스튜디오 장비, 홈레코딩 – 동아리 음악 프로듀서는 음악 교육을 받아야 하나요?

동아리 음악 프로듀서는 음악 교육을 받아야 하나요?

음악을 만드는 사람은 정확히 누구입니까? 정의에 따르면 음악 프로듀서의 임무에는 악곡 선택, 해석 및 편곡, 프로젝트를 위한 음악가 및 솔리스트 선택, 녹음 또는 연주 감독, 종종 사운드 디렉터 또는 사운드 엔지니어 선택 및 작업, 별도로 녹음된 부분 병합 등이 포함됩니다. , 사운드트랙 또는 솔로 트랙을 하나의 작품으로. 노래의 마스터링에 대한 공연 및 감독.

일렉트로닉 뮤직과 컨템포러리 팝 음악의 경우, 프로듀서라는 개념은 일반적으로 첫 번째 음표부터 작곡, 편곡, 믹싱, 최종 마스터링에 이르기까지 작품의 전반적인 제작을 포괄합니다. 따라서 프로듀서가 앨범의 사운드를 다루는 뮤지션이나 프로듀서가 되는 것을 막을 수 있는 것은 아무것도 없다. 모든 것은 계약상의 문제입니다.

생산과 함께하는 모험의 시작

프로덕션을 시작하는 가장 쉬운 방법은 DAW 소프트웨어를 구입하는 것입니다. 가장 인기 있고 동시에 사용하기 가장 쉬운 FL Studio 또는 우리가 좋아하는 다른 소프트웨어가 될 수 있습니다. 인터넷의 YouTube에는 서면 가이드나 비디오 자습서가 많이 있습니다.

그럼에도 불구하고 소프트웨어를 구매하는 것이 우리를 생산자로 만드는가? 확실히 그렇지 않습니다. 진지하게 음악 제작으로 모험을 시작하려면 최소한의 지식, 즉 그러한 장점이 있어야 하기 때문입니다. 오디오 잡지를 비축하거나 전문 웹사이트에서 지식을 얻을 가치가 있습니다.

모든 초보자는 다음과 같은 문제에 익숙해야 합니다.

• 프제드프로덕차

• 마이크

• 마스터링

• 다이나미카

• 속도

• 프라자

• 휴머니자차

• 모듈라차

• 파노라마

• 오토마티카

• DAW

• VST

• 리미터

• 컴프레서

• 클리핑

이러한 문제는 클럽 음악 제작의 젊은 전문가가 익숙해져야 하는 절대적인 기초입니다. Uncle Google에 비밀번호를 입력하면 각각에 대한 설명을 쉽게 찾을 수 있습니다.

따라서 DAW 프로그램을 사용하여 컴퓨터에서 음악을 제작하는 데 악기를 연주할 수 있는 능력이 필요하지 않기 때문에 여기서 음악 교육은 필수가 아닙니다.

어쨌든 모든 훌륭한 예술가는 훈련된 음악가라고 생각합니까? 많은 뛰어난 사람들이 독학으로 공부했거나 대학에 갈 여유가 없었고 주유소에서 근무 시간을 마치고 열정을 좇아서 이보다 더 잘못된 것은 없었습니다. 슬프지만 절대적으로 사실입니다. 예를 들어 요리를 좋아하는 사람들의 경우에도 같은 상황이 적용됩니다. 비교가 무의미해 보일 수 있지만 요리를 잘하고 좋아하려면 이 분야의 교육을 받아야 합니까? 정확히.

요약

기본은 가장 중요하며 시간이 지남에 따라 모험을 시작하고 발전할 수 있습니다. 아무도 그가 즉시 하는 일에 마스터가 아니므로 우리의 첫 노래가 아마추어처럼 들릴 때 걱정하지 마십시오. 비판은 건설적인 것이지만 우리를 교화해야 하고 우리를 더 나은 사람으로 만들어야 합니다. 당신의 모든 아이디어, 우리가 그 순간에 만들 수 있었던 모든 멜로디를 기록하는 것은 가치가 있습니다. 시간이 지나면 우리가 그 순간에 생각조차 하지 못했던 프로젝트에 도움이 될 것입니다. 합리적인 해결책은 오랫동안 이 문제를 처리한 경험이 많은 동료를 찾는 것입니다.

우리는 재능 있는 클럽 음악 프로듀서를 많이 보유하고 있지만, 그들은 종종 틈새 음악을 다루며 불행히도 인기 있는 EDM을 제작하는 사람들만큼 시끄럽지 않습니다. 둘의 경우 주어진 생산을 평가하는 것이 항상 더 쉽고 때로는 그러한 협력이 성공적일 폭발적인 혼합물을 만들 수 있습니다. 왜 안 돼?! 행운을 빕니다.