음악 사회학 |

프랑스 사회학, lit. – 위도에서 사회의 교리. societas – 사회와 그리스어. 로고스 – 말씀, 교리

음악과 사회의 상호 작용과 음악적 창의성, 공연 및 대중에 대한 특정 형태의 사회적 존재의 영향에 대한 과학.

에스엠 뮤즈 발달의 일반적인 패턴을 연구합니다. 문화와 그들의 역사. 유형학, 음악의 형태. 사회생활, XNUMX월 음악 활동의 유형(전문 및 아마추어, 민속), 음악의 특징. 다른 사회적 조건에서의 의사 소통, 뮤즈의 형성. 필요와 관심이 다릅니다. 사회의 사회 집단, 법률이 수행합니다. 음악의 해석. 음악의 생산, 접근성 및 대중성의 문제. 찌르다. 마르크스주의 사회학, 예술 과학 포함. S. m.은 예술 형성 메커니즘 연구에 종사하고 있습니다. 무엇보다 실용적인 맛을 해결합니다. 미적 작업. 사회주의 사회에서의 육성.

에스엠 음악학, 사회학, 심리학 및 미학의 교차점에서 형성되었습니다. 섹션 중 하나로 예술 사회학에 포함됩니다. Marxist S. m.의 이론적 및 방법론적 기초. 역사적이다. 그리고 변증법. 물질주의. 에스엠 사회 생활과 작곡가의 세계관이 내용과 형식에 어떻게 반영되는지에 대한 연구를 포함하여 음악을 사회적으로 조건화된 현상으로 간주해야 합니다. 음악학에서 이러한 고찰(소위 사회학, 방법론)의 방법론적, 조직적 원리는 마르크스주의 이전 시대에도 구체화되기 시작했지만, 진정으로 과학적이었던 것은 마르크스주의였다. m의 S.의 기초.

S.m에서 세 가지 방향을 구별할 수 있습니다. 이론적 S. m. 음악과 사회 사이의 일반적인 상호 작용 패턴, 즉 뮤즈의 유형에 대한 연구에 종사하고 있습니다. 문화. 역사적 S. m. 뮤즈의 역사에 대한 사실을 연구하고 일반화합니다. 사회의 삶. 경험적(구체적, 실용적 또는 적용)의 영역으로 S. m. 현대 음악의 역할과 관련된 사실에 대한 연구 및 일반화를 포함합니다. 사회 (콘서트 참석, 축음기 판매, 아마추어 공연, 음악 생활의 직접 관찰, 모든 종류의 여론 조사, 설문 조사, 인터뷰 등에 관한 통계 보고서 연구). 따라서 S. m. 과학을 만듭니다. 음악 조직의 기초. 삶, 그것을 관리합니다.

음악과 사회의 관계에 대한 분리된 생각. 생명은 이미 고대의 저술에 포함되어 있었습니다. 철학자, 특히 플라톤과 아리스토텔레스. 그들은 음악의 사회적 기능을 고려, 그것이 제기됩니다. 역할, 청중과의 관계, 국가 관리, 사회 조직에서 음악의 역할에 주목했습니다. 삶과 도덕 발달. 성격 특성. 아리스토텔레스는 사회에서의 응용이라는 개념을 제시했습니다. 음악의 삶("정치")과 플라톤("법")과 함께 대중의 유형학 문제를 제기했습니다. 중세의 작품에서. 저자는 음악 유형의 분류를 제공합니다. art-va, 사회적 기능과 음악의 존재 조건에서 출발(Johannes de Groheo, 13세기 후반 – 14세기 초반). 르네상스 시대, 사회의 영역. 음악의 사용이 눈에 띄게 확장되었고 음악은 독립되었습니다. 소송. 15-16세기에. 네덜란드 인 J. Tinktoris, 이탈리아 B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari의 작품에서 특정 형태의 음악 존재가 고려되었습니다. 스페인. 작곡가이자 이론가인 F. Salinas는 17월에 설명했습니다. 민속 장르. 그리고 가정 음악, 리듬. 저자가 삶의 목적과 관련시킨 특징. 사회 묘사의 전통. 음악 생활은 17 세기에 계속되었습니다. 독일 이론가 M. Pretorius는 특히 decomp의 징후에 주목했습니다. 음악 장르는 응용 프로그램에 따라 다릅니다. 18-18세기에. 음악 사회의 발전과 함께. 생활, 공개 콘서트 및 t-ditch의 개방, 연주자와 작곡가의 활동의 사회적 지위와 조건이 관찰 대상이됩니다. 이에 대한 정보는 여러 음악가(I. Kunau, B. Marcello, C. Burney 등)의 작품에 포함되어 있습니다. 대중에게 특별한 자리가 주어졌습니다. 그래서 E. Arteaga는 청취자와 시청자의 사회적 유형을 정의했습니다. 독일 인물. 그리고 프랑스 계몽주의 I. Scheibe, D' Alembert, A. Gretry는 음악의 사회적 기능에 대해 썼습니다. 프랑스 대혁명의 영향과 자본가의 승인의 결과. 서쪽에 있는 건물. 유럽에서 콘. 19~XNUMX세기에 음악과 사회의 관계는 새로운 성격을 갖게 되었습니다. 한편으로는 뮤즈의 민주화도 있었다. life: 청취자의 범위가 확대된 반면 순수한 상업적 목표를 추구하는 기업가와 출판사에 대한 음악가의 의존도가 급격히 증가했으며 소송과 부르주아 계급의 요구 사이의 갈등이 심화되었습니다. 공공의. ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann의 기사에서 작곡가와 대중 간의 관계가 반영되었으며 부르주아지에서 음악가의 권리가 박탈되고 굴욕적인 위치가 언급되었습니다. 사회. F. List와 G. Berlioz는 이 문제에 특별한 주의를 기울였습니다.

콘. 19 - 구걸. 20세기 음악생활 1903월 시대와 민족은 체계의 주제가 된다. 공부하다. 책이 나타납니다. G. Kretschmar의 "시대의 음악적 질문"("Musikalische Zeitfragen", 1916), "독일의 음악 생활. 음악적, 사회학적 고려의 경험 … “(“Das deutsche Musikleben …”, 1920) P. Becker, “우리 시대의 음악적 문제와 그 해결”(“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 20) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev는 X. Moser, J. Combarier의 책뿐만 아니라 "음악 및 사회 학적 문제에서 일종의 프로필레아"라고 불렀습니다. 가장 평균. 음악학자. 사회 학적 개요를 설명 한 1918 세기 초반의 작품. 음악에 대한 접근, – 베커의 에세이 "베토벤에서 말러까지의 교향곡"("Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler", XNUMX).

이때까지 많은 사회학적 관찰이 축적되었고 Rus. 음악에 대해 생각했다. 그래서 AN Serov는 "음악. 러시아와 해외의 현재 음악 예술 상태에 대한 검토”(1858)는 사회에서 음악의 기능과 관련된 질문을 제기했습니다. 일상 생활과 생활 조건이 음악의 내용과 스타일에 미치는 영향. 창의성, 장르와 음악 스타일의 상호 영향 문제로 전환. 찌르다. VV Stasov와 PI Tchaikovsky가 비판적입니다. 뮤즈의 생생한 스케치를 남겼습니다. 인생 19월 인구의 계층. 러시아 음악 비평의 큰 자리는 대중의 음악 인식이었습니다. 콘. 20 - 구걸. XNUMX세기는 일부 음악 사회학의 발전을 시작합니다. 이론적 계획의 문제.

1921년, 부르주아지의 창시자 중 한 사람이 책을 출판했습니다. S. m., 렌더링된 의미. 서유럽의 발전에 영향. 문화 사회학, – M. Weber "음악의 합리적이고 사회학적인 기초." AV Lunacharsky가 언급했듯이("음악의 역사와 이론의 사회학적 방법", 1925), Weber의 작업은 "주제의 일반적인 경계에 대한 접근인 에튀드에 불과했습니다." 그녀는 실제로 부자를 끌어들였습니다. 물질적이지만 동시에 저속한 사회학과 결함이 있는 방법론의 영향을 받았습니다. 원칙(신칸트주의). 잽에서. 유럽에서 Weber의 아이디어는 S. m. 대부분의 서유럽. 과학자들은 S. m. 해석을 거부합니다. 독립적으로. 과학을 경험적으로 음악학의 한 분야로 간주합니다. 사회학이나 음악. 미학. 따라서 K. Blaukopf(오스트리아)는 음악을 전통을 보완해야 하는 역사와 음악 이론의 사회적 문제에 대한 교리로 해석합니다. 음악학 분야. A. Zilberman, G. Engel(독일)은 사회에서 음악의 유통과 소비와 그것을 대하는 태도를 연구하고 있습니다. 사회. 청중 레이어. 그들은 실제 사회 경제적 자료를 축적했습니다. decomp에서 음악가의 위치. 시대 ( "음악과 사회"G. Engel, 1950 등), 그러나 이론을 포기. 경험적 일반화. 재료. T. Adorno(독일), S. m. 주로 이론적으로 받았다. 그것의 전통에 있는 점화. 음악에 대한 철학적 사고이며 본질적으로 음악에 녹아 있습니다. 미학. 그의 저서 “Philosophy of New Music”(“Philosophie der Neuen Musik”, 60), “Introduction to the Sociology of Music”(1960)에서 Adorno는 음악의 사회적 기능, 청취자의 유형, 현대의 문제를 고려했습니다. 음악 생활, 사회의 계급 구조의 음악에 대한 반성의 질문, 내용과 역사의 세부 사항, 학과의 진화. 장르, 음악의 국가적 성격. 창의성. 그는 부르주아에 대한 비판에 특별한 주의를 기울였다. "대중 문화". 그러나 그것은 엘리트 형태의 예술을 옹호하는 입장에서 Adorno에 의해 날카로운 비판을 받았다.

서유럽에서. 국가와 미국은 S. m을 포함한 여러 가지 질문을 개발했습니다. 다른 분야와 소셜 미디어의 방법론 및 상관 관계 - T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht(독일); 제국주의 시대와 과학기술 시대 음악의 사회적 기능. 혁명 – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling(독일), B. Brook(미국); 음악 구조. 자본주의 문화. 국가, 사회, 경제. 그리고 사회 심리학. 작곡가 및 연주 음악가의 위치 – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora(독일), J. Muller(미국); 대중의 구조와 행동, 음악의 사회적 조건. 취향 – A. Zilberman, T. Adorno(독일), P. Farnsworth(미국) 및 J. Leclerc(벨기에); 음악과 대중 매체 간의 관계(연구는 비엔나에 있는 국제 시청각 커뮤니케이션 및 문화 개발 연구소, 과학 고문 – K. Blaukopf에서 조정); 음악생활 XNUMX월 사회 계층 – K. Dahlhaus(독일), P. Willis(영국), P. Bodo(프랑스); 사회학적 음악 문제. 민속 – V. Viora(독일), A. Merriam, A. Lomax(미국), D. Carpitelli(이탈리아). 이러한 많은 작품에는 풍부한 사실적 자료가 있지만 대부분은 절충주의적 철학적 방법을 기반으로 합니다.

에스엠 소련과 다른 사회주의자에서. 국가. 소브에서. 유니온 20대. S. m의 발전의 시작이 되었습니다. 이것에서 결정적인 역할은 사회에서 일어나는 과정에 의해 수행되었습니다. 삶. 1917년 20월 혁명의 첫날부터 공산당과 소비에트 정부는 "예술을 인민에게!"라는 슬로건을 내걸었습니다. 예술의 모든 힘. 지식인들은 문화대혁명의 레닌주의적 정책을 수행하기 위해 동원되었다. 올빼미 muz.-사회학에서. 1929년대 작품. 사회에 관한 일반적인 성격의 문제가 제시됩니다. 음악의 본질과 그 역사적 법칙. 개발. 특히 가치 있는 것은 AV Lunacharsky의 작품입니다. 예술의 적극적인 성격을 기반으로합니다. 반성하면서 그는 뮤즈의 내용을 고려했습니다. 작곡가의 개성과 사회적 환경의 상호 작용의 결과로 예술. "음악 예술의 사회적 기원"(1926) 기사에서 Lunacharsky는 예술이 사회에서 의사 소통의 수단임을 강조했습니다. "예술사의 변화 중 하나"(1929), "음악 예술의 사회적 기원"(1930), "오페라와 발레의 새로운 방식"(1927) 기사에서 그는 주요 개요를 설명했습니다. 미학과 교육을 포함하여 사회에서 음악의 기능. Lunacharsky는 사회의 심리학을 형성하고 변화시키는 일반적인 예술뿐만 아니라 음악의 능력을 강조했으며, 그는 모든 시대의 음악이 의사 소통의 수단이라고 강조했습니다. BL Yavorsky는 창의성과 사회 간의 연결을 매우 중요하게 여겼습니다. 지각. 더욱 의미가 있습니다. 그 자리는 S. m의 문제가 차지했습니다. BV Asafiev의 작품에서. "음악 사회학의 즉각적인 작업"이라는 기사(20년 독일어에서 번역된 G. Moser의 "Music of the Medieval City" 책 서문)에서 Asafiev는 S. m. 다루어야 하며, 그 중에서도 사회를 다루어야 합니다. 음악 기능, 대중 음악. 문화(일상 음악 포함), 도시와 시골의 상호 작용, 음악에 대한 인식 패턴 및 음악의 발전. "경제"와 "제작"(연주, 악기 연주, 콘서트 및 연극 조직 등), 다른 사회의 삶에서 음악의 위치. 그룹, 연극의 진화. 음악의 존재 조건에 따른 장르. 1930대의 수많은 기사에서. Asafiev는 다른 시대의 음악 존재의 사회적 조건, 도시와 시골의 전통적 및 새로운 가계 장르의 상태를 다루었습니다. Asafiev(1930)의 "Musical Form as a Process"라는 책은 억양의 과정에서 창의성과 지각 사이의 관계에 대한 유익한 생각을 담고 있으며, 사회의 실천 방법을 보여주었습니다. 음악을 만드는 것은 창의성에 영향을 줄 수 있습니다. 그의 책 서문에서. "XNUMX세기 초의 러시아 음악"(XNUMX) Asafiev는 다양한 사회 경제적 특성의 음악 제작 형태를 조사했습니다. 형성.

1920년대 Sov. 연합, 이론적으로 전개된 구체적인 사회학적. 음악 연구. 문화. 레닌그라드의 예술사 연구소에서 세계 최초로 뮤즈 연구 캐비닛이 만들어졌습니다. 생명(김). RI Gruber는 조직과 작업에 적극적으로 참여했습니다. 업적에도 불구하고 많은 작품에서 올빼미. 1920년대의 음악학자들은 예술의 특성을 무시하고 복잡한 문제를 단순화하는 경향이 있었습니다. 창의성, 경제에 대한 상부 구조의 의존성에 대한 다소 직접적인 이해. 기초, 즉 당시 저속한 사회학이라고 불렸던 것.

S. m.의 경우 Asafiev의 "시대의 억양 사전" 이론이 인기와 사회의 "비밀"로 큰 중요성을 얻었습니다. 생산의 가능성과 "억양 위기"의 가설이 그의 책에서 제시되었습니다. “과정으로서의 음악적 형식. 1947권. "억양"(30). 작곡가의 창의성과 그 시대의 '장르펀드'와의 관계에 대한 질문은 1959년대에 전개되었다. AA 알쉬뱅. 그는 "장르를 통한 일반화"에 대한 유익한 아이디어를 표현했으며, 이는 PI Tchaikovsky(1952)에 대한 그의 논문에서 더욱 발전되었습니다. 음악적이고 사회학적인 "장르"의 문제. 범주는 또한 SS Skrebkov에 의해 개발되었습니다(XNUMX년 "음악 장르와 사실주의의 문제" 기사).

독립적으로. S. m의 과학 ​​분야. 60년대부터. AN Sohor의 작품에서 개발되기 시작했습니다. 그의 수많은 기사, 특히 책에서. "사회학과 음악 문화"(1975)는 현대의 주제를 정의합니다. 마르크스주의 음악은 음악의 과제, 구조 및 방법을 설명하고 음악의 사회적 기능 체계를 정의하고 현대 음악 대중의 유형학 체계를 구체화합니다. Sohor의 주도로 S. m. 뮤즈 그룹이 S.m 분야에서 활발한 활동을 보였다. 사회학 모스크바. 음악을 공부하는 CK RSFSR의 부서. 모스크바 젊은이들의 취향(GL Golovinsky, EE Alekseev). 책에서. VS Tsukerman(1972)의 "Music and Listener"는 음악에 대한 특정 연구의 데이터를 요약합니다. Urals의 삶에서 뮤즈와 같은 개념을 정의하려는 시도가 있습니다. 사회 문화, 음악. 인구의 필요. 음악의 사회적 기능과 현대 음악의 변화에 ​​대한 질문이 전개되고 있다. 조건, 학생 그룹의 유형, 분류 및 사회 교육. 라디오 및 텔레비전에서 전송되는 음악의 역할(GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). 사회학적 음악 문제. 민속은 II Zemtsovsky, VL Goshovsky 등의 작품에서 고려됩니다. 그리고 사회 심리학. 이.야. Burliva, EV Nazaykinsky 및 기타 사람들은 음악 인식 문제에 대해 연구합니다. 음악 배포의 대중 매체 시스템에서의 성능은 LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu의 기사에서 논의됩니다. V. Kapustin 및 기타. 클래식과 올빼미. 음악학은 음악의 중요한 목적과 기능 조건과 관련하여 장르를 연구하는 전통입니다. 이러한 문제는 역사적으로뿐만 아니라 근대성 측면에서 해결됩니다. 이러한 유형의 작품 중 AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman의 작품이 눈에 띈다.

S. m. 분야의 귀중한 업적 다른 사회주의자의 과학자들에 의해 달성되었습니다. 국가. E. Pavlov(불가리아), K. Niemann(동독) 및 기타 사람들은 대중을 연구하기 위한 방법론과 음악 배포의 전통적 및 새로운 수단과의 관계를 개발했습니다. I. Vitania(헝가리)의 작품은 음악에 전념합니다. 젊음의 삶, J. Urbansky(폴란드) – 라디오와 텔레비전의 음악 문제에 대해. 루마니아(K. Brailoiu와 그의 학교)에서는 사회학적 방법이 개발되었습니다. 음악 연구. 민속학. I. Supicic의 "음악 사회학 입문"(유고슬라비아, 1964)의 이론 작품 중에서 특성, 방법론, 전통과의 상관 관계를 포함하여 이 과학의 광범위한 문제를 다룹니다. 음악학. Supicic의 편집 하에 1970년부터 잡지가 발행되었습니다. "International Review of Aesthetics and Sociology of Music", 자그레브. S. m. 과학자 L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa(폴란드) 기부금. 사회적 조건화 및 역사적 문제와 같은 문제의 발전에 기여합니다. 음악의 가변성. 인식, 사회. 음악, 음악 및 문화적 전통에 대한 평가. J. Uyfalushshi와 J. Maroti(헝가리)는 청취자의 사회적 유형을 연구하고 있습니다.

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