스타니슬라프 겐리호비치 노이하우스 |

스타니슬라프 노이하우스

소련의 뛰어난 음악가의 아들인 스타니슬라프 겐리호비치 네이가우스는 대중에게 열렬하고도 헌신적인 사랑을 받았다. 그는 무엇을 연주하든, 어떤 분위기에 있든 항상 사고와 감정의 높은 문화에 매료되었습니다. Stanislav Neuhaus보다 더 빠르고, 더 정확하고, 더 훌륭하게 연주할 수 있는 피아니스트가 꽤 있지만 심리적 뉘앙스의 풍부함, 음악적 경험의 세련됨이라는 측면에서 그는 자신과 동등한 사람을 거의 찾지 못했습니다. 한때 그의 연주는 "감정적 기교"의 전형이라고 성공적으로 언급되었습니다.

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Neuhaus는 운이 좋았습니다. 어릴 때부터 그는 지적 환경에 둘러싸여 활기차고 다양한 예술적 인상을 호흡했습니다. 예술가, 음악가, 작가 등 흥미로운 사람들이 항상 그와 가까이 있었습니다. 그의 재능은 주목하고, 지원하고, 올바른 방향으로 인도하는 사람이었습니다.

한 번은 그가 다섯 살쯤 되었을 때 피아노로 프로코피예프의 멜로디를 집어 들었습니다. 아버지에게서 우연히 들었습니다. 그들은 그와 함께 일하기 시작했습니다. 처음에는 수년간의 경험을 가진 피아노 교사 인 할머니 Olga Mikhailovna Neigauz가 교사로 활동했습니다. 그녀는 나중에 Gnessin Music School Valeria Vladimirovna Listova의 교사로 대체되었습니다. Neuhaus가 몇 년 동안 수업을 들었던 Listova에 대해 그는 나중에 존경과 감사의 마음으로 회상했습니다. 기술”에 대해. Valeria Vladimirovna는 이것을 보았고 나를 바꾸려고하지 않았습니다. 그녀와 나는 음악밖에 몰랐다 – 그리고 그것은 훌륭했다…

노이가우스는 1945년부터 모스크바 음악원에서 공부하고 있습니다. 그러나 그는 이미 XNUMX학년이 되었을 때 당시 피아니스트 젊은이들의 메카였던 아버지의 반에 입학했습니다. 그 전에는 Vladimir Sergeevich Belov가 그와 함께 일했습니다.

“처음에 아버지는 제 예술적 미래를 별로 믿지 않으셨어요. 그러나 어느 학생의 밤에서 나를 한 번 본 후 그는 분명히 마음을 바꿨습니다. 어쨌든 그는 나를 그의 수업에 데려갔습니다. 그는 학생이 많았고 항상 교육 작업으로 인해 극도로 과부하가 걸렸습니다. 혼자 연주하기보다 다른 사람의 말을 더 자주 들어야 했던 것을 기억합니다. 그런데 듣는 것도 매우 흥미로 웠습니다. 새로운 음악과 그 해석에 대한 아버지의 의견이 모두 인정되었습니다. 그의 논평과 발언은 누구에게 지시되었든 전체 학급에 유익을 주었습니다.

Neuhaus 집에서 Svyatoslav Richter를 자주 볼 수 있습니다. 그는 몇 시간 동안 건반을 떠나지 않고 피아노 앞에 앉아서 연습하곤 했습니다. 이 작품의 목격자이자 증인인 Stanislav Neuhaus는 일종의 피아노 학교를 다녔습니다. 더 나은 학교를 바라는 것은 어려웠습니다. Richter의 수업은 그에게 영원히 기억되었습니다. “Svyatoslav Teofilovich는 일에 대한 엄청난 인내에 충격을 받았습니다. 나는 비인간적 인 의지라고 말하고 싶습니다. 어떤 장소가 그에게 적합하지 않으면 그는 마침내 그 어려움을 압도할 때까지 온 힘과 열정을 다해 그 장소에 뛰어들었습니다. 옆에서 그를 지켜본 이들에게는 늘 강렬한 인상을 남겼는데…

1950년대에 노이하우스의 아버지와 아들은 종종 피아노 듀엣으로 함께 연주했습니다. 그들의 공연에서 모차르트의 D장조 소나타, 변주곡이 있는 슈만의 안단테, 드뷔시의 "흰색과 검은색", 라흐마니노프의 모음곡... 아버지를 들을 수 있었습니다. 음악원(1953)을 졸업하고 이후 대학원 과정(XNUMX)을 마친 후 Stanislav Neuhaus는 소련 피아니스트들 사이에서 점차 눈에 띄는 위치에 자리 잡았습니다. 그와 함께 국내외 청중을 만났다.

이미 언급했듯이 Neuhaus는 어린 시절부터 예술적 지식인의 서클에 가깝습니다. 그는 뛰어난 시인 Boris Pasternak의 가족에서 수년을 보냈습니다. 시가 그의 주위를 울렸다. Pasternak 자신은 그것을 읽는 것을 좋아했고 그의 손님 인 Anna Akhmatova와 다른 사람들도 그것을 읽었습니다. 아마도 Stanislav Neuhaus가 살았던 분위기나 그의 성격의 타고난 "내재적" 특성이 영향을 미쳤을 것입니다. 어쨌든 그가 콘서트 무대에 들어서자 대중은 즉시 그를 이것에 관해서, 그의 동료들 사이에 항상 많은 산문 작가가 아닙니다. (“어린 시절부터 시를 들었습니다. 아마도 음악가로서 많은 것을 얻었을 것입니다…”라고 그는 회상했습니다.) 그의 창고의 본질 – 미묘하고 긴장하며 영적 – 대부분 쇼팽, 스크리아빈의 음악에 가깝습니다. Neuhaus는 우리나라 최고의 쇼팽 연주자 중 한 명이었습니다. 그리고 그것이 올바르게 고려되었으므로 Scriabin의 타고난 통역사 중 한 명입니다.

그는 보통 Barcarolle, Fantasia, 왈츠, 야상곡, 마주르카, 쇼팽 발라드 연주에 대해 따뜻한 박수를 받았습니다. Scriabin의 소나타와 서정적 미니어처 – "Fragility", "Desire", "Riddle", "Weasel in the Dance", 다양한 작품의 전주곡은 그의 저녁에서 큰 성공을 거두었습니다. “진정한 시니까” (Andronikov I. 음악으로. – M., 1975. P. 258.), – Irakli Andronikov가 "Neigauz Again"에세이에서 올바르게 언급했듯이. 콘서트 연주자 노이하우스는 방금 명명된 ​​레퍼토리를 정확하게 해석하는 훌륭한 해석가가 된 또 하나의 자질을 가지고 있었습니다. 품질, 그 본질은 용어에서 가장 정확한 표현을 찾습니다. 음악 만들기.

연주하는 동안 Neuhaus는 즉흥 연주하는 것처럼 보였습니다. 청취자는 진부한 표현에 얽매이지 않고 연주자의 음악적 생각의 생생한 흐름을 느꼈습니다. 예를 들어 피아니스트는 종종 스크리아빈 소나타 8번, 같은 작가의 에튀드(Op. 42 및 XNUMX), 쇼팽의 발라드로 무대에 올랐습니다. 놀다 불평등, 스텐실 우회, 즉석에서 음악 연주 – 콘체르탄테에서 무엇이 더 매력적일 수 있습니까? 위에서 같은 방식으로 자유롭고 즉흥적으로 VV Sofronitsky가 깊이 존경했던 VV Sofronitsky가 무대에서 음악을 연주했다고 말했습니다. 그의 아버지는 같은 무대 맥락에서 연주했습니다. 아마도 노이하우스 주니어보다 연주 면에서 이들 거장들과 더 가까운 피아니스트를 지명하는 것은 어려울 것입니다.

이전 페이지에서 즉흥적인 스타일은 그 모든 매력에도 불구하고 특정한 위험을 내포하고 있다고 말했습니다. 창의적인 성공과 함께 여기에서 실화도 가능합니다. 어제 나온 것이 오늘 잘 풀리지 않을 수 있습니다. Neuhaus – 무엇을 숨길 것인가? – 예술적 운의 변덕 스러움을 (한 번 이상) 확신했고 무대 실패의 괴로움에 익숙했습니다. 콘서트홀 단골들은 그의 공연에서 어렵고 거의 긴급한 상황, 즉 바흐가 공식화한 원래의 연주 법칙이 위반되기 시작한 순간을 기억합니다. 적시에 … 이것은 Neuhaus와 Chopin의 42번 에튀드, Scriabin의 C-sharp 단조(Op. 23) 에튜드, Rachmaninov의 G-minor(Op. XNUMX) 전주곡에서 발생했습니다. 그는 견실하고 안정적인 연주자로 분류되지 않았지만, 역설적이지 않습니까? 콘서트 연주자로서 노이가우스 기술의 취약성, 그의 약간의 "취약성"에는 고유한 매력이 있었습니다. 살아있는 사람만이 취약하다. 쇼팽의 마주르카에서도 파괴할 수 없는 음악 형식의 블록을 세우는 피아니스트가 있습니다. Scriabin 또는 Debussy의 연약한 음향적 순간 — 강화 콘크리트처럼 손가락 아래에서 단단해집니다. Neuhaus의 연극은 정반대의 예였습니다. 아마도 어떤 면에서 그는 졌지만(그는 평론가의 언어로 "기술적 손실"을 겪었다), 그는 이겼고 본질적으로 (나는 모스크바 음악가들 사이의 대화에서 그들 중 한 명이 "당신은 인정해야 합니다, Neuhaus는 연주하는 법을 조금 알고 있습니다..."라고 말한 것을 기억합니다. 조금? 를 피아노에서 어떻게 하는지 안다. 그가 할 수 있는 것. 그리고 그게 제일 중요한데...".

Neuhaus는 clavirabends로만 알려진 것이 아닙니다. 교사로서 그는 한때 아버지를 도왔고 XNUMX 년대 초부터 음악원에서 자신의 반장이되었습니다. (그의 학생들 중에는 V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer가 있습니다.) 때때로 그는 교육학 작업을 위해 해외로 여행했으며 이탈리아와 오스트리아에서 소위 국제 세미나를 열었습니다. "보통 이러한 여행은 여름에 이루어집니다."라고 그는 말했습니다. “어딘가, 유럽 도시 중 한 곳에서 여러 나라에서 온 젊은 피아니스트들이 모입니다. 나는 내가 보기에 주목할 가치가 있다고 생각되는 사람들 중에서 약 XNUMX명 내지 XNUMX명 정도의 소그룹을 선택하고 그들과 함께 공부하기 시작합니다. 나머지는 그냥 참석하고 손에 노트를 들고 수업 과정을 지켜 보며 우리가 말했듯이 수동적 연습을 거칩니다.

비평가 중 한 명이 그에게 교육학에 대한 그의 태도에 대해 물었습니다. Neuhaus는 "나는 가르치는 것을 좋아합니다."라고 대답했습니다. “저는 젊은이들 사이에 있는 것을 좋아합니다. 하지만... 다음 번에 많은 에너지, 신경, 힘을 주어야 합니다. 알다시피, 나는 수업 시간에 "비음악"을 들을 수 없습니다. 나는 무언가를 달성하려고 노력하고 있습니다. 달성 ... 때때로 이 학생에게는 불가능합니다. 일반적으로 교육학은 어려운 사랑입니다. 그래도 무엇보다 콘서트 퍼포머라는 느낌을 먼저 받고 싶어요.”

노이가우스의 풍부한 학식, 음악 작품 해석에 대한 그의 독특한 접근 방식, 다년간의 무대 경험 – 이 모든 것이 주변의 창의적인 젊은이들에게 가치 있고 상당한 것이었습니다. 그는 배울 것이 많았고 배울 것이 많았습니다. 아마도 무엇보다도 피아노 예술에서 수심 측량. 그가 동등한 사람을 거의 알지 못하는 예술.

그는 무대에 올랐을 때 멋진 피아노 소리를 냈습니다. 이것은 그의 공연에서 거의 가장 강한 측면이었습니다. 그의 예술적 본성의 귀족성은 소리만큼 명백하게 밝혀진 곳이 없었습니다. 그리고 그의 레퍼토리의 "황금" 부분인 쇼팽과 스크리아빈(절묘한 사운드 의상을 선택할 수 있는 능력 없이는 할 수 없는 것)뿐만 아니라 그가 해석하는 모든 음악에서도 마찬가지입니다. 예를 들어, 라흐마니노프의 E 플랫 장조(Op. 23) 또는 F 단조(Op. 32) 전주곡, 드뷔시의 피아노 수채화, 슈베르트와 다른 작가들의 희곡에 대한 그의 해석을 떠올려 보자. 모든 곳에서 피아니스트의 연주는 아름답고 고상한 악기 소리, 부드럽고 거의 강세를 받지 않는 연주 방식, 벨벳 같은 색상으로 사로잡혔습니다. 당신이 볼 수 있는 모든 곳에서 애정이 넘치는 (다르게 말할 수는 없습니다) 건반에 대한 태도: 피아노, 피아노의 독창적이고 독특한 음색을 진정으로 사랑하는 사람들만이 이런 식으로 음악을 연주합니다. 공연에서 좋은 소리 문화를 보여주는 피아니스트가 꽤 있습니다. 악기 자체를 듣는 사람은 훨씬 적습니다. 그리고 그들만의 독특한 음색을 가진 아티스트는 많지 않습니다. (결국, 피아노 대가들과 그들만이!) 위대한 화가들의 빛, 색상 및 색상이 다른 것처럼 다른 사운드 팔레트를 가지고 있습니다.

... 때때로 콘서트 홀에서 역설적인 그림이 관찰됩니다. 당시 국제 대회에서 많은 상을 수상한 연주자는 관심있는 청취자를 찾는 데 어려움을 겪습니다. 예복, 구별 및 칭호가 훨씬 적은 다른 사람의 공연에서 홀은 항상 가득 차 있습니다. (그들은 그것이 사실이라고 말합니다. 콩쿠르에는 고유한 법칙이 있고, 콘서트 관객에게는 고유한 법칙이 있습니다.) 노이하우스는 동료들과 함께 콩쿠르에서 우승할 기회가 없었습니다. 그럼에도 불구하고 필하모닉 생활에서 그가 차지한 위치는 그에게 경험 많은 경쟁 선수들보다 눈에 띄는 이점을 제공했습니다. 그는 널리 인기가 있었고 그가 공연하는 홀에 대한 먼 접근에서도 때때로 그의 clavirabends 티켓을 요청했습니다. 그는 모든 투어 아티스트가 꿈꾸는 것을 가지고 있었습니다. 청중. 이미 언급한 자질, 즉 음악가로서 네이가우스의 독특한 서정성, 매력, 지성 외에 다른 무언가가 그를 향한 사람들의 공감을 불러일으켰던 것 같습니다. 외부에서 판단할 수 있는 한 그는 성공을 추구하는 데 그다지 관심이 없었습니다 …

예민한 청취자는 이를 즉각 인식합니다(예술가의 섬세함, 무대 이타주의). 즉, 허영심, 자세, 무대 자기 과시의 모든 표현을 즉시 인식합니다. Neuhaus는 어떤 대가를 치르더라도 대중을 기쁘게 하려고 노력하지 않았습니다. (I. Andronikov는 다음과 같이 잘 썼습니다. “거대한 홀에서 Stanislav Neuhaus는 마치 악기와 음악과 함께 홀로 남아 있습니다. 홀에 아무도없는 것처럼 그는 마치 자신을 위해 쇼팽을 연주합니다. 자신의 것처럼, 지극히 개인적인…” (Andronikov I. 음악으로. S. 258)) 이것은 세련된 교태나 전문적인 응대가 아니었습니다. 이것은 그의 본성, 성격의 속성이었습니다. 이것이 아마도 청취자들에게 그의 인기의 주된 이유였을 것입니다. "... 사람이 다른 사람에게 부과되는 것이 적을수록 다른 사람이 사람에게 더 많은 관심을 갖습니다. "훌륭한 무대 심리학자 Stanislavsky는 "배우가 홀에서 군중과 함께 생각하는 것을 중단하자마자 그녀는 자신이 그에게 손을 뻗기 시작한다 (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). 음악에 매료되어 오직 음악에만 몰두한 노이하우스는 성공에 대해 걱정할 시간이 없었습니다. 그가 그에게 온 것이 더 사실입니다.

G. 치핀