Svyatoslav Teofilovych 리히터 (Sviatoslav Richter) |

스비아토슬라프 리히터

Richter의 교사 인 Heinrich Gustavovich Neuhaus는 미래의 학생과의 첫 만남에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그는 이미 음악 학교를 졸업 했습니까?" 나는 물었다. 아니요, 그는 아무데도 공부하지 않았습니다. 나는 이 대답이 다소 당혹스러웠음을 고백한다. 음악 교육을 받지 못한 사람이 음악원에 가고 있었다! .. 무모한 모습이 흥미로 웠습니다. 그래서 그는 왔습니다. 키가 크고 날씬한 청년, 불공평 머리, 파란 눈, 활기차고 놀랍도록 매력적인 얼굴. 그는 피아노 앞에 앉아 크고 부드러우며 긴장한 손을 건반에 올려놓고 연주를 시작했습니다. 그는 매우 소박하게 연주했으며, 심지어는 단순하고 엄격하게 강조하기도 했습니다. 그의 연주는 음악에 대한 놀라운 침투력으로 즉시 나를 사로잡았습니다. 나는 내 학생에게 “내 생각에 그는 훌륭한 음악가인 것 같아.”라고 속삭였습니다. 베토벤의 스물여덟 번째 소나타 이후, 청년은 자신의 작곡 몇 곡을 악보에서 읽으며 연주했습니다. 그리고 참석 한 모든 사람들은 그가 점점 더 연주하기를 원했습니다 ... 그날부터 Svyatoslav Richter는 제 학생이되었습니다. (Neigauz GG 반사, 추억, 일기 // 선택 기사. 부모에게 보내는 편지. S. 244-245.).

따라서 우리 시대의 가장 큰 공연자 중 한 명인 Svyatoslav Teofilovich Richter의 위대한 예술 경로는 일반적으로 시작되지 않았습니다. 일반적으로 그의 예술 전기에는 특이한 것이 많았고 대부분의 동료들에게 평범한 것은 많지 않았습니다. 노이하우스를 만나기 전에는 남들이 어릴 때부터 느끼는 일상적이고 공감적인 교육적 돌봄이 없었다. 리더와 멘토의 확고한 손길이 없었고, 악기에 대한 체계적으로 조직된 레슨도 없었습니다. 일상적인 기술 연습, 힘들고 긴 학습 프로그램, 단계별로, 수업에서 수업으로 체계적인 진행이 없었습니다. 음악에 대한 열정적 인 열정, 키보드 뒤에서 독학으로 경이로운 재능을 가진 자발적이고 통제되지 않은 검색이있었습니다. 다양한 작품 (주로 오페라 클라비에)의 한 장에서 끝없는 독서, 작곡에 대한 끊임없는 시도가있었습니다. 시간이 지남에 따라 – 오데사 필하모닉과 오페라 및 발레 극장에서 반주자의 작업. 지휘자가 되고자 하는 소중한 꿈이 있었고 모든 계획이 예기치 않게 중단되어 모스크바, 음악원, 노이하우스로의 여행이 있었습니다.

1940년 25월, XNUMX세 리히터의 첫 공연이 수도의 청중 앞에서 열렸습니다. 대성공이었고 전문가와 대중은 피아니즘의 새롭고 놀라운 현상에 대해 이야기하기 시작했습니다. XNUMX월 데뷔 이후 더 많은 콘서트가 이어졌고, 하나는 다른 것보다 더 주목할 만하고 더 성공적이었습니다. (예를 들어 음악원 그레이트 홀에서 열린 심포니의 밤 중 하나에서 리히터가 차이코프스키 협주곡 XNUMX번을 연주한 것은 큰 반향을 불러일으켰습니다.) 피아니스트의 명성이 퍼지고 그의 명성은 더욱 강해졌습니다. 그러나 예기치 않게 전쟁이 그의 삶, 온 나라의 삶에 들어 왔습니다 …

모스크바 음악원은 대피했고 Neuhaus는 떠났습니다. 리히터는 굶주리고, 반쯤 얼고, 인구가 줄어 수도에 남아 있었습니다. 그해 많은 사람들에게 닥친 모든 어려움에 그는 자신의 어려움을 추가했습니다. 영구적 인 피난처도없고 자체 도구도 없었습니다. (친구가 구조하러 왔습니다. 첫 번째 사람 중 한 명은 Richter의 재능에 대한 오래되고 헌신적 인 찬사 인 아티스트 AI Troyanovskaya로 지명되어야합니다). 그럼에도 불구하고 그가 그 어느 때보다 더 열심히 피아노를 치는 것은 바로 이때였습니다.

뮤지션 서클에서는 다음과 같이 간주됩니다. 매일 XNUMX, XNUMX 시간 운동은 인상적인 표준입니다. 리히터는 거의 두 배나 더 많이 일합니다. 나중에 그는 XNUMX 대 초반부터 "정말"공부를 시작했다고 말할 것입니다.

1942년 XNUMX월부터 일반 대중과 리히터의 만남이 재개되었습니다. Richter의 전기 작가 중 한 명은 이번을 다음과 같이 설명합니다. “예술가의 삶은 휴식과 휴식없이 지속적인 공연의 흐름으로 바뀝니다. 콘서트 후 콘서트. 도시, 기차, 비행기, 사람… 새로운 오케스트라와 새로운 지휘자. 그리고 다시 리허설. 콘서트. 전체 홀. 눈부신 성공… (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). 그러나 놀라운 것은 피아니스트가 연주한다는 사실 뿐만이 아닙니다. 많은; 놀란 방법 많은 이 기간 동안 그에 의해 무대에 올랐습니다. 리히터의 계절 – 예술가의 무대 전기의 초기 단계를 되돌아 보면 프로그램의 다색 불꽃 놀이에서 진정으로 무궁무진하고 눈부신 것입니다. 피아노 레퍼토리의 가장 어려운 부분은 문자 그대로 며칠 만에 젊은 음악가가 마스터합니다. 그래서 1943년 XNUMX월 공개 연주회에서 프로코피예프 소나타 XNUMX번을 연주했다. 그의 동료 대부분은 준비하는 데 몇 달이 걸렸을 것입니다. 가장 재능 있고 경험이 많은 사람들은 몇 주 만에 해냈을 것입니다. 리히터는 XNUMX일 만에 프로코피예프의 소나타를 배웠습니다.

1945년대 말까지 리히터는 소비에트 피아니스트 거장들의 화려한 은하계에서 가장 두드러진 인물 중 한 명이었습니다. 그 뒤에는 음악원에서 화려한 졸업을 한 All-Union Competition of Performing Musicians (1950)에서의 승리가 있습니다. (수도권 음악 대학의 실습에서 드문 경우: 음악원 그레이트 홀에서 열린 그의 많은 콘서트 중 하나는 리히터의 국가 시험으로 간주되었습니다. 이 경우 "심사관"은 청중의 대중이었습니다. 모든 명확성, 확실성 및 만장일치로 표현되었습니다.) All-Union의 세계적 명성에 이어 XNUMX 년부터 피아니스트의 해외 여행이 시작되었습니다 – 체코 슬로바키아, 폴란드, 헝가리, 불가리아, 루마니아, 그리고 나중에 핀란드, 미국, 캐나다 , 영국, 프랑스, ​​이탈리아, 일본 및 기타 국가. 음악 비평은 예술가의 예술을 점점 더 면밀히 관찰합니다. 이 예술을 분석하고 창의적인 유형, 특이성, 주요 특징 및 특성을 이해하려는 많은 시도가 있습니다. 더 단순한 것처럼 보일 것입니다. 예술가 리히터의 모습은 너무 크고 윤곽이 양각되어 있고 다른 것과는 달리 독창적입니다. 그럼에도 불구하고 음악 비평의 "진단"작업은 단순하지 않습니다.

콘서트 뮤지션으로서 리히터에 대해 할 수 있는 많은 정의, 판단, 진술 등이 있습니다. 그것들은 그 자체로 사실이고, 각각 개별적으로, 함께 모였을 때 아무리 놀랍더라도 어떤 특징도 없는 그림을 형성합니다. "일반적으로"그림은 대략적이고 모호하며 표현력이 없습니다. 초상화 진정성 (이것은 Richter이고 다른 사람은 아닙니다)은 그들의 도움으로 얻을 수 없습니다. 이 예를 들어 보겠습니다. 평론가는 피아니스트의 거대하고 무한한 레퍼토리에 대해 반복해서 썼습니다. 실제로 리히터는 바흐에서 베르크, 하이든에서 힌데미트에 이르기까지 거의 모든 피아노 음악을 연주합니다. 그러나 그는 혼자입니까? 레퍼토리 기금의 폭과 풍부함에 대해 이야기하기 시작하면 Liszt, Bülow, Joseph Hoffmann, 그리고 물론 그의 유명한 "역사적 콘서트"에서 공연 한 후자의 위대한 교사 Anton Rubinstein이 있습니다. 천 삼백 (!) 소속 작품 칠십 구 저자. 이 시리즈를 계속하는 것은 일부 현대 거장의 힘 안에 있습니다. 아니요, 아티스트 포스터에서 피아노를위한 거의 모든 것을 찾을 수 있다는 단순한 사실이 아직 Richter를 Richter로 만들지는 않으며 그의 작업의 순전히 개별 창고를 결정하지 않습니다.

연기자의 웅장하고 흠 잡을 데없는 절단 기술, 그의 유난히 높은 전문 기술이 그의 비밀을 드러내지 않습니까? 실제로 리히터에 대한 희귀한 간행물은 그의 피아니스트 기술, 완벽하고 무조건적인 악기 숙달 등에 대한 열광적인 언급이 없습니다. 그러나 우리가 객관적으로 생각한다면 다른 사람들도 비슷한 높이를 차지합니다. 호로비츠, 길렐스, 미켈란젤리, 굴드 시대에 피아노 기술의 절대적인 리더를 뽑는 것은 일반적으로 어려울 것입니다. 또는 효율성에 대한 모든 일반적인 아이디어를 깨뜨리는 무진장 한 Richter의 놀라운 근면에 대해 위에서 언급했습니다. 그러나 여기에서도 그와 같은 종류의 유일한 사람이 아니라 음악계에도 이 점에서 그와 논쟁할 수 있는 사람들이 있다. (젊은 호로비츠는 파티에서도 건반 연습 기회를 놓치지 않았다고 한다.) 리히터는 자신에 대해 거의 만족하지 못한다고 한다. Sofronitsky, Neuhaus 및 Yudina는 창조적 변동으로 인해 영원히 괴로워했습니다. (그리고 Rachmaninov의 편지 중 하나에 포함된 잘 알려진 대사는 흥분 없이는 읽을 수 없습니다. “세상에 비평가는 없습니다. 배우기 나 자신보다 의심하는 내 안에…”) 그렇다면 “표현형”의 핵심은 무엇인가 (표현형(phaino – I am a type)은 발달 과정에서 형성된 개인의 모든 기호와 속성의 조합입니다.), 심리학자가 말했듯이 예술가 리히터? 음악 공연의 한 현상을 다른 현상과 구별하는 것. 기능에서 영적 세계 피아니스트. 재고 있음 성격. 그의 작품의 정서적, 심리적 내용에서.

리히터의 예술은 강력하고 거대한 열정의 예술입니다. 그림의 우아한 선명도, 사운드 색상의 "즐거움"에 만족하면서 연주가 귀를 즐겁게하는 콘서트 플레이어가 꽤 있습니다. Richter의 성능은 충격을주고 청취자를 기절시키고 일반적인 감정 영역에서 벗어나 그의 영혼 깊은 곳까지 흥분시킵니다. 예를 들어, 베토벤의 Appassionata 또는 Pathetique, Liszt의 B 단조 소나타 또는 Transcendental Etudes, Brahms의 피아노 협주곡 XNUMX 번 또는 Tchaikovsky의 First, Schubert의 Wanderer 또는 Mussorgsky의 전시회 그림에 대한 피아니스트의 해석은 당시 충격적이었습니다. , Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok의 여러 작품… 오랫동안 잘 알려져 있으며 확대, 증가, 규모의 변화에 ​​있는 것처럼 보입니다. 모든 것이 어떻게든 더 커지고, 더 기념비적이고, 더 중요해집니다. Andrei Bely는 사람들이 음악을 들으면서 거인들이 느끼고 경험하는 것을 경험할 기회를 얻는다고 말한 적이 있습니다. Richter의 청중은 시인이 염두에 둔 감각을 잘 알고 있습니다.

이것이 리히터가 어렸을 때부터 전성기의 모습이었습니다. 한번은 1945년에 Liszt의 All-Union 대회 "Wild Hunt"에서 뛰었습니다. 동시에 참석했던 모스크바 음악가 중 한 명은 이렇게 회상합니다. 템포의 극도로 빠른 속도, 다이나믹한 증가의 돌풍, 불 같은 기질... 나는 이 음악의 사악한 맹공격에 저항하기 위해 의자의 팔걸이를 잡고 싶었습니다..." (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 92.). 수십 년 후 Richter는 Shostakovich의 여러 전주곡과 푸가, Myaskovsky의 세 번째 소나타 및 Prokofiev의 여덟 번째 시즌 중 하나에서 연주했습니다. 그리고 다시 예전처럼 비평 보고서에 다음과 같이 쓰는 것이 적절했을 것입니다. "나는 내 의자의 팔걸이를 잡고 싶었습니다… 쇼스타코비치, 프로코피예프 사이클의 끝.

동시에 Richter는 청취자를 조용하고 분리된 사운드 명상, 음악적 "열반" 및 집중된 생각의 세계로 데려가는 것을 즉시 그리고 완전히 변형시키는 것을 항상 좋아했습니다. 질감이 있는 커버, 천, 물질, 껍질 등 순전히 물질적인 성능의 모든 것이 이미 사라지고 흔적도 없이 용해되어 가장 강력한 111볼트의 영적 방사선에만 자리를 내주는 신비하고 도달하기 어려운 세계로. 리히터의 많은 전주곡과 바흐의 평균율 클라비에의 푸가, 베토벤의 마지막 피아노 작품(무엇보다 작품 XNUMX의 찬란한 아리에타), 슈베르트 소나타의 느린 부분, 브람스의 철학적 시학, 심리적으로 세련된 사운드 페인팅의 세계가 바로 그런 것입니다. 드뷔시와 라벨. 이 작품에 대한 해석은 외국 평론가 중 한 사람에게 다음과 같이 쓸 근거를 제공했습니다. “Richter는 놀라운 내면 집중의 피아니스트입니다. 때로는 음악 공연의 전 과정이 그 자체로 일어나는 것처럼 보입니다. (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). 평론가는 정말 잘 겨냥한 단어를 집어 들었습니다.

따라서 무대 경험의 가장 강력한 "포르티시모"와 요염한 "피아니시모"... 옛날부터 콘서트 아티스트는 피아니스트, 바이올리니스트, 지휘자 등 그의 팔레트가 흥미로운 경우에만 흥미 롭습니다. 흥미로운 – 넓고, 풍부하고, 다양한 – 감정. 콘서트 연주자로서 리히터의 위대함은 50년대와 60년대뿐만 아니라 젊은 시절에 특히 두드러졌던 감정의 강렬함뿐만 아니라 진정으로 셰익스피어적인 대조, 스윙의 거대한 규모: 광란 – 심오한 철학, 황홀한 충동 – 차분함과 백일몽, 능동적 행동 – 강렬하고 복잡한 성찰.

동시에 예술가인 리히터가 항상 기피하고 기피해 온 인간 감정의 스펙트럼에도 그러한 색채가 있다는 점에 주목하는 것이 흥미롭다. 그의 작업에 대한 가장 통찰력 있는 연구자 중 한 명인 Leningrader LE Gakkel은 자신에게 다음과 같은 질문을 한 적이 있습니다. 아니? (이 질문은 언뜻 보기에 수사학적이며 이상하지만 사실 꽤 정당합니다. 부재 때때로 어떤 것이 그녀의 외모에 있는 이러저러한 특징보다 더 생생하게 예술적 성격을 특징짓습니다.) Richter에서 Gakkel은 다음과 같이 썼습니다. Richter에는 애정, 교활함, 놀이가 없으며 그의 리듬에는 변덕이 없습니다 … (Gakkel L. For music and for people // 음악과 음악가에 대한 이야기.—L .; M .; 1973. P. 147.). 계속할 수 있습니다. Richter는 특정 연주자가 청중에게 자신의 영혼을 열어주는 성실하고 비밀스러운 친밀감에 그다지 관심이 없습니다. 예를 들어 Cliburn을 생각해 보겠습니다. 예술가로서 Richter는 "개방적인" 성격이 아니며 과도한 사교성(Cortot, Arthur Rubinstein)도 없으며 Sofronitsky 또는 Yudina의 예술을 특징짓는 특별한 특성(자백이라고 합시다)도 없습니다. 음악가의 감정은 숭고하고 엄격하며 진지함과 철학을 모두 담고 있습니다. 다정함, 다정함, 공감하는 따뜻함 등 그 밖의 다른 것들은 때때로 부족합니다. 노이가우스는 리히터의 "매우 드물기는 하지만 가끔은" "인간미"가 부족하다고 쓴 적이 있습니다. (Neigauz G. 반사, 추억, 일기. S. 109.). 분명히 피아노 곡 중에 피아니스트가 그의 개성으로 인해 다른 사람보다 더 어려운 곡도 있다는 것은 우연이 아닙니다. 그에게 항상 어려운 길을 걸어온 작가들이 있습니다. 예를 들어 평론가들은 리히터의 공연 예술에서 "쇼팽 문제"에 대해 오랫동안 토론해 왔습니다.

때때로 사람들은 묻습니다. 예술가의 예술에서 지배적인 것은 무엇입니까 – 느낌? 생각? (아시다시피 이 전통적인 "시금석"에서는 음악 비평이 연주자에게 부여한 대부분의 특성이 테스트됩니다.) 어느 쪽도 아니고 다른 쪽도 아닙니다. 이것은 리히터의 최고의 무대 작품에서도 주목할 만합니다. 그는 항상 낭만적인 예술가의 충동성과 "합리주의적" 연주자들이 건전한 구조를 구축하는 냉혈한 합리성과는 똑같이 거리가 멀었습니다. 그리고 균형과 조화가 리히터의 본성, 그의 손으로 만든 모든 것에 있기 때문만은 아닙니다. 여기 다른 것이 있습니다.

Richter는 순전히 현대적인 구성의 예술가입니다. XNUMX 세기 음악 문화의 대부분의 주요 거장과 마찬가지로 그의 창의적 사고는 이성과 감성의 유기적 합성입니다. 하나의 필수 세부 사항입니다. 과거의 경우처럼 뜨거운 느낌과 냉정하고 균형 잡힌 생각의 전통적인 합성이 아니라 반대로 불타고 화끈한 예술의 통일성 의견 똑똑하고 의미있는 감정. ("느낌은 지성화되고 생각은 예리한 경험이 될 정도로 뜨거워집니다." (Mazel L. Shostakovich 스타일에 대해 // Shostakovich 스타일의 특징. – M., 1962. P. 15.)– 음악에서 현대 세계관의 중요한 측면 중 하나를 정의하는 L. Mazel의 이 말은 때때로 리히터에 대해 직접적으로 말하는 것처럼 보입니다. 이 겉보기 역설을 이해한다는 것은 Bartók, Shostakovich, Hindemith, Berg의 작품에 대한 피아니스트의 해석에서 매우 중요한 것을 이해하는 것을 의미합니다.

그리고 Richter 작품의 또 다른 특징은 명확한 내부 조직입니다. 작가, 예술가, 배우, 음악가 등 예술 분야의 사람들이 하는 모든 일에서 그들의 순전히 인간적인 "나"가 항상 빛난다고 이전에 말했습니다. 호모 사피엔스는 활동으로 나타납니다. 그것을 통해 빛난다. 다른 사람들이 그를 알고 있듯이 Richter는 과실의 징후, 사업에 대한 조잡한 태도를 용납하지 않으며 "그런데"및 "어쨌든"과 관련 될 수있는 것을 유기적으로 용납하지 않습니다. 흥미로운 터치. 그 뒤에는 수천 개의 공개 연설이 있으며 각 연설은 특별 공책에 기록되어 있습니다. 그 경기 언제 어디서. 피아니스트의 해석에서 엄격한 질서와 자기 훈련에 대한 동일한 타고난 경향. 그 안에있는 모든 것은 세부적으로 계획되고 무게가 측정되고 배포되며 의도, 기술 및 무대 구현 방법에서 모든 것이 절대적으로 명확합니다. 리히터의 물질적 조직 논리는 작가의 레퍼토리에 포함된 큰 형태의 작품에서 특히 두드러진다. 차이코프스키의 피아노 협주곡 XNUMX번(카라얀과 함께한 유명한 녹음), 마젤과 함께한 프로코피예프의 XNUMX번 협주곡, 먼슈와 함께한 베토벤의 첫 협주곡; Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok 및 기타 작가의 협주곡 및 소나타 사이클.

Richter를 잘 아는 사람들은 여러 도시와 국가를 방문하는 수많은 여행 중에 극장을 들여다 볼 기회를 놓치지 않았다고 말했습니다. 오페라는 특히 그와 가깝다. 그는 영화의 열렬한 팬이며 그에게 좋은 영화는 진정한 기쁨입니다. Richter는 오랫동안 열렬한 그림 애호가로 알려져 있습니다. 그는 자신을 그렸고 (전문가는 그가 흥미롭고 재능이 있다고 확신합니다) 그가 좋아하는 그림 앞에서 박물관에서 몇 시간을 보냈습니다. 그의 집은 종종 vernissages, 이 예술가 또는 저 예술가의 작품 전시회를 위해 사용되었습니다. 그리고 한 가지 더: 어린 시절부터 그는 문학에 대한 열정이 남아 있지 않았고 셰익스피어, 괴테, 푸쉬킨, 블록을 경외했습니다 … 이것은 특수 조명으로 리히터의 공연을 비추고 현상.

동시에 - 피아니스트 예술의 또 다른 역설! - 리히터의 의인화된 "나"는 결코 창작 과정에서 조물주라고 주장하지 않습니다. 지난 10-15년 동안 이것은 특히 눈에 띄었지만 나중에 논의될 것입니다. 아마도 음악가의 콘서트에서 때때로 생각하는 것은 그의 해석에서 개인-개인을 빙산의 보이지 않는 수중 부분과 비교하는 것입니다. ; 그러나 엿보는 눈에는 숨겨져 있고 완전히 ... 비평가들은 공연에서 흔적도없이 "용해"하는 예술가의 능력에 대해 두 번 이상 썼습니다. 명백한 그리고 그의 무대 모습의 특징. 평론가 중 한 명이 피아니스트에 대해 말하면서 Schiller의 유명한 말을 언급한 적이 있습니다. 그들은 Richter에게 전달된 것 같습니다 – 그것이 당신을 정말로 잊게 만드는 사람입니다. 그 자신 그가하는 일에 대해 ... 분명히 음악가의 재능의 일부 자연적 특징 (유형, 특이성 등)이 여기에서 느껴집니다. 또한 여기에는 근본적인 창의적 설정이 있습니다.

이것은 아마도 콘서트 연주자로서 리히터의 가장 놀라운 능력인 또 다른 능력, 즉 창의적으로 환생하는 능력에서 비롯된 것입니다. 최고 수준의 완벽 함과 전문 기술로 그에게 결정화 된 그녀는 그를 동료들, 심지어 가장 저명한 동료들 사이에서 특별한 위치에 두었습니다. 이 점에서 그는 거의 타의 추종을 불허합니다. 리히터 공연의 문체 변형을 예술가의 최고 장점 범주로 돌린 Neuhaus는 그의 클라비라벤드 중 하나 이후에 다음과 같이 썼습니다. 리듬이 달랐고 표현의 성격도 달랐다. 그리고 그 이유는 너무나 분명합니다 – 그것은 Haydn이었고 Schumann이었고 S. Richter는 각 작가의 모습뿐만 아니라 그의 시대도 그의 공연에서 최대한 명확하게 구현했습니다.” (Neigauz G. Svyatoslav Richter // 반사, 추억, 일기. P. 240.).

Richter의 끊임없는 성공에 대해 이야기 할 필요가 없습니다. 대중은 일반적으로 많은 유명인의 저녁에 감탄하는 데 사용되는 모든 것을 Richter의 저녁에 감탄하는 것이 허용되지 않기 때문에 성공은 모두 더 큽니다 (다음 및 마지막 역설). 피아니즘의 에이스": 효과에 관대 한 기교가 아니라 고급스러운 사운드 "장식"도 아니고 화려한 "콘서트"도 아닙니다 …

이것은 항상 Richter의 공연 스타일의 특징이었습니다. 겉으로 보기에 눈에 띄고 가식적인 모든 것을 단호하게 거부했습니다(XNUMX년대와 XNUMX년대는 이러한 경향을 가능한 한 최대로 가져왔습니다). 청중을 음악의 주요 부분에서 산만하게 할 수 있는 모든 것 – 장점에 집중 배우그리고 실행 파일. 리히터가 연주하는 방식을 연주하는 것은 아무리 훌륭하더라도 무대 경험만으로는 충분하지 않을 것입니다. 단 하나의 예술 문화 – 심지어 규모도 독특합니다. 타고난 재능 – 심지어 거대한 것까지… 여기에는 다른 것이 필요합니다. 순전히 인간의 특성과 특성의 특정 복합체. Richter를 아는 사람들은 그의 겸손함, 무관심, 환경, 삶, 음악에 대한 이타적인 태도에 대해 한 목소리로 면밀히 이야기합니다.

수십 년 동안 Richter는 쉬지 않고 전진해 왔습니다. 그는 쉽게 그리고 의기양양하게 나아가는 것처럼 보이지만 실제로는 끝없는 무자비하고 비인간적인 노동을 통해 자신의 길을 가고 있다. 위에서 설명한 많은 시간의 수업은 여전히 ​​그의 삶의 표준으로 남아 있습니다. 수년 동안 여기에서 거의 변경되지 않았습니다. 악기 작업에 더 많은 시간을 할애하지 않는 한. Richter는 나이가 들어감에 따라 감소하는 것이 아니라 창의적인 부하를 증가시키는 것이 필요하다고 믿습니다. 수행 "형태"를 유지하려는 목표를 설정한다면 …

1981년대에 예술가의 창작 생활에서 많은 흥미로운 사건과 성취가 일어났습니다. 우선, 리히터가 많은 에너지와 힘을 주는 독특한 예술(음악, 그림, 시) 축제인 XNUMX월 저녁을 기억하지 않을 수 없습니다. XNUMX년부터 푸쉬킨 주립 미술관에서 개최된 XNUMX월의 저녁은 이제 전통이 되었습니다. 라디오와 텔레비전 덕분에 그들은 가장 광범위한 청중을 찾았습니다. 그들의 주제는 다양합니다 : 고전과 현대성, 러시아 및 외국 예술. "Evenings"의 창시자이자 영감을 준 Richter는 프로그램 준비 및 참가자 선택에서 가장 사소한 것, 세부 사항 및 사소한 일에 이르기까지 준비하는 동안 문자 그대로 모든 것을 탐구합니다. 그러나 예술에 관해서는 그에게 사소한 일이 거의 없습니다. "작은 것이 완벽을 만들고 완벽은 사소한 것이 아닙니다." 미켈란젤로의 이 말은 리히터의 공연과 그의 모든 활동에 대한 훌륭한 서문이 될 수 있습니다.

December Evenings에서 Richter의 또 다른 재능이 공개되었습니다. B. Pokrovsky 감독과 함께 그는 B. Britten의 오페라 Albert Herring과 The Turn of the Screw 제작에 참여했습니다. “Svyatoslav Teofilovich는 이른 아침부터 밤 늦게까지 일했습니다.”라고 Museum of Fine Arts I. Antonova의 책임자는 회상합니다. “뮤지션들과 엄청난 수의 리허설을 가졌습니다. 나는 일루미네이터와 함께 일했고 그는 문자 그대로 모든 전구, 모든 것을 가장 작은 세부 사항까지 확인했습니다. 그 자신은 공연 디자인을 위해 영어 판화를 선택하기 위해 예술가와 함께 도서관으로 갔다. 나는 의상이 마음에 들지 않았다 – 나는 텔레비전에 가서 그에게 어울리는 것을 찾을 때까지 몇 시간 동안 탈의실을 뒤졌다. 전체 무대 부분은 그에 의해 생각되었습니다.

Richter는 여전히 소련과 해외를 많이 여행합니다. 예를 들어 1986년에 그는 약 150회의 콘서트를 열었습니다. 그 숫자는 정말 어마어마합니다. 일반적으로 허용되는 콘서트 표준의 거의 두 배입니다. 그건 그렇고, Svyatoslav Teofilovich 자신의 "표준"을 초과했습니다. 이전에는 원칙적으로 그는 120 년에 1986 회 이상의 콘서트를 열지 않았습니다. 같은 11 년에 전 세계 거의 절반을 덮은 Richter의 투어 자체는 매우 인상적이었습니다. 모두 유럽 공연으로 시작한 다음 소련 도시 (국가의 유럽 지역, 극동 시베리아), Svyatoslav Teofilovich가 1988 개의 솔로 clavirabends를 가졌던 일본, 그리고 그의 고향에서 다시 콘서트를 열었습니다. 지금은 동쪽에서 서쪽으로 역순으로 진행됩니다. 이런 종류의 것이 XNUMX년에 리히터에 의해 반복되었습니다. 크고 크지 않은 도시의 동일한 긴 시리즈, 동일한 연속 공연 체인, 동일한 장소에서 장소로 끝없는 이동. "왜 이렇게 많은 도시와 이 특정 도시가 있습니까?" Svyatoslav Teofilovich는 한때 질문을 받았습니다. "아직 연주하지 않았기 때문에"그가 대답했습니다. “정말로 그 나라를 보고 싶어요. ] 무엇이 나를 매료시키는지 아십니까? 지리적 관심. "방황"이 아니라 그게 다입니다. 일반적으로 나는 한곳에 너무 오래 머무르는 것을 좋아하지 않습니다. 아무데도 ... 내 여행에는 놀라운 것이 없으며 위업도 없습니다.

Me 흥미있는, 이것은 운동. 지리학, 새로운 조화, 새로운 인상 - 이것도 일종의 예술입니다. 그래서 나는 어떤 곳을 떠날 때 행복하고 더 많은 것이 있을 것입니다. . 그렇지 않으면 인생은 흥미롭지 않습니다.” (Rikhter Svyatoslav: "내 여행에는 놀라운 것이 없습니다.": V. Chemberdzhi의 여행 노트에서 // Sov. Music. 1987. No. 4. P. 51.).

Richter의 무대 연습에서 증가하는 역할은 최근 실내악 앙상블 음악 제작에 의해 수행되었습니다. 그는 항상 훌륭한 앙상블 연주자였으며 가수 및 악기 연주자와 함께 연주하는 것을 좋아했습니다. XNUMX년대와 XNUMX년대에 이것은 특히 눈에 띄었습니다. Svyatoslav Teofilovich는 종종 O. Kagan, N. Gutman, Yu와 함께 연주합니다. 바쉬멧; 그의 파트너 중 G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin Quartet, Y. Nikolaevsky 등의 지시에 따른 청소년 그룹을 볼 수 있습니다. 다양한 전문 분야의 공연자들로 구성된 일종의 커뮤니티가 그 주위에 형성되었습니다. 비평가들은 "리히터 은하계"에 대해 약간의 파토스 없이는 이야기하기 시작했습니다. 당연히 리히터와 가까운 음악가의 창조적 진화는 대체로 그의 직접적이고 강력한 영향을 받고 있습니다. . 그럼에도 불구하고 ... 그의 작업에 대한 긴밀한 헌신, 그의 창의적인 극대주의, 그의 결단력은 피아니스트의 친척을 감염시킬 수밖에 없습니다. 그와 의사 소통하면서 사람들은 자신의 힘과 능력을 넘어선 것처럼 보이는 일을 시작합니다. "그는 연습, 리허설, 콘서트 사이의 경계를 모호하게 만들었습니다."라고 첼리스트 N. Gutman은 말합니다. “대부분의 음악가들은 어떤 단계에서 작업이 준비되었다고 생각할 것입니다. 리히터는 지금 막 작업을 시작했습니다.”

"후기" 리히터에서 많은 것이 눈에 띕니다. 그러나 아마도 무엇보다도 음악에서 새로운 것을 발견하려는 그의 지칠 줄 모르는 열정일 것입니다. 그의 방대한 레퍼토리 축적으로 인해 그가 이전에 수행하지 않은 것을 찾는 이유는 무엇입니까? 그게 필요 할까? ... 그러나 20년대와 XNUMX년대 그의 프로그램에서 쇼스타코비치, 힌데미트, 스트라빈스키 및 일부 다른 작가들과 같이 이전에 그가 연주하지 않은 많은 새로운 작품을 찾을 수 있습니다. 또는 이 사실: XNUMX년 이상 연속으로 Richter는 Tours(프랑스) 시에서 열린 음악 축제에 참가했습니다. 그리고 이 기간 동안 그는 자신의 프로그램에서 한 번도 자신을 반복하지 않았습니다...

최근에 피아니스트의 연주 스타일이 바뀌었나요? 그의 콘서트 스타일? 예, 아니오. 아니요, 주요 리히터에 자신이 남아 있기 때문입니다. 그의 예술의 기초는 중요한 수정을 하기에는 너무 안정적이고 강력합니다. 동시에 지난 몇 년간 그의 연주의 특징적인 경향 중 일부는 오늘날 더욱 지속되고 발전되었습니다. 우선 – 이미 언급한 공연자 리히터의 "암시성"입니다. 그의 연주 방식의 독특하고 독특한 특징 덕분에 청취자는 통역이나 중개자 없이 공연 작품의 작가와 직접 대면하고 있다는 느낌을 받게 됩니다. 그리고 흔치 않은 만큼 강한 인상을 준다. 여기 아무도 Svyatoslav Teofilovich와 비교할 수 없습니다 …

동시에 해석자로서의 리히터의 강조된 객관성, 즉 주관적 불순물이 포함된 그의 수행의 복잡하지 않음은 결과와 부작용이 있음을 보지 않을 수 없습니다. 사실은 사실입니다. XNUMX년대와 XNUMX년대 피아니스트에 대한 많은 해석에서 때때로 감정의 특정 "증류", 일종의 "초인격"을 느낍니다. -개성”) 음악적 진술. 때로는 환경을 인식하는 청중과의 내적 분리가 느껴집니다. 때때로 그의 프로그램 중 일부에서 Richter는 예술가로서 약간 추상적으로 보였고 적어도 외부에서 보았을 때 자료의 교과서 정확한 재생산을 넘어서는 것은 아무것도 허용하지 않았습니다. 우리는 GG 노이하우스가 한때 세계적으로 유명하고 저명한 그의 제자에게 "인간미"가 부족했던 것을 기억합니다. 정의는 주목할 것을 요구합니다: Genrikh Gustavovich가 말한 것은 결코 시간이 지나도 사라지지 않았습니다. 오히려 그 반대…

(아마도 지금 우리가 말하는 모든 것은 리히터의 장기적이고 지속적이고 초집약적인 무대 활동의 결과일 가능성이 있다. 이마저도 그에게 영향을 미칠 수 밖에 없다.)

사실, 일부 청취자들은 리히터의 저녁에 피아니스트가 그들로부터 멀리 떨어진 어딘가, 일종의 높은 받침대 위에 있는 느낌을 느꼈다고 솔직하게 고백했습니다. 그리고 이전에 Richter는 단순한 필사자가 접근 할 수없는 예술가 "천체", 올림픽 선수의 자랑스럽고 장엄한 인물처럼 많은 사람들에게 보였습니다. 오늘날 이러한 감정은 아마도 훨씬 더 강할 것입니다. 받침대는 훨씬 더 인상적이고 웅장하며... 더 멀리 보입니다.

그리고 더. 이전 페이지에서 Richter의 창의적인 자기 심화, 성찰, "철학적"경향이 언급되었습니다. (“음악 공연의 모든 과정은 자신 안에서 일어난다”…) 최근 몇 년 동안 그는 영적 성층권의 높은 층으로 날아올라 대중이 적어도 일부는 포착하기가 다소 어렵습니다. 그들과 직접 접촉하십시오. 그리고 아티스트의 공연 후 열광적 인 박수는이 사실을 바꾸지 않습니다.

위의 모든 내용은 일반적으로 일반적으로 사용되는 단어 의미에서 비판이 아닙니다. Svyatoslav Teofilovich Richter는 창의적인 인물로 너무 중요하며 세계 예술에 대한 그의 공헌은 표준 비평 기준으로 접근하기에는 너무 큽니다. 동시에 공연 외모의 고유 한 특징만을 특별하게 외면하는 것은 의미가 없습니다. 더욱이 그것들은 예술가이자 한 인간으로서 그의 오랜 세월의 진화의 특정한 패턴을 드러낸다.

XNUMX~XNUMX년대의 리히터에 대한 대화의 끝에서 피아니스트의 예술적 계산이 이제 더욱 정확해지고 검증되었음을 눈치채지 않을 수 없다. 그가 구성한 소리 구성의 가장자리는 더욱 선명하고 날카로워졌다. 이에 대한 명확한 확인은 Svyatoslav Teofilovich의 최신 콘서트 프로그램과 그의 녹음, 특히 Tchaikovsky의 The Seasons, Rachmaninov의 etudes-paintings, "Borodinians"가 포함된 Shostakovich의 Quintet입니다.

… 리히터의 친척들은 리히터가 자신이 한 일에 거의 만족하지 못한다고 말합니다. 그는 항상 무대에서 실제로 성취한 것과 성취하고자 하는 것 사이에 약간의 거리감을 느낍니다. 몇 번의 콘서트가 끝난 후, 그는 자신이 음악 공연에서 가능한 것의 한계에 거의 도달했다는 말을 진심으로 그리고 전적인 책임감을 가지고 들었을 때, 마찬가지로 솔직하고 책임감 있게 대답했습니다. 나는 그것이 어떻게되어야하는지 알고 있습니다 …

따라서 리히터는 리히터로 남아 있습니다.

G. 치핀, 1990