소노리즘

Sonorism, sonorics, sonoristics, sonoristic 기술

위도에서. sonorus - 울리는, 울리는, 시끄러운; 독일 Klangmusic; 폴란드어 소노리스티카

Ch.를 사용한 현대 작곡 기법의 일종. 아. 높이가 구별되지 않는 것으로 인식되는 다채로운 소리.

S.의 특수성("음향의 음악")은 소리의 색상과 한 톤이나 협화음에서 다른 화음으로 전환되는 순간을 전면에 내세우는 데 있습니다. 특정 광채(음성)는 항상 음악 소리에 내재되어 있습니다. 다성음(화음의 색상, 비교할 때 발생하는 자음 및 위치, 음역, 음색, 화성 변화의 속도, 구조적 특징에 따라 다름) 및 단음 (음역, 리듬, 구조적 특징과 관련된 음정의 채색) 그러나 decomp. 스타일, 그것은 일반적인 이데올로기와 예술에 의존하는 동일한 정도가 아니라 스스로를 나타냅니다 (더 많이 자율화됩니다). 음악의 방향. 창의성, 부분적으로 nat에서. 스타일의 독창성. 하모니에 대한 음파적 해석의 요소는 19세기부터 음악에서 개발되었습니다. 뮤즈의 구체성과 관능적 확실성에 대한 열망과 관련하여. 이미지, 음악에. 비 유적이며 프랑스어에서 가장 분명하게 나타납니다. 및 슬라브 음악(S.의 일부 전제 조건은 많은 국가 문화의 민속 악기 음악에서 찾을 수 있음). 역사적인 S.의 프리폼은 조화의 색채주의(예를 들어, 쇼팽의 b-moll 야상곡에서 에피소드 Des7> – Des from bar 51), Nar의 특정 기능의 재창조입니다. 음악 (예를 들어, 오페라 "Ruslan and Lyudmila"의 "Lezginka"에서 1 화음 g – d1 – a2 – e2 형태의 백인 민속 악기 소리 모방), 파닉스에 따라 구조적으로 동질적인 코드 선택. 기호(예: 오페라 "이고르 왕자"의 일식 화음), 다채로운 구상 악절 및 종지 악절(예: 쇼팽의 야상곡 3번, 리스트의 2번 녹턴 XNUMX번), 이미지 회오리바람, 돌풍, 폭풍(예: "Francesca da Rimini", "The Tempest", 차이코프스키의 "스페이드 여왕"의 막사 장면, Rimsky-Korsakov의 "Scheherazade" 및 "Kashchei the Immortal") ), 자음의 특별한 음색 해석, ch. 아. 드럼 음색과 상호 작용할 때(예: 오페라 "The Snow Maiden"에서 Leshy의 leitmotif에 있는 삼중음). 뛰어난 예, 가까운 현대. 유형 S. - 오페라 "Boris Godunov"(XNUMXnd 그림 소개)에서 벨이 울리는 장면.

S. 용어의 정확한 의미는 20 세기의 음악과 관련하여 만 말할 수 있습니다. 이는 음악에서 발전한 규범 때문입니다. 특히 조화로운 생각. 언어. 정확한 음높이(음조의 음악)와 sonority(음향의 음악)를 완전하고 명확하게 구별하는 것은 불가능합니다. 음파 기법을 다른(비음향) 작곡 기법과 분리하는 것은 종종 어렵습니다. 따라서 S.의 분류는 어느 정도 조건부입니다. 그것은 가장 중요한 포인트만을 골라내고 전형적인 변종들의 전환과 조합을 가정합니다. 분류 체계에서 S.의 변종은 시작점에서 점차적으로 제거되는 순서로 배열됩니다. 즉, 일반적인 음조 기법의 현상입니다.

논리적으로, S.의 자율화의 첫 번째 단계는 음조로 해석된 하모니로, 음높이로 구분된 소리에 대한 인식에서 음높이가 구분되지 않은 "음색 소리"에 대한 인식으로 주의가 눈에 띄게 이동합니다. C. Debussy가 개발한 병렬 기법은 이 과정의 진화를 보여줍니다. 코드 체인은 음색 색상 사운드의 단음 연속으로 인식됩니다(재즈의 병렬 불협화음 블록 기법은 이 기법과 유사함). 아름다운 색채의 하모니의 예: 라벨의 발레 Daphnis와 Chloe(Dawn), Stravinsky의 Petrushka(4번째 장면의 시작 부분), Prokofiev의 Cinderella(Midnight), 관현악 작품, op. 6 No 4 Webern, Schoenberg의 노래 "Seraphite".

HH 시델니코프. 러시아 동화, 4부.

다른 경우에 하모니에 대한 음파적 해석은 음색 목적의 자음("소노라")과 함께 작동합니다. 이것은 Scriabin의 Prometheus, osn의 초기 "소너 코드"입니다. 베베른의 작품 op. 10번 3번 오케스트라를 위한 협주곡 '봄의 제전'을 다시 시작하기 전의 불협화음.

공명 착색에는 일반적으로 자음 클러스터가 있습니다(G. Cowell 및 기타 작업). 화음뿐만 아니라 선도 울릴 수 있습니다(예: 쇼스타코비치의 교향곡 2번까지 참조). 예를 들어, 울림이 있는 화음과 선을 결합하면 울림이 있는 레이어가 생성됩니다(가장 자주 음색 레이어와 상호 작용할 때). 프로코피예프 교향곡 13번의 피날레(변주 12번), 루토슬라프스키 교향곡 2번, 슈케드린 오케스트라를 위한 "반지"의 2개 소리의 흐름. S.의 더 깊은 심화는 음높이 구분과의 분리와 관련이 있으며, 예를 들어 타악기를 위한 음악에 대한 호소에서 나타납니다(프로코피예프의 이집트의 밤, 불안, 오페라 2막의 2번째 장면에 대한 휴식 참조). 코 » 쇼스타코비치). 결국 음파적으로 해석된 음의 S.는 음파적으로 해석된 노이즈(독일어: Gerdusch)로 이어지며, 이 자료에는 두 개의 디컴프가 포함됩니다. 요소 - 음악. 소음(neoekmelika) 및 기타 음악적 소음(소위 구체적인 음악 분야와 관련됨).

유사한 요소와 많은 표현 의미로 작동하는 기술은 매우 유사하거나 일치합니다. 예를 들어, Penderecki의 "Tren"은 경쾌한 음악적 소음으로 시작합니다.

HH 시델니코프. 러시아 동화, 4부.

K. 펜데레키. “히로시마 희생자를 위한 애도”.

따라서 S.는 적절한 음향 수단(음악적 소음, 음색 층, 음색 복합, 특정 음높이가 없는 소리)과 일부 다른 유형의 기술 수단(음조, 모달, 직렬, 요행 등)을 사용하여 작동합니다. ) . 비교 S.의 기술은 특정 선택을 포함합니다. 건전한 자료 (표현력은 작품의 예술적 개념과 조건부 연결이 아니라 직접적임), 생산 부서에 의한 배포. 선택된 개발 라인을 기반으로 전체의 개별적으로 개발된 계획. 뮤즈. 이러한 종류의 과정은 음악적 표현의 심리학적 기초의 움직임을 반영하는 규칙적인 기복을 형성하면서 의도적인 음향의 발전에 대한 열망과 관련이 있습니다.

S.는 음색보다 더 직접적으로 온갖 화려한 효과를 낼 수 있으며, 특히 외부 세계의 소리 현상을 음악으로 구현합니다. 따라서 러시아인에게는 전통적입니다. 클래식 음악, 종소리의 이미지가 S에서 새로운 화신을 찾습니다.

장점. S.의 범위 - mus. "청주황색 용암의 흐름, 멀리 떨어진 별의 번쩍임과 반짝임, 불검의 반짝임, 청록색 행성의 실행, 보라색 그림자 및 음색의 순환"과 같이 사운드 다채로운 효과가 매우 중요한 작품( O. Messiaen, "나의 음악적 언어 기술"). 음운론도 참조하십시오.

AG 슈니트케. 매우 여리게.

RK 슈체드린. "통화".

참조 : Asafiev BV, 과정으로서의 음악적 형식, (1-2권), M.-L., 1930-47, 3(두 책 모두), L., 1971; Shaltuper Yu., 60년대 Lutoslavsky의 스타일에 관하여, in: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., Witold Lutoslavsky의 "장례 음악"과 10세기 음악의 음높이 구성 문제, in: Music and Modernity, (issue) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage music, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, "Muzyka", 6, rok 3, No 1968; 그의 Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976(러시아어 번역 — Kogoytek Ts., 음악의 작곡 기법, M., XNUMX세기)

유. N. 콜로포프