스트레타 |
스트레타, 스트레토
이탈. stretta, stretto, stringere에서 – 압축, 축소, 단축; 독일어 eng, gedrängt – 간결한, 밀접하게, Engfuhrung – 간결한 유지
1) 시뮬레이션 홀딩 (1) 다성. 시작 음성에서 주제가 끝나기 전에 모방 음성 또는 음성의 도입을 특징으로 하는 테마; 보다 일반적인 의미에서, 원래 시뮬레이션에서보다 짧은 도입 거리로 주제의 모방 도입. S.는 테마에 멜로디의 변화가 포함된 단순한 모방의 형태로 수행될 수 있습니다. 그림 또는 불완전하게 수행됩니다(아래 예의 a, b 참조) 및 표준 형식. 모방, 정경(같은 예에서 c, d 참조). S. 출현의 특징은 귀에 명백한 진입 거리의 간결함이며, 이는 모방의 강도, 다성 음의 계층화 과정의 가속화를 결정합니다. 투표.
JS 바흐. 오르간을 위한 전주곡과 푸가 f단조 BWV 534.
PI 차이코프스키. 오케스트라를 위한 모음곡 1번. 둔주곡.
P. 힌데미트. 루두스 토날리스. Fuga secunda in G.
이즈백스. Well-Tempered Clavier, Volume 2. 푸가 D-dur.
S.는 순전히 대조적입니다. 소리를 두껍게하고 압축하는 수단, 매우 효과적인 주제 수신. 집중; 이것은 그것의 특별한 의미론적 풍부함을 미리 결정합니다 – 그것은 주된 것을 표현할 것입니다. 질 C. 그것은 decomp에서 널리 이용됩니다. 다성 형식(동음이성 형식의 다성 부분뿐만 아니라), 주로 푸가, 라이서케어. 푸가 S.에서 먼저 메인 중 하나입니다. 주제, 반대, 막간과 함께 "건물"요소를 구성합니다. 둘째, S.는 리드 뮤즈로서 주제의 본질을 드러내는 역할을 하는 기법이다. 전개 과정에 있는 생각과 동시에 생산의 핵심 순간을 표시합니다. 형태("되다"와 "되다"의 통일체). 푸가에서 S.는 선택 사항입니다. Bach의 Well-Tempered Clavier(이하 "HTK"로 약칭)에서는 푸가의 약 절반에서 발생합니다. S.는 생물이 있는 곳에 가장 자주 결석합니다. 역할은 음조(예: "HTK" 제1권의 e-moll 푸가에서 – 소절 39-40에서 S.의 유사만) 또는 대위법으로 수행됩니다. S.에 추가하여 수행된 전개(예: 1권의 c-moll 푸가에서 파생 화합물 시스템이 유지된 대위사와 함께 주제의 막간 및 전도에서 형성됨). 푸가에서 음조 발달의 순간이 강조되는 경우, 세그가 있는 경우 일반적으로 안정적인 음조 반복 부분에 위치하며 종종 클라이막스와 결합되어 이를 강조합니다. 따라서 2권의 f-moll 푸가(건반의 소나타 관계가 있는 1부)에서 S.는 결론에서만 들립니다. 부속; 17권(3절)의 푸가의 전개 부분에서 S.는 상대적으로 눈에 거슬리지 않는 반면 reprise 28-goal. S.(소절 87)은 진정한 절정을 형성합니다. C-dur op.의 1부 푸가에서. 1 No. 2 쇼스타코비치의 독특한 하모니. S.의 개발은 반복적으로만 도입되었습니다. 첫 번째는 두 번째 대위 위치가 유지되고 두 번째는 수평 변위가 있습니다(Movable 대위 참조). 음색 발달은 S.의 사용을 배제하지 않지만 대위법입니다. S.의 성격은 작곡가의 의도가 복잡한 대위법을 포함하는 푸가에서 더 중요한 역할을 결정합니다. 자료의 개발(예: 푸가 C-dur 및 "HTK"의 1권의 dis-moll, 2권의 c-moll, Cis-dur, D-dur). 그것들에서 S.는 전시를 제외하지 않고 형식의 모든 섹션에 위치할 수 있습니다(1권의 푸가 E-dur 푸가, 바흐 푸가 예술의 7번 – S. 확대되어 유통됨). 푸가, 박람회 to-rykh는 S.의 형태로 만들어지며 stretta라고합니다. 바흐의 2번 모테트(BWV 226)에 있는 스트레타 푸가의 쌍별 도입은 그러한 프리젠테이션을 널리 사용했던 엄격한 대가들의 연습을 연상시킵니다(예: 팔레스타인의 "Ut Re Mi Fa Sol La" 미사 중 Kyrie).
JS 바흐. 모테트.
푸가에서 종종 여러 S.가 형성되어 특정으로 발전합니다. 시스템("HTK" 제1권의 푸가 dis-moll 및 b-moll; 푸가 c-moll Mozart, K.-V. 426; Glinka의 오페라 "Ivan Susanin" 도입부 푸가). 규범은 점진적인 강화이며 스트레타 행위의 복잡성입니다. 예를 들어, "HTK" 2권의 b-moll 푸가에서 1번(27절)과 2번(33절) S.는 직접적인 악장으로 된 주제에 쓰여지고, 3번(67절)과 4번(73절)은 5- I(소절 80) – 완전한 가역 대위법, 6도(소절 89) 및 7도(소절 96) – 불완전한 가역 대위법, 마지막 2도(소절 1) – 이중 음성으로 불완전 가역; 이 푸가의 S.는 분산 다성음과 유사성을 얻습니다. 변이주기 (따라서 "4 차 형태"의 의미). 하나 이상의 S.를 포함하는 푸가에서는 이러한 S.를 원래 및 파생 화합물로 간주하는 것이 자연스럽습니다(복잡한 대위법 참조). 일부 프로덕션에서. 가장 복잡한 S.는 사실 원래 조합이고 나머지 S.는 말하자면 단순화된 파생물, 원래에서 "추출"입니다. 예를 들어, "HTK" 16권의 푸가 C-dur에서 원곡은 19골이다. S. 막대 2-3(황금 섹션 영역), 파생 상품 - 7-, 10-골. S. (14, 19, 21, 24, 2, 3 마디 참조) 수직 및 수평 순열; 작곡가가 가장 복잡한 푸가의 디자인으로 정확하게 이 푸가를 작곡하기 시작했다고 가정할 수 있습니다. 푸가의 위치, 푸가에서의 기능은 다양하고 본질적으로 보편적입니다. 언급된 경우에 더하여, 형태를 완전히 결정하는 S.를 지적할 수 있습니다(1권의 c-moll의 두 부분 푸가. 점성이 있는 2부로 구성되어 있으며 S. 뿐만 아니라 S.에서 전개 역할(차이코프스키의 14번 오케스트라 모음곡 중 푸가)과 능동 술어(모차르트 레퀴엠의 Kyrie, 1절) XNUMX). S.의 음색은 모든 간격으로 들어갈 수 있지만(아래 예 참조), 단순한 비율(옥타브, XNUMX도 및 XNUMX도 입력)이 가장 일반적입니다. 이 경우 주제의 톤이 보존되기 때문입니다.
스트라빈스키라면. 두 대의 피아노를 위한 협주곡 4악장.
S.의 활동은 속도, 다이내믹 등 여러 상황에 따라 달라집니다. 수준, 도입 횟수, 그러나 가장 큰 범위는 대위법입니다. S.의 복잡성 및 음성 입력의 거리(작을수록 S.가 더 효과적이며 다른 모든 사항은 동일함). 직접적인 움직임의 주제에 대한 양방향 캐논 – C의 가장 일반적인 형태. 3골에서. S. 3성음은 종종 주제가 끝난 뒤에 시작성음으로 들어가는데, 이러한 S.는 일련의 정경으로 형성된다.
JS 바흐. Well-Tempered Clavier, Volume 1. 푸가 F-dur.
S.는 주제가 카논의 형태로 모든 목소리로 완전히 수행되는 비교적 소수입니다 (마지막 risposta는 proposta가 끝날 때까지 들어갑니다). 이러한 종류의 S.는 주(stretto maestrale), 즉 솜씨 좋게 만들어졌습니다(예: 푸가 C-dur와 b-moll에서 1권, D-dur에서 "HTK"). 작곡가는 기꺼이 S.를 decomp와 함께 사용합니다. 다성 변환. 주제; 변환이 더 자주 사용됩니다(예: 2권의 d-moll 푸가, 1권의 Cis-dur; S.의 반전은 WA 모차르트 푸가에 일반적입니다(예: g-moll, K) .-V. 2, c-moll, K.-V. 401)와 증가, 때때로 감소(“HTK”의 426권에서 E-dur fugue), 그리고 종종 몇 가지가 결합됩니다. 변형의 방법(2권의 푸가 c-moll, 2-14절 – 직접 이동, 순환 및 증가; 15권의 dis-moll, 1-77절 – 일종의 stretto maestrale: 직접 이동) , 증가 및 리듬 비율의 변화). S.의 소리는 대위법으로 보충됩니다(예: 소절 83-1의 7권에 있는 C-dur 푸가). 때로는 반대 추가 또는 그 단편이 S.에 유지됩니다(8권의 g-moll 푸가에서 28마디). S.는 복잡한 푸가의 주제와 유지된 반대 또는 주제가 동시에 모방되는 곳에서 특히 중요합니다(CTC 1권의 cis-moll 푸가에서 94절과 더 나아가; 반복 – 1번 – 35중주에서 푸가) 쇼스타코비치 작품 57). 인용된 S.에서 그는 두 가지 주제를 추가할 것입니다. 생략된 투표(칼럼 325 참조).
A. 버그. "Wozek", 3막, 1번째 그림(푸가).
새로운 동시성(polyphony) 개발의 일반적인 경향의 특별한 표현으로 stretto 기법(불완전한 가역 및 이중 이동 대위법의 조합 포함)의 추가 복잡성이 있습니다. 인상적인 예는 Taneyev의 "시편을 읽은 후" 칸타타의 삼중 푸가 3번, 라벨의 모음곡 "쿠프랭의 무덤" 푸가, A의 이중 푸가(58-68절)입니다. ) Hindemith의 Ludus tonalis cycle, 이중 푸가 e-moll op. 쇼스타코비치(Shostakovich)의 87 No 4(소절 111의 이중 캐논이 있는 반복 S.의 체계), 협주곡 2장 푸가. 스트라빈스키. 프로덕션에서 Shostakovich S.는 원칙적으로 극작가를 구별하는 반복에 집중되어 있습니다. 역할. 높은 수준의 기술적 정교함은 직렬 기술을 기반으로 한 제품에서 S에 도달합니다. 예를 들어, K. Karaev의 교향곡 3번의 피날레에서 반복되는 S. 푸가는 경쾌한 악장에 있는 주제를 포함합니다. Lutosławski의 장례 음악에서 프롤로그의 클라이막스 성가는 확대와 반전이 있는 2개 목소리와 3개 목소리를 모방한 것입니다. 다성 스트레타의 아이디어는 들어오는 목소리가 완전한 질량으로 "압축"될 때 많은 현대 작곡에서 논리적 끝을 가져옵니다(예: 시작 부분에 있는 두 번째 범주의 XNUMX음성 끝없는 캐논 K. Khachaturian의 현악 XNUMX중주 중 XNUMX부).
일반적으로 인정되는 S. 분류는 존재하지 않습니다. S., 주제의 시작 부분 또는 수단이 있는 주제만 사용됩니다. 멜로디 변화는 때때로 불완전하거나 부분적으로 불립니다. S.의 기본 기반은 표준이기 때문입니다. osn의 S.의 특징적인 적용이 정당화되기 때문입니다. 이러한 형태의 정의. S. 두 가지 주제에 대해 이중이라고 할 수 있습니다. "예외적인"형태의 범주 (SI Taneev의 용어에 따라)는 S.입니다.이 기술은 모바일 대위법 현상의 범위를 뛰어 넘습니다. 즉 S. 증가, 감소, 경사 운동이 사용되는 곳입니다. 캐논과 유추하여 S.는 직접 이동, 순환, 결합, 1 및 2 범주 등에서 구별됩니다.
동음이의어 형식에는 완전한 의미(화음 문맥, 동음음 기간의 기원, 형식의 위치 등으로 인해)에서 S.가 아닌 다성 구성이 있지만 소리에서는 유사합니다. 이러한 스트레타 도입부 또는 스트레타와 유사한 구성의 예가 주요 역할을 할 수 있습니다. 교향곡 2번 1악장의 주제, 베토벤 교향곡 3번 5악장 트리오의 시작, 모차르트 교향곡 C-dur("목성")의 미뉴에트 조각(44절 이후), fugato in 쇼스타코비치 교향곡 1번의 19악장(5번 참조)의 발전. homophonic 및 혼합된 homophonic-polyphonic에서. S.의 특정 유추를 형성합니다. 대조적으로 복잡합니다. 구성(오페라 Ruslan과 Glinka의 Lyudmila에서 Gorislava의 카바티나 반복에 있는 canon) 및 이전에 별도로 들렸던 주제의 복잡한 조합(바그너의 The Mastersingers of Nuremberg에서 서곡의 반복 시작 부분, 오페라의 4번째 장면에서 협상 장면의 코다-Rimsky-Korsakov의 서사시 "Sadko", C-moll에서 Taneyev의 교향곡 피날레의 코다).
2) 움직임의 빠른 가속, 속도의 증가 Ch. 아. 결론에서. 주요 음악 섹션. 찌르다. (음악 텍스트에서는 piъ stretto로 표시됩니다. 때로는 템포의 변화만 표시됩니다: piъ mosso, prestissimo 등). S. – 단순하고 예술적입니다. 관계는 역학을 만드는 데 사용되는 매우 효과적인 도구입니다. 종종 리듬의 활성화와 함께 제품의 정점. 시작. 무엇보다도 그들은 널리 퍼졌고 이탈리아어에서 거의 필수 장르가되었습니다. G. Paisiello와 D. Cimarosa 시대의 오페라(더 드물게는 칸타타, 오라토리오) 앙상블(또는 합창단 참여) 피날레(예: Cimarosa의 파올리노 아리아 다음 마지막 앙상블)의 마지막 섹션 비밀결혼). 뛰어난 예는 WA 모차르트에 속합니다. piъ stretto는 stretta 모방에 의해 향상됩니다. 마지막에 S.는 또한 제품에 대한 전형입니다. 이탈. 2세기 작곡가 – G. Rossini, B. Bellini, G. Verdi(예: 오페라 "Aida" 1막 피날레의 piъ mosso; 특별 섹션에서 작곡가는 C.를 선택합니다. 오페라 "라 트라비아타" 소개). S.는 또한 희극적인 아리아와 듀엣(예: Rossini의 오페라 세비야의 이발사 중 비방에 관한 Basilio의 유명한 아리아의 accelerando)과 서정적인 열정(예: Gilda와 듀엣의 vivacissimo)에 자주 사용되었습니다. 베르디의 오페라 '리골레토' 19막 중 공작) 또는 드라마. 캐릭터(예를 들어, Verdi의 오페라 Aida의 2막에서 Amneris와 Radames의 듀엣에서). 멜로디-리듬이 반복되는 노래 캐릭터의 작은 아리아 또는 듀엣. S.가 사용되는 회전을 카발레타라고 합니다. S.는 이탈리아어뿐만 아니라 특별한 표현 수단으로 사용되었습니다. 작곡가이지만 다른 유럽 국가의 거장이기도 합니다. 특히 S. in Op. MI Glinka(예를 들어 서문에서 prestissimo와 piъ stretto, 오페라 Ruslan과 Lyudmila에서 Farlaf의 rondo에서 piъ mosso 참조).
덜 자주 S. 결론에서 가속을 호출합니다. 인스트럭션 빠른 속도로 작성된 제품. 생생한 예는 Op. L. Beethoven(예를 들어, 교향곡 5번 피날레의 코다에 있는 canon에 의해 복잡해진 presto, 교향곡 9번 피날레의 코다에 있는 "multi-stage" S.), fp. R. Schumann의 음악(예: 피아노 소나타 g-moll op. 1의 첫 번째 부분의 코다 앞과 코다 앞의 schneller, noch schneller 또는 같은 소나타의 피날레에서 prestissimo와 immer schneller und schneller; Carnival의 첫 번째 부분과 마지막 부분, 새로운 주제의 도입은 마지막 piъ stretto까지의 움직임의 가속을 동반합니다), Op. P. Liszt(교향시 "헝가리") 등. G. Verdi S. 이후 시대에 작곡가 연습에서 사라진다는 널리 퍼진 의견은 완전히 사실이 아닙니다. 음악 콘에서. 22세기와 1세기 제작에서 페이지는 매우 다양하게 적용됩니다. 그러나 이 기법은 S.의 원리를 광범위하게 사용하는 작곡가들이 그 용어 자체를 거의 사용하지 않을 정도로 강력하게 수정되었습니다. 수많은 예 중에서 타네예프의 오페라 "오레스테이아"의 19부와 20부의 결승전을 들 수 있는데, 여기서 작곡가는 고전에 의해 명확하게 인도됩니다. 전통. 음악에서 S.를 사용한 생생한 예는 매우 심리학적입니다. plan – Debussy의 오페라 Pelleas et Mélisande에서 Inol과 Golo의 장면(1막 끝); 용어 "S." Berg의 Wozzeck(2막, 막간, 번호 3)의 악보에서 발생합니다. 2세기 S.의 음악에서는 전통적으로 희극을 전달하는 수단으로 자주 사용된다. 상황(예: 오르프의 "Carmina burana"에서 160번 "In taberna guando sumus"("우리가 선술집에 앉았을 때"), 여기서 가속과 끊임없는 크레센도가 결합되어 그 자발성에서 거의 압도적인 효과를 생성하는 경우). 유쾌한 아이러니로 그는 고전을 사용합니다. Don Jerome과 Mendoza의 "Champagne Scene"에서 오페라 "Love for Three Oranges"(단어 "Farfarello")의 20막 시작 부분에서 Chelia의 독백에서 SS Prokofiev의 환영(14막 끝) 오페라 "수도원의 약혼"). 신고전주의 양식의 특정 표현은 스트라빈스키의 오페라 "The Rake's Progress"의 2막 끝부분에 있는 안네의 카발레타인 발레 "Agon"의 유사 stretto(소절 2)로 간주되어야 합니다.
3) 환원의 모방(이탈리아어: Imitazione alla stretta); 이 용어는 일반적으로 이러한 의미로 사용되지 않습니다.
참조 : 졸로타레프 VA 푸가. 실용 연구 지침서, M., 1932, 1965; Skrebkov SS, Polyphonic analysis, M.-L., 1940; 자신의, Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; Mazel LA, 음악 작품의 구조, M., 1960; Dmitriev AN, 성형 요소로서의 동시성, L., 1962; Protopopov VV, 가장 중요한 현상에서 다성음악의 역사. 러시아 고전과 소비에트 음악, M., 1962; 그의 가장 중요한 현상에 있는 다성음악의 역사. 18-19세기의 서유럽 고전, M., 1965; Dolzhansky AN, 24개의 전주곡과 푸가 D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Yuzhak K., JS Bach, M.의 푸가 구조의 일부 특징, 1965; Chugaev AG, Bach의 클라비에 푸가 구조의 특징, M., 1975; Richter E., Lehrbuch der Fuge, Lpz., 1859, 1921 (러시아어 번역 – Richter E., Fugue 교과서, St. Petersburg, 1873); Buss1er L., Kontrapunkt und Fuge im freien Tonsatz…, V., 1878, 1912 (러시아어 번역 – Bussler L., 엄격한 스타일. 대위법과 푸가 교과서, M., 1885); Prout E., Fugue, L., 1891(러시아어 번역 – Prout E., Fugue, M., 1922); 조명도 참조하십시오. 아트에서. 다음.
부사장 프라요노프
