘 참조). 합창단과 솔로 작업실은 종종 교향곡 및 기타 유형의 악기에 도입되기 시작했습니다. 투표. 반면 교향곡은 강화되었습니다. wok.-orc에서 시작합니다. 작곡(칸타타, 오라토리오), 오페라, 발레. 교향곡은 큰 중요성을 얻었습니다. 프로그램 음악: conc. 조명을 갖춘 특정 플롯, 교향곡에 대한 서곡. 프로그램, 교향시 및 이와 관련된 장르(교향적 그림, 교향적 환상 등), 프로그램 유형 모음, 종종 다수의 연극(발레, 오페라 포함) 음악으로 구성되지만 종종 독립적입니다. S. m의 장르 교향곡, 교향곡도 포함됩니다. nar에 대한 변형, 환상(또한 서곡). 테마, 랩소디, 전설, 카프리치오, 스케르초, ​​포푸리, 행진, 디컴프. 춤 (주기 형태 포함 - 교향곡 춤 포함), decomp. 미니어처 등. Conc. 증상 레퍼토리에는 오크도 포함됩니다. 오페라, 발레, 드라마, 연극, 영화의 단편.

에스엠 19세기는 아이디어와 감정의 거대한 세계를 구현했습니다. 그것은 일반 사회의 주제의 표현을 찾았습니다. 소리, 가장 깊은 경험, 자연의 그림, 일상과 환상, nat. 캐릭터, 공간 예술의 이미지, 시, 민속. 20세기 SM은 과거 음악의 많은 요소들을 발전시켜왔고, 작품의 내용과 구조에 새로운 것을 도입하고 20월의 원칙을 반영했다. 미적 운동(인상주의, 표현주의 등). S. m의 가장 좋은 예. 20세기 – 최신 시대의 고전. 클래식 심프. 오케스트라는 XNUMX세기 음악에서 보존되어 왔습니다. 규범의 가치, 그러나 다른 오크. 컴플렉스 – 슈퍼 오케스트라로 확장, 챔버 앙상블로 축소, 중간 불완전한 작곡. 오케스트라는 독립적으로 발전된 새로운 음색(특히 전자 악기)으로 풍부해졌습니다. 오케스트라 밴드 타격의 앙상블. 도구. 교향곡의 악보에 있는 악기와 동등한 위치에 있습니다. 찌르다. 솔로와 합창단의 노래가 켜지기 시작했습니다. 투표. S. m.의 작곡 기법 재즈(소위 교향악 재즈)에서 굴절되었습니다. 예를 들어, 초기 음악의 특정 장르가 다시 재배됩니다. 오케스트라를 위한 협주곡. 새로운 충동 S. m. 뮤즈를 주었다. 비 유럽 민족의 문화.

19세기와 20세기에 유럽과 미국 국가에서 많은 nat이 발전했습니다. S.의 m., to-rye 학교는 세계 가치를 받았습니다. 높은 성과는 Rus를 표시했습니다. 클래식과 올빼미. 월드 뮤직에서 두각을 나타내고 있는 S. m. 문화. 올빼미. 에스엠 창의성을 다룹니다. 모든 연합 및 작가의 작곡가의 활동. 공화국. 많은 올빼미에서 공화국에서는 1917년 이후에야 S. m. 나타나다. 올빼미 장르. 에스엠 근대성의 이미지와 아이디어, 혁명의 과정을 반영했습니다. 사회의 변화. 교향곡의 성장은 오페라와 발레의 발전에 영향을 미치고 웍 교향곡의 번성으로 이어졌다. 장르, 영혼을 위한 음악의 교향곡에 이르기까지. 오케스트라 및 오케스트라 음악 도구. 소련의 가장 풍부한 민속은 창의성을 주었습니다. 충동 S. m. 새로운 변종(예: 심포닉 머검)의 출현으로 이어졌습니다. 국가 전통의 유익한 효과와 S. m. 다른 국가의.

참조 : 글레보프 이고르(Asafiev BV), 10년 동안 러시아 교향악, "음악과 혁명", 1927, 11번; 소련의 교향곡. 수능. Art., M., 1955; Sollertinsky I., 그의 저서: Musical and Historical Studies, L., 1956; Stupel A., 교향악에 대한 대화, L., 1961년; Popova T., Symphonic music, 모스크바, 1963; 심포니 콘서트 청취자용. 간략한 안내서, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Theatre and Symphony …, M., 1968, 1975; Bobrovsky V., Symphonic music, in the book: Music of the XX Century, part 1, book. 1, 엠., 1976.

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