현악 사중주 |
XNUMX중주(현악기) ( 숙인 ) – chamber-instr. XNUMX중주 음악을 연주하는 앙상블; 실내악의 가장 복잡하고 미묘한 유형 중 하나. 소송.
K의 형성 그들이 어떻게 독립적인지. 행하다. 집합은 2층 전체에서 이루어졌다. 18 인치 다른 국가(오스트리아, 이탈리아, 영국, 프랑스)에서 시작되었으며 원래는 특히 비엔나 시민 사이에서 가정 음악 제작과 관련이 있었습니다. 앙상블 연주(XNUMX중주, XNUMX중주, XNUMX중주), 바이올린과 첼로 연주 배우기. 아마추어 K의 레퍼토리 생산을 했다. 에게. 디터스도르프, L. 보케리니, G. 에게. 바겐자일, Y. Haydn과 다른 사람들뿐만 아니라 XNUMX월. K를 위한 일종의 배열. 대중 오페라, 서곡, 교향곡 등에서 발췌 XNUMX중주 음악 장르의 비엔나 고전 작품의 발전으로 K. (바이올린 2대, 비올라, 첼로)가 주임교수로 인정된다. 실내악 앙상블. 오랜만에 K. 관심을 끌지 못했습니다. arr을 방문한 대중. 이탈. 오페라 공연, instr. 거장과 가수. 콘에서만. 18 인치 (1794) 영구 교수. K., 자선사업가 Prince K. 리히노프스키. K의 구성에서 저명한 비엔나 음악가 포함: I. 슈판치히, J. 마이저, F. 와이즈, Y. 연결. 집중적으로 1804-1805 시즌 이 앙상블은 음악 역사상 처음으로 연주되었습니다. art-va XNUMX중주 음악의 공개 저녁. 1808-16년에 그는 러시아군에 복무했습니다. A 백작의 비엔나에서 직업. 에게. 라주모프스키. 이 K. 먼저 모든 chamber-instr을 수행했습니다. 작전. L. 베토벤(작곡가 자신의 지도 하에 배웠음)은 해석의 전통을 세웠습니다. 1814년 파리 P. Bayo는 정기 구독으로 실내악의 저녁을 제공한 K.를 조직했습니다. 교수의 추가 개발 및 대중화에서. XNUMX중주 연주는 K. 독일 사람. 음악가 br. 최초의 교수였던 Muller Sr. K., to-ry는 1835-51년에 많은 여행을 했다. 유럽 국가(오스트리아, 네덜란드, 러시아 등). 그러나, 농도에도 불구하고. 1층 활동. 19 인치 행 K. 그리고 특별한 lit-ry의 존재, 바로 그 스타일의 XNUMX중주 연주가 형성되기 시작했습니다. K의 특징 아직 명확하게 정의 및 식별되지 않았습니다. 퍼포먼스 장르로. XNUMX중주 연주에서는 솔로 거장 원리가 강하게 나타났습니다. 에게. 많은 사람들에게 단일 공연 앙상블이 아니라 Ch. 아. 이 또는 저 거장 바이올리니스트의 "환경"으로. XNUMX중주 저녁의 프로그램은 혼합된 솔로 챔버 성격이었습니다. 그들에게는 소위 장르로 쓰여진 작품이 큰 자리를 차지했습니다. 씨. 제XNUMX바이올린의 화려한 거장 파트(N. 파가니니, J. 메이세데라, L. 스포라 등). 청중은 독주자의 연주만큼 앙상블을 높이 평가하지 않았습니다. 주최 K. 압도적으로 뛰어난 거장들, 그들의 구성은 무작위적이고 일관성이 없었습니다. 솔로 시작에 대한 강조는 K의 참가자들의 성향에도 반영됐다. 예를 들어, W. Bull은 V. XNUMX중주에서 첫 번째 바이올린 부분을 연주했습니다. A. 모차르트는 무대에 서서 다른 참가자들은 오크에 앉아 연주하는 동안. 또는 예술가의 일반적인 위치 K. 콘. 19 인치 지금과 달랐다. 시간(첫 번째 바이올리니스트는 두 번째 바이올리니스트에, 첼리스트는 비올라 연주자에 대해 앉음). XNUMX중주 연주 양식의 형성은 XNUMX중주 음악의 발전, XNUMX중주 작문 양식의 풍부화 및 복잡화와 동시에 진행되었습니다. 공연 앙상블 이전에 새로운 창의성이 나타났습니다. 작업. DOS가 명확하게 식별되었습니다. 역사가. 경향 – 솔로 시작의 보급에서 otd 사이의 균형 설정까지. 앙상블의 목소리, 사운드의 통일성, 하나의 예술을 기반으로 한 XNUMX중주단의 통일성. 해석 계획. 첫 번째 바이올리니스트는 앙상블에서 주도적인 역할을 유지하면서 "동등한 사람 중 첫 번째"가 되었습니다. 동시에, 공연 스타일의 형성은 콘서트가 열리는 상황("선택된" 청취자로 구성된 좁은 원)의 영향을 받아 XNUMX중주 음악 제작에 친밀한 실내 분위기를 부여했습니다. XNUMX중주 스타일의 가장 완전한 표현은 XNUMX중주 J의 연주 작업에서였다. 1869-1907년에 일하며 고급 예술을 창조한 요아킴(베를린). 고전 해석의 예. 그리고 로맨틱. 사중주 음악. 그의 작품에서는 XNUMX중주 공연의 전형적인 특징인 문체적 통일성, 유기성이 나타났다. 소리의 통일성, 디테일의 세심하고 섬세한 마무리, 기술의 통일성. 게임 트릭. 이 기간 동안 K. 특히 독일에서 인기를 얻고 있습니다. 뛰어난 서유럽 앙상블은 K., DOS였습니다. 프랑스. 바이올리니스트 L. 새로운 예술을 선보인 케이프. XNUMX중주 스타일 연주의 특징, 특히 L. 베토벤. 현대에 K. conc에서 큰 장소를 차지하십시오. 삶. 게임 기술 pl. 에게. 높은 수준, 때로는 거장 수준에 도달했습니다. XNUMX중주 음악 현대의 영향. 음색과 다이나믹의 확장에 나타난 작곡가. XNUMX중주 사운드의 팔레트, 리드미컬한 풍부함. XNUMX중주 게임의 측면. 행 K. 농도를 수행합니다. 마음으로 프로그램(최초 – Quartet R. 콜리샤, 베나). K를 종료합니다. 큰 농도로
러시아의 70중주 게임은 80-XNUMX년대에 퍼지기 시작했습니다. 18 인치 처음에 그 영역은 토지 소유자의 농노와 법원이었습니다. 얼음 생활. 말에서. 18 인치 상트페테르부르크는 농노 K. 백작 P. A. 재능있는 바이올리니스트 N. Loginov 및 adv. F.가 이끄는 챔버 앙상블. 티츠(vol. 씨. 작은 암자). 말과 함께. 18 – 구걸. 19cc 아마추어 XNUMX중주 음악 제작은 음악에서 예술가와 작가 사이에서 인기를 얻었습니다. St.의 머그와 살롱 상트페테르부르크, 모스크바 및 여러 지방. 도시. 1835년, 뛰어난 바이올리니스트이자 Pridv의 감독. 세인트루이스의 노래하는 예배당 상트페테르부르크 A. F. Lvov는 교수를 조직했습니다. K., 19세기 최고의 외국 XNUMX중주 앙상블보다 열등하지 않다. 이 K. 감사합니다 R. 슈만, G. 베를리오즈. 그의 활동이 폐쇄적인 음악 작업 분위기 속에서 이루어졌음에도 불구하고(K. 수행하지 않음), 앙상블은 St. 20년 동안 상트페테르부르크에서 일했습니다. 최고의 제품으로 관객들에게 고전 음악. 첫 번째 섹스에서. 19 인치 세인트루이스에서 열린 공개 콘서트 상트페테르부르크는 A가 이끄는 K.가 주었다. 뷰탕과 F. Böhm(후자는 L. 베토벤). 조직 후 1859년 Rus. ice about-va(RMO)는 세인트루이스에 부서와 교육 기관을 열었습니다. 상트페테르부르크, 모스크바 및 기타 여러 곳. 지방 도시, 영구 XNUMX 중주 앙상블이 러시아에서 만들어지기 시작했습니다. 그들은 저명한 바이올리니스트들이 이끌었습니다. 상트페테르부르크 - L. C. Auer, 모스크바 – F. Laub, 나중에 I. 에. Grzhimali, Kharkov – K. 에게. Gorsky, 오데사 – A. AP 피델만 등. RMO의 지역 지점에 존재했던 K.는 정지 상태였습니다. conc를 맡은 첫 번째 K. 전국 여행은 "러시아 사중주"(메인. 1872). 이 앙상블은 D. A. 상트페테르부르크에서 공연된 파노프 상트페테르부르크, 모스크바 및 여러 지방. 도시. 1896년, 이른바. 씨. 메클렌부르크 XNUMX중주단 B. 카멘스키, 1910년 – K. 에게. 그리고로비치. 이 일류 앙상블은 러시아의 많은 도시에서 공연했으며 서유럽 국가를 순회하는 최초의 러시아 K.였습니다. 러시아 XNUMX중주 연주의 위대한 창조적인 성과에도 불구하고 변함없는 K. 러시아에서는 소수였습니다. 위대한 XNUMX월 이후에만 사회주의자. 국가 아래 소련의 혁명 사중주 공연. 지원이 탄력을 받았습니다. 말에서. 1918년 모스크바에서 최초의 올빼미가 만들어졌습니다. 에게. – 케이. 그들의 것. 에. 과. 레닌이 이끄는 L. M. Zeitlin과 K. 그들의 것. A. 스트라디바리우스(D. C. 두루미. 1919년 XNUMX월 페트로그라드 K. 그들의 것. A. 에게. I.가 이끄는 Glazunov. A. 루카셰프스키. 그의 작업은 올빼미의 발달에 중요한 역할을 했습니다. XNUMX중주 공연. 콘서트로 전국을 도는 이 케이는 콘서트에서만 공연한 것이 아니다. 홀뿐만 아니라 공장에서도 그는 먼저 세계 XNUMX중주 문학의 보물을 광범위한 대중에게 소개하고 실내악에 깊은 관심을 불러일으켰습니다. "Glazunovtsy"는 올빼미의 업적을 처음으로 보여주었습니다. XNUMX중주 주장-VA 서부 유럽. 청취자; 1925년과 1929년에 그들은 많은 국가(독일, 프랑스, 네덜란드, 벨기에, 덴마크, 노르웨이 등)를 여행했습니다. 1921년에 국가는 그들을 XNUMX인조로 만들었습니다. G. B. 빌로마(키예프), 1923년 – K. 그들의 것. L. 베토벤(모스크바), im. 코미타스(아르메니아), 1931년 – K. 그들의 것. 1945년 소련 볼쇼이 극장 – K. 그들의 것. A. AP Borodin(모스크바) 등 1923년 모스크바에서. 음악원은 특별 사중주 게임 수업을 열었습니다. 그것은 미래의 참가자 pl에 의해 졸업되었습니다. XNUMX중주 앙상블(포함. h ~까지. 그들의 것. 코미타스, K. 그들의 것. A. AP 보로디나 부인 XNUMX중 화물. SSR 등). All-Union Quartet Competitions(1925, 1938)는 XNUMX중주 연주의 발전에 기여했다. XNUMX중주 앙상블은 공화국에서 발생했으며, 그 중 많은 국가에서 혁명 이전에는 교수가 없었습니다. 아이스 이스크바. 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아, 리투아니아, 타타리아 등 필하모닉과 라디오 위원회의 공화국은 고교수의 XNUMX중주 앙상블을 작업합니다. 수준 최고의 올빼미 고유의 수행 기술. K., 수많은 생성에 기여했습니다. 찌르다. 올빼미. XNUMX중주 음악(A. N. 알렉산드로프, R. M. 글라이어, S. F. 친사제, N. Ya Myaskovsky, W. 야 쉐발린, M. C. 와인버그, E. 에게. 골루베프, D. D. 쇼스타코비치, S. C. Prokofiev 및 기타). 혁신 pl. 이 제품에서. 올빼미의 발달에 큰 영향을 미쳤습니다. 규모, 음악의 폭이 특징인 XNUMX중주 연주 스타일.
외국 XNUMX인조 (제 XNUMX 바이올리니스트의 이름이 표시되며 목록은 시간순으로 표시됨)
I. Schuppanzig (비엔나, 1794-1816, 1823-30). P. Bayo (파리, 1814-42). J. Böhm(비엔나, 1821-68). Müller Sr. 형제(Braunschweig, 1831-55). L. Jans(비엔나, 1834-50). F. 다비드(라이프치히, 1844-65). J. Helmesberger Sr.(비엔나, 1849-87). Müller Jr. 형제(Braunschweig, 1855-73). J. Armengo(파리, 1855년부터 E. Lalo와 함께). C. Lamoureux(파리, 1863년 이후). X. Herman(프랑크푸르트, 1865-1904). J. Becker, 소위. 피렌체 1866중주(Florence, 80-1869). Y. 요아킴(베를린, 1907-1882). A. 로즈(비엔나, 1938-1883). A. 브로드스키(라이프치히, 91-1885). P. Kneisel (뉴욕, 1917-1886). E. 후바이(부다페스트, 1887년경). J. Helmesberger Jr.(비엔나, 1907-1887). M. Soldat-Röger(베를린, 89-1889; 비엔나, 1889년 이후, 여성 1892중주). S. Barcevic(바르샤바, 1933년 이후). K. Hoffman, 소위. 체코 1894중주(프라하, 1921-1898). L. 카페(파리, 1914-1890). S. Thomson (Brussels, 1900-07). F. Schörg, 소위. 브뤼셀 1901중주(Brussels, 31년대 이후). A. 마르토(제네바, 1902-29). B. 소위 로츠키. 케이.임. O. Shevchik (프라하, 1913-40). A. 이른바 베티. Flonzaley Quartet (로잔, 1918-1919). A. 이른바 온누. 프로 아르테 (Brussels, 52-1921). O. Zuccarini, 소위. 로마 사중주(로마, 29년부터). A. 부시(베를린, 1922-39). L. Amar(베를린, 1929-1931, P. Hindemith와 함께). R. Kolisch (비엔나, 1930-1945). A. Levengut(파리, 1938년 이후). A. Gertler(51년부터 브뤼셀). J. Calve, 소위. Quartet Calvet(파리) 1940년대, 1942년 이후 새로운 작곡). B. 슈나이더한(비엔나, 1944-1946). S. Veg (부다페스트, 1947년 이후). R. Kolish, 소위. Pro Arte (뉴욕, 1972년부터). J. Parrenen, 소위. Parrenin Quartet(파리, 1947년부터). V. Tatrai (부다페스트, 1950년 이후). I. Travnichek, 소위. 케이.임. L. Janacek (Brno, 1952년부터; XNUMX년부터 지도자 K. Krafka). I. Novak, K. im. B. 스메타나(프라하, XNUMX년 이후). J. Vlah (프라하, XNUMX년 이후). R. Barshe(슈투트가르트, s XNUMX 등).
혁명 이전 러시아의 XNUMX분의 XNUMX
N. Loginov (Petersburg, 18세기 후반). F. Tic (Petersburg, 1790년대). F. Boehm (Petersburg, 1816-46). VN Verstovsky(오렌부르크, 1820-30년대). L. Maurer(Petersburg, 1820-40년대). F. 데이비드 (Derpt, 1829-35). FF Vadkovsky(치타, 1830년대). AF Lvov (Petersburg, 1835-55). N. Grassi (모스크바, 1840년대). A. Vyotan (Petersburg, 1845-52). E. Wellers (리가, 1849년 이후). 상트페테르부르크 콰르텟. RMO 부서(I. Kh. Pikkel, 1859-67, 중단, G. Venyavsky, 1860-62, LS Auer, 1868-1907). G. Venyavsky (Petersburg, 1862-68). 모스크바 사중주. RMS 부서 (F. Laub, 1866-75; IV Grzhimali, 1876-1906; GN Dulov, 1906-09; BO Sibor, 1909-1913). 러시아 사중주 (Petersburg, DA Panov, 1871-75; FF Grigorovich, 1875-80; NV Galkin, 1880-83). EK Albrecht (St. Petersburg, 1872-87). RMS 키예프 지부의 1875중주(O. Shevchik, 92-1893. AA Kolakovsky, 1906-1880). RMS의 Kharkov 지부의 1913중주(KK Gorsky, 1890-1917). 상트페테르부르크 콰르텟. 챔버 소사이어티(VG Walter, 1887-1892). Odessa Department of the RMO (PP Pustarnakov, 94; KA Gavrilov, 1894-98; E. Mlynarsky, 1898-1901; II Karbulka, 1899-1901, 1902-07, AP Fidelman, AP Fidelman, 1907) 동시 연주 10, Ya. Kotsian, 1914-15, 1910-13, VV Bezekirsky, 1914-16, NS Blinder, 1896-1908 등). Mecklenburg Quartet (St. Petersburg, BS Kamensky, 1908-10; J. Kotsian, 1910-18; KK Grigorovich, XNUMX-XNUMX).
소련 XNUMX인조
K. 그들. V. I. 레닌(모스크바, L. M. 차이틀린, 1918-20). K. 그들. A. 스트라디바리(모스크바, D. S. 크레인, 1919-20; ㅏ. 네, Mogilevsky, 1921-22; 디. Z. 카르필롭스키, 1922-24; ㅏ. Knorre, 1924-26; 비. M. 심스키, 1926-30). K. 그들. A. K. 글라주노바(Petrograd-Leningrad, I. A. Lukashevsky, 1919년 이후). Muzo Narkompros(모스크바, L. M. 차이틀린, 1920-22). K. 그들. J. B. Vilyoma (키예프, V. M. 골드펠드, 1920-27; 중. G. 심킨, 1927-50). K. 그들. L. 베토벤(모스크바, D. M. Tsyganov, 1923년 – 모스크바 음악원 1925중주, XNUMX년 – K. 1931년부터 모스크바 음악원의 이름을 따서 명명된 K. L의 이름을 따서 명명되었습니다. 베토벤). K. 그들. Komitas(예레반 – 모스크바, A. K. 1925년부터 가브리엘리안; 1926년부터 모스크바 음악원 학생들의 1932중주로 - XNUMX년부터 후보자 XNUMX중주 - Komitas K.). 상태. BSSR XNUMX중주(민스크, A. 베스머트니, 1924-37). K. 그들. R. M. Gliera(모스크바, Ya. B. 타곤스키, 1924-25; 에스. I. 칼리노프스키, 1927-49). K. 바나나입니다. 모스크바 예술 극장의 스튜디오(모스크바, D. Z. 카르필로프스키(1924-1925). K. 그들. N. D. 레온토비치(Kharkov, S. K. 브루자니츠키, 1925-1930; V. L. 라자레프, 1930-35; ㅏ. A. 레친스키, 1952-69 - K. 예술 연구소의 교사). K. 모든-Ukr. 어바바 혁명가. 음악가(Kyiv, M. A. 울프-이스라엘, 1926-32). 뱃짐. XNUMX중주(트빌리시, L. Shiukashvili, 1928-44; 1930년 이후 – 조지아 주립 XNUMX중주). K. 그들. L. S. 아우에라(레닌그라드, I. A. 레스만, 1929-34; 중. B. 레이슨, 1934; V. I. 셔, 1934-38). V. R. Vilshau (트빌리시, 1929-32), 나중에 – K. 그들. M. M. 이폴리토바-이바노바. K. 그들. 소련의 대형 탱크(모스크바, I. A. 주크, 1931-68). K. 그들. A. A. 스펜디아로바(Yerevan, G. K. 보그단얀, 1932-55). K. 그들. N. A. 림스키코르사코프(Arkhangelsk, P. Alekseev, 1932-42, 1944-51; V. M. 펠로, 1952년부터; 올해부터 레닌그라드 지역 필하모닉의 관할하에 있음). K. 그들. 솔리캄스크의 칼륨 공장(E. 카진, 1934-36). K. 올빼미 연합. 작곡가(모스크바, Ya. B. 타곤스키, 1934-1939; 비. M. 심스키, 1944-56; 새로운 구성에서). K. 그들. P. I. 차이코프스키(Kyev, I. 리버, 1935; 중. A. 갈리츠키, 1938-41). 상태. 조지아 XNUMX중주(트빌리시, B. 치아우렐리, 1941; 1945년부터 – 조지아 필하모닉 1946중주, XNUMX년부터 – 조지아 주립 XNUMX중주). XNUMX중주 우즈벡. 필하모닉(Tashkent, HE Power, 1944년부터 라디오 정보 위원회 산하, 1953년부터 우즈벡 필하모닉 산하). 동부 표준시. XNUMX중주(Tallinn, V. 동문, 1944-59). K. 라티비. 라디오(리가, T. 정맥, 1945-47; 나. Dolmanis, 1947년 이후). K. 그들. A. P. 보로디나(모스크바, R. D. Dubinsky, 1945년 이후). 상태. 리투아니아 XNUMX중주. SSR(빌니우스, Ya. B. 타곤스키, 1946-47; 이자형. Paulauskas, 1947년 이후). K. 그들. S. I. Taneeva(레닌그라드, V. 유. 1946년부터 오브차렉; 1950년부터 – 레닌그라드 필하모닉 소사이어티 1963중주, XNUMX년부터 – K. S의 이름을 따서 명명되었습니다. I. 타네예프). K. 그들. N. V. Lysenko(키예프, A. N. Kravchuk, 1951년 이후). 아제르바이잔 XNUMX중주(Baku, A. Aliyev, 1951년부터). K. 하르코프 음악원(AA Leshchinsky, 1952 이후), 현재 Institute of Arts. K. 그들. S. S. Prokofiev(모스크바, E. L. 1957년부터 Brakker, 1958년부터 – 1962년부터 모스크바 음악원의 대학원생 XNUMX중주 – K. S. S. 프로코피예프, P. N. Guberman, 1966년부터). K. BSSR 작곡가 연합(Minsk, Y. 게르쇼비치, p. 1963). K. 그들. M. I. Glinka(모스크바, A. 네, 1968년부터 Arenkov; 이전 - K.
참조 : Hanslik E., Quarttet-Production, in: Geschichte des Concertwesens in Wien, Bd 1-2, W., 1869, S. 202-07; Ehrlich A., Das Streichquarttet in Wort und Bild, Lpz., 1898; Kinsky G., Beethoven und Schuppanzigh-Quarttet, "Reinische Musik- und Theatre-Zeitung", Jahrg. XXI, 1920; Landormy P., La musique de chambre en France. De 1850 a 1871, "SIM", 1911, No 8-9; 모저 A., J. 요아킴. Ein Lebensbild, Bd 2 (1856-1907), B., 1910, S. 193-212; Soccanne P., Un maôtre du quator: P. Bailot, "콘서트 가이드", (P.), 1938년; 그의 Quelques 문서 inédits sur P. Baillot, "Revue de Musicologie", XXIII, 1939(t. XX), XXV, 1943(t. XXII); Arro E., F. David und das Liphart-Quarttet in Dorpat, "Baltischer Revue", 1935년; Cui Ts., Duke GG Mecklenburg-Strelitzky 및 그의 이름을 딴 현악 1915중주, P., 5; 폴리오로프 야. JB Vilhom, X., 1926; 열 가지 바위 같은 창조적 인 방법. 1925-1935(Leontovich의 이름을 딴 우크라이나 주립 1936중주), Kipv, 1937; Kaluga M., 새 건물에서 3년(칼륨 공장의 이름을 따서 명명된 Quartet의 경험...), "SM", 1919, No 1939; Vainkop Yu., Quartet im. 글라주노프(1940-1931). 에세이, 엘., 1956; Yampolsky I., State. 그들을 사중주. 소련 볼쇼이 극장(1956-1956), M., 1958; Rabinovich D., State. 그들을 사중주. 보로딘. 콘서트 청취자를 돕기 위해(M., 1958); Huchua P., Mrs. Georgia Quartet, Tb., 1959; Lunacharsky A., 음악가에서(o L. Cape), 책에서: 음악의 세계에서, M., 1956; Kerimov K., 아제르바이잔 주립 대학의 현악 1960중주. 그들을 필하모닉. M. Magomaeva, 바쿠, 1961; Raaben L., 1964중주 연주의 질문, M., 1963, 4; 자신의, 러시아 음악의 기악 앙상블, M., XNUMX; 그의, 소비에트 실내악 앙상블의 대가, L., XNUMX; (Yampolsky I.)의 이름을 딴 Republic Quartet의 Honored Collective. 베토벤, 엠., XNUMX; Ginzburg L., State. 그들을 사중주. Komitas, in: 음악 및 공연 예술의 문제, vol. XNUMX, 엠., XNUMX.
IM 얌폴스키
