스트링 오케스트라 |

현악 오케스트라는 활 악기로만 구성됩니다. 제5 및 제1 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스의 2개 부품으로 구성됩니다. 과거에는 교향곡과 다른 구성으로 작곡가들에 의해 구분되지 않았다. 오케스트라, 왜냐하면 음악에서 17 – 1층. 18세기 후자는 종종 현악기와 하프시코드 연주로 제한되었다(G. Purcell, 오페라 Dido and Aeneas). 클래식 음악에서 - 또한 연속 베이스 없이(WA ​​Mozart, "Little Night Serenade"). 그래서. 2층에서 개발된 현대적 이해로. 19세기, 즉 성숙기의 교향곡. 오케스트라의 현악 그룹이 독립된 연주 기구로 인정받았을 때. 그래서. 실내악 앙상블에 내재된 문장의 친밀함과 친밀함, 그리고 교향곡 사운드의 긴장감과 풍부함이 모두 가능합니다. 오케스트라. 그래서. E. Grieg의 음악에서 드라마에 이르기까지 "The Death of Oze"는 G. Ibsen의 "Peer Gynt"의 시를 통해 드라마의 음악 번호로 사용되었습니다. 오크의 일부. 모음곡. 나중에 많은 작곡가가 독립적으로 만들어졌습니다. 주기적 구성, 종종 뮤즈의 양식화. 과거의 장르; 그런 다음 이름 구성이 제목에 배치되기 시작했습니다(A. Dvorak, 현을 위한 세레나데. 오케스트라 E-dur op. 22, 1875; PI Tchaikovsky, 현을 위한 세레나데. 오케스트라, 1880; E. Grieg, " 홀베르그, 현악을 위한 옛 스타일의 모음곡, 오케스트라” op. 40, 1885). 20세기에는 S. o. 확장되었고, 그 해석에서 풍부한 오크의 역할이 증가했습니다. 소리. S에 대해. 그들은 교향곡(N. Ya. Myaskovsky, Sinfonietta op. 32, 1929), 교향곡(B. Britten, Simple Symphony, 1934; Yu. “In memory of B. Bartok, 1965)을 씁니다. 부서 내 오케스트라 구성의 차별화 증가. 이 부분은 1958년 현악기를 위한 "히로시마 희생자를 위한 애도"로 절정에 달했습니다. K. Penderecki의 악기(52). 드라마틱하거나 다채로운 효과를 향상시키기 위해 트럼펫이 종종 현에 추가됩니다(A. Honegger, 1960nd symphony, 2, trumpet ad libitum), 팀파니(MS Weinberg, symphony No 1941, 2; EM Mirzoyan, symphony, 1960), 타악기 그룹(J. Bizet – RK Shchedrin, Carmen Suite; AI Pirumov, 교향곡, 1964).

참조 : Rimsky-Korsakov HA, 오케스트레이션의 기초, ed. M. Steinberg, 파트 1-2, 베를린 – M. – 상트페테르부르크, 1913, 전체. 콜. soch., vol. III, M., 1959; 포르투나토프 유. A., 서문, 인쇄된 음악 판: Myaskovsky N., 현악 오케스트라를 위한 Symphonietta. 스코어, 엠., 1964.

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