솔미제이션 |

솔미제이션 (뮤지컬 사운드의 이름에서 소금 и E), 솔페 지오, 해결

이탈. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, 프랑스어. solmisation, solfege, 솔피에, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, 영어. 솔화, 솔파

1) 좁은 의미에서 – 중세. Guido d'Arezzo가 헥사코드의 단계를 나타내기 위해 도입한 음절 ut, re, mi, fa, sol, la로 멜로디를 부르는 서유럽인의 관습. 넓은 의미에서 – 음절 이름으로 멜로디를 부르는 모든 방법. 단계 k.-l. 척도(상대 S.) 또는 이름으로. 절대 피치(절대 피치)에 해당하는 소리; 음악에서 노래를 배우는 것. 가장 오래된 음절 체계—중국어(XNUMX음성), 인도어(XNUMX단계), 그리스어(테트라코드), 귀도니아어(헥사코드)—는 상대적이었습니다. 귀도는 성 요한의 찬송을 다음과 같이 사용했습니다.

그는 텍스트의 각 "줄"의 첫 음절을 이름으로 사용했습니다. 헥사코드의 단계. 이 방법의 본질은 헥사코드의 단계에 대한 이름과 청각적 표현 사이의 강력한 연관성을 발전시키는 것이었습니다. 그 후 소련을 비롯한 여러 국가에서 귀도의 음절이 소리의 절대 높이를 나타내는 데 사용되기 시작했습니다. Guido 자신의 시스템에서 음절 이름. 하나의 정의와 관련이 없습니다. 키; 예를 들어, 음절 ut는 이름으로 사용되었습니다. 나는 여러 단계를 밟는다. 헥사코드: 내츄럴(c), 소프트(f), 하드(g). 멜로디가 한 헥사코드의 한계 내에 거의 들어맞지 않는다는 사실을 고려하여 S.에서는 종종 다른 헥사코드로 전환해야 했습니다(돌연변이). 이것은 음절 이름의 변경 때문이었습니다. 소리(예를 들어, 소리 a는 자연 헥사코드에서 이름 la, 부드러운 헥사코드에서 mi를 가짐). 처음에는 mi와 fa 음절이 항상 반음의 위치를 ​​표시하고 정확한 억양을 보장했기 때문에 돌연변이는 불편한 것으로 간주되지 않았습니다(따라서 중세 음악 이론의 날개 달린 정의: "Mi et fa sunt tota musica" – " 미파는 다 음악이다”) . 음계의 1574도를 지정하기 위한 음절 si의 도입(X. Valrant, Antwerp, 1696년경)은 하나의 키 내에서 돌연변이를 불필요하게 만들었습니다. XNUMX단계의 "γ through si"는 "어떤 문자 지정의 소리에서 시작하여"(E. Lullier, Paris, XNUMX), 즉 상대적인 의미로 사용되었습니다. 이러한 솔리메이션이 호출되었습니다. 이전의 "돌연변이"와 대조적으로 "전치".

instr의 역할 증가 음악은 프랑스에서 음절 c, d, e, f, g, a, h를 나타내기 위해 음절 ut, re, mi, fa, sol, la, si를 사용하도록 이끌었고 따라서 새로운, C.의 절대적인 방법, tory는 이름을 받았습니다. 자연적 해결("solfier au naturel"), 우발적인 것은 고려되지 않았기 때문입니다(Monteclair, Paris, 1709). 자연어에서 mi-fa 음절의 조합은 작은 초를 의미할 뿐만 아니라 크거나 증가된 초를 의미할 수도 있습니다(ef, e-fis, es-f, es-fis). 따라서 Monteclair 방법은 다음이 필요했습니다. 음정의 음색 값에 대한 연구, 어려운 경우 S. Natural S.의 사용은 자본 작품 "Solfeggia for Teaching at the Conservatory of Music in Paris"의 등장 이후 널리 퍼졌습니다. , L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul 등이 편집함(1802). 여기서는 절대 S.만 필수와 함께 사용되었습니다. 인스트럭션 반주, 디지털 베이스의 형태로 iotated. 음표에서 노래하는 기술의 숙달은 수많은 사람들이 제공했습니다. 두 가지 유형의 훈련 연습: 리듬. 간격의 스케일과 시퀀스의 변형, 처음에는 C-dur에서, 다음에는 다른 키에서. 반주와 함께 노래를 부르면서 정확한 억양을 얻었다.

"Solfeggia"는 키 시스템을 탐색하는 데 도움이되었습니다. 그것들은 그 당시에 형성되었던 양태적 사고의 대-소, 기능적 창고에 해당했습니다. 이미 JJ Rousseau는 모달 단계의 이름을 무시하고 음정의 톤 값 인식 및 청력 발달에 기여하지 않았기 때문에 자연 리듬 시스템을 비판했습니다. "Solfeggia"는 이러한 단점을 제거하지 못했습니다. 또한 미래의 전문가를 대상으로 했으며 시간이 많이 소요되는 교육 세션을 제공했습니다. 합창단에 참가한 아마추어 가수의 학교 성악 레슨 및 훈련용. 머그는 간단한 방법이 필요했습니다. 이러한 요구 사항은 Rousseau의 아이디어를 기반으로 만들어진 Galen-Paris-Cheve 방법으로 충족되었습니다. 교육 초기의 학교 수학과 노래 교사 P. Galen은 개선된 Rousseau 디지털 표기법을 사용하여 장음계를 숫자 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 단음계로 지정했습니다. 숫자 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 증가 및 감소 단계 – 숫자에 X 표시(예: 각각 и ), 음조 – 녹음 시작 부분에 해당 표시가 있습니다(예: "Ton Fa"는 F-dur의 음조를 의미함). 숫자로 표시된 음표는 음절 ut, re, mi, fa, sol, la, si와 함께 불러야 했습니다. Galen은 변경자를 나타내기 위해 수정된 음절을 도입했습니다. 단계(모음으로 끝나는 경우, 증가하는 경우에는 모음으로, 감소하는 경우에는 모음 eu로 끝남). 그러나 그는 일반적으로 인정되는 20선형 표기법 연구를 위한 준비로 디지털 표기법을 사용했습니다. 그의 제자 E. Pari는 리듬 시스템을 풍부하게 했습니다. 음절("la langue des durees" – "지속 기간의 언어"). E. Sheve, 많은 방법론의 저자. 매뉴얼과 교과서, 합창단은 1883년 동안 서클을 이끌었습니다. 노래, 시스템 개선 및 인정을 받았습니다. 1905년에 Galen-Paris-Cheve 시스템이 처음에 공식적으로 권장되었습니다. 학교, 20년 및 cf. 프랑스에 있는 학교. 1540세기 프랑스 음악원에서는 천연 S.가 사용되었습니다. 일반 교육에서. 학교에서는 일반 음표를 사용하지만 대부분 귀로 노래하는 법을 배웁니다. 1년경 이탈리아 이론가 G. Doni는 노래의 편의를 위해 처음으로 ut 음절을 do 음절로 대체했습니다. 전반전에 잉글랜드에서. 19세기 S. Glover와 J. Curwen은 소위 말하는 것을 만들었습니다. 음악을 가르치는 "토닉솔파법". 이 방법의 지지자들은 음절 do, re, mi, fa, so, la, ti(doh, ray, me, fah, sol, lah, te)가 있는 상대 S.와 다음 음절의 첫 글자가 있는 알파벳 표기법을 사용합니다. d , r, m, f, s, 1, t. 단계의 증가는 모음 i로 표현됩니다. 음절 끝에 모음 o의 도움으로 감소; 표기법에서 변경된 이름. 전체로 작성되었습니다. 음색을 결정하기 위해 전통이 보존됩니다. 문자 지정(예: "Key G" 표시는 G-dur 또는 e-moll에서 성능을 규정함). 우선, 특징적인 억양은 단계의 모달 기능에 해당하는 순서로 마스터됩니다: 1단계 – 단계 I, V, III; 두 번째 - 단계 II 및 VII; 2단계 – IV 및 VI 전공; 그 후 장조 전체, 음정, 단순변조, 단조 형식, 변경이 주어진다. Ch. Curwen의 작업 "Tonic Sol-fa 음악 교육 방법의 표준 수업 및 연습 과정"(3)은 체계적입니다. 합창학교. 명음. 독일에서는 A. Hundegger가 Tonic Sol-fa 방법을 그 특징에 적용했습니다. 언어에 이름을 부여합니다. "토닉 도"(1858, 자연 단계: do, re, mi, fa, so, la, ti, 올림 – i로 끝나는, 내림 – 인 및). 이 방법은 제1897차 세계 대전(1-1914년) 이후 널리 퍼졌습니다(독일의 F. Jode 및 기타). 제18차 세계 대전(2~XNUMX) 후 동독에서는 A. Stir가, 스위스에서는 R. Schoch가 더 많은 개발을 수행했습니다. 독일에서는 "Union of Tonic Do"가 작동합니다.

이러한 기본 S. 시스템 외에도 16-19세기에. 네덜란드, 벨기에, 독일, 프랑스, ​​이탈리아에서 다수의 다른 사람들이 제안되었습니다. 그 중 - 종과 관련이 있습니다. S. 숫자 이름 포함: 독일 – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n(!)(K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), 프랑스 – un, deux, trois , quatr'(!), cinq, six, sept(G. Boquillon, 1823) 변경 사항을 고려하지 않음. 단계. 절대 체계 중 S.는 Clavisieren 또는 Abecedieren의 의미, 즉 독일 국가에서 사용되는 문자 지정으로 노래하는 의미를 유지합니다. 16세기의 언어. K. Eitz의 체계("Tonwortmethode", 1891)는 유럽의 반음, 온음 및 ​​부조화를 모두 반영하는 멜로디와 논리로 구별됩니다. 사운드 시스템. Eitz와 Tonic Do 방법의 특정 원칙을 기반으로 R. Münnich(1930)의 새로운 친척 S. "YALE"이 만들어졌으며 1959년에 일반 교육에서 사용하기 위해 GDR에서 공식적으로 권장되었습니다. 학교. 헝가리에서 Z. Kodai는 "Tonic Sol-fa" - "Tonic Do" 시스템을 펜타토닉으로 채택했습니다. 헝가리의 자연. 나르. 노래. 그와 그의 제자 E. Adam과 D. Kerenyi는 1943-44년에 일반 교육을 위한 노래 교과서인 School Songbook을 출판했습니다. 학교, 방법론 상대 C를 사용하는 교사를 위한 가이드 ".) 시스템 개발은 E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai 등이 계속합니다. 헝가리 인민 공화국의 Kodaly 시스템에 기초한 교육은 Nar의 모든 수준에 도입되었습니다. 유치원에서 시작하여 고등 음악으로 끝나는 교육. 그들을 학교. 바. 목록. 현재 여러 국가에서 음악이 조직되고 있습니다. nat에 기반한 Kodály의 원칙에 기반한 교육. 민속학, S. Institutes의 이름을 따서 명명되었습니다. 미국 Kodai(보스턴, 1969), 일본(도쿄, 1970), 캐나다(오타와, 1976), 호주(1977), 인턴. Kodai Society (부다페스트, 1975).

Gvidonova S.는 1558행 표기법과 함께 폴란드와 리투아니아를 통해 러시아에 침투했습니다(Jan Zaremba, Brest, 1667에 의해 편집된 노래책 "Songs of 찬양 Boskikh"; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilnius, 1677 ). Nikolai Diletsky의 "Grammar of Musician Singing"(Smolensk, 1679; Moscow, 1681 및 1910, ed. 1970, 1979, 18)에는 동일한 멜로디의 움직임과 함께 1770도 및 19도의 원이 포함되어 있습니다. 모든 장조 및 단조의 혁명. 에서. 1860세기 절대적인 "내츄럴 솔페지오"는 이탈리아인 덕분에 러시아에서 알려지게 되었습니다. Ch. 아. 상트 페테르부르크 (A. Sapienza, J. 및 V. Manfredini 등)에서 Pridv에서 사용되기 시작했습니다. chanter chapel, Count Sheremetev 및 기타 농노 합창단의 예배당, 고귀한 uch. 기관(예: Smolny Institute), 개인 음악. 1905년대에 생겨난 학교. 그러나 교회. 노래책은 XNUMX세기에 출판되었습니다. "cephout 키"(키 참조). XNUMX년대 이후 절대 S.는 상트페테르부르크에서 필수 과목으로 재배됩니다. 그리고 모스크. 온실이지만 참조하십시오. S., 상트페테르부르크의 디지털 시스템 Galen – Paris – Sheve와 연결됨. 무료 음악. 학교 및 무료 간단한 합창 수업. 노래하는 모스크바. RMS의 부서. 응용 프로그램을 참조하십시오. 음악은 MA Balakirev, G. Ya가 지원했습니다. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht 및 기타. 체계적인 매뉴얼은 XNUMX선형 표기법과 절대 C., 그리고 디지털 표기법과 관련법으로 출판되었습니다. C. XNUMX년부터 P. Mironositsky는 토닉 솔파(Tonic Sol-fa) 방법을 장려했으며 이를 러시아어에 적용했습니다. 언어.

소련에서는 오랫동안 Sov에서 독점적으로 전통적인 절대 S.를 계속 사용했습니다. 시간, S.의 수업 목적, 음악이 크게 변경되었습니다. 재료, 교수법. S.의 목표는 기보법에 대한 지식뿐만 아니라 음악 법칙의 숙달이었습니다. Nar의 자료에 대한 연설. 그리고 교수. 창의성. 1964년까지 H. Kalyuste(Est. SSR)는 음악 시스템을 개발했습니다. 관계를 사용하는 교육. S., Kodai 시스템을 기반으로 합니다. 음절이 do, re, mi, fa, salt, la, si가 소리의 절대 높이를 나타내는 데 사용된다는 사실을 고려하여 Caljuste는 새로운 일련의 음절 이름을 제공했습니다. 장조 모드의 단계: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI 음절 RA를 통해 단조 토닉 지정, 음절 끝에서 모음 i로 단계 증가, 감소를 통한 감소 모음으로 끝나는 i. 음악 수업의 모든 est. 학교에서 사용을 나타냅니다. S. (H. Kaljuste 및 R. Päts의 교과서에 따름). Latv에서. SSR은 유사한 작업을 수행했습니다(C에 대한 교과서 및 매뉴얼의 저자는 A. Eidins, E. Silins, A. Krumins입니다). 적용 경험이 관련됩니다. S. 음절 Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI는 RSFSR, 벨로루시, 우크라이나, 아르메니아, 조지아, 리투아니아 및 몰도바에서 개최됩니다. 이 실험의 목적은 뮤즈 개발을 위한 보다 효과적인 방법을 개발하는 것입니다. 청력, 각 민족의 민요 문화의 최고 발전, 음악의 수준을 높입니다. 학생들의 문해력.

2) "S"라는 용어 아래. 때때로 그들은 "솔페지오(solfeggio)"라는 용어와 대조적으로 억양이 없는 음표를 읽는 것을 이해합니다. 즉, 해당 이름을 가진 노래 소리입니다(K. Albrecht가 "Course of Solfeggio", 1880년 책에서 처음으로). 그러한 해석은 임의적이며 어떤 역사적 해석에도 해당하지 않습니다. 의미, 현대 국제도 아닙니다. "C"라는 용어의 사용.

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